ID zawartości
135

Festiwal Czango wraca do Torunia

Opis wydarzenia

Jesień w Toruniu zapowiada się intensywnie. A to wszystko za sprawą Festiwalu Czango, które już w dniach 11 – 13 października 2024 r. zawita do Grodu Kopernika. 

Na uczestników czeka ponad 20 różnorodnych wydarzeń, w tym energetyczna muzyka, tańce i śpiew. Ponad 30 artystów z co najmniej 4 krajów dostarczy niemal 30 godzin niezapomnianych emocji. Wszystko to odbędzie się w malowniczej scenerii toruńskiej Starówki i Wisły.

Festiwal Czango w Polsce to święto przyjaźni polsko-węgierskiej, do której przyłączają się kolejne narodowości i grupy społeczne. Festiwal prezentuje tradycyjną muzykę ludową graną na tradycyjnych instrumentach i w sposób przekazany przez mistrzów zgodnie z metodami węgierskich Domów Tańca znajdującymi się na liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO od 2011 r.

Zagoszczą najwybitniejsi muzycy i tancerze węgierscy, polscy, ukraińscy, którzy mają nadzieję na lepszy los dla świata dzięki muzyce, tańcom i innym sztukom, a organizatorzy wierzą, że kultura tradycyjna i ruch domów tańca zmieni światopogląd ludzi, da dobre samopoczucie i stworzy lepszą społeczność.

Jurta, rejs… i co jeszcze w programie?

W piątkowy poranek (11 października 2024 r.) organizatorzy zaaranżują przestrzeń festiwalu, przygotują scenę w jurcie, ustawią oświetlenie wolframowe, udekorują główną salę taneczną dużymi zdjęciami krajobrazów i zdjęciami z życia Czangów, aby stworzyć atmosferę tego miejsca.

Od piątkowego popołudnia rozpoczną się sesje nauki tańców i pieśni czango z Mołdawii i Gimeszu oraz gry na instrumentach przede wszystkim na skrzypcach i fletach, ale można będzie także spróbować gry na lutni koboz oraz gardonie i bębnie. Następnie odbędzie się oficjalne otwarcie Festiwalu - degustacja wysokiej jakości węgierskich specjałów oraz koncert, którego tematem przewodnim będzie muzyka czango i w którym zaprezentowany zostanie najbardziej tradycyjny styl występów. Wystąpią 84-letni mistrz fletów András Hodorog, skrzypek István Luki Lukács oraz tancerz i bębniarz Katyi Gyula. 

Po koncercie odbędzie się wernisaż wystawy fotografii węgierskiego artysty z Siedmiogrodu. Gyula Ádám uwiecznił lud czango, aby zachować tę wyjątkową kulturę od zapomnienia. Ostatnim punktem wieczoru będzie táncház, czyli potańcówka, gdzie do 2.00 nad ranem tradycyjna muzyka ludowa czango będzie grana na przemian z polską muzyką ludową. Organizatorzy zapraszają najbardziej tradycyjnych polskich muzyków chętnych do wspólnego grania melodii czango. 

W sobotę (po szybkim odespaniu) przez cały dzień trwać będą zajęcia dla początkujących i zaawansowanych. Sobotni wieczorny koncert będzie podróżą muzyczną od Mołdawii przez Karpaty po Kujawy i Pomorze – wystąpią przede wszystkim huculska kapela Czeremosz im. Romana Kumłyka oraz Mielcarek Iwan Niwiński Trio, Kazimierz Nitkiewicz; Kapela Chełmińska, grupa śpiewacza Środa kujawska, a wśród instrumentarium m.in.: cymbały, basetla, trąbka i klarnet. Następnie tańce do białego rana, ponownie na przemian z polską, ukraińską i węgierską muzyką. 

Po niedzielnej mszy w kościele w Katedrze odbędzie się spotkanie poszukujące połączeń między polskimi i węgierskimi świętymi. Na zakończenie Festiwalu odbędzie się kolejny rejs muzyczną tratwą niesioną melodiami polskimi i czango. Zapraszamy także na rozgrzewkę do Gdańska, w oliwskiej Paszczy lwa w czwartek 10 października odbędą się warsztaty i potańcówka. Szczegółowe informacje oraz bilety dostępne są na czango.pl

Wyjątkowość Festiwalu 

Blisko, naturalnie, razem; etno&eko, czyli jak? Całość muzycznych wydarzeń festiwalowych będzie bez sztucznego nagłośnienia, scena nie będzie oddalona ani zbytnio podniesiona nad publiczność, więc muzyka będzie słyszalna z tradycyjnej odległości. To implikuje kameralny charakter wydarzenia. Inne cechy imprezy to tradycyjny zestaw instrumentów, zrelaksowane staromodne tempo, troska o środowisko, zdrowa, dobrej jakości lokalna żywność, brak klimatyzacji, brak reklam, brak produktów wielu globalnych firm, brak fast foodów, brak dopalaczy i napojów energetycznych itp. 

- Podczas, gdy na koncercie gramy w staromodnym składzie instrumentalnym, podczas części potańcówkowej (táncház) odkładamy tę zasadę na bok na rzecz grania z naszymi polskimi przyjaciółmi i szeroką gamą instrumentów. U zaproszonych muzyków, tancerzy, odwiedzających cenimy autentyczność w ruchu táncház, obywatelskie i chrześcijańskie wartości i zachowanie, odnoszenie się do siebie z szacunkiem, bez przekleństw - podkreślają organizatorzy,

Utrzymywanie tradycji w życiu codziennym jest ważne – łączy narodowości – dodatkowo obszary mieszane, takie jak ten zamieszkały przez Czangów (obecnie teren wschodniej Rumunii) i cały region Karpat pomagają nam zrozumieć człowieka i dają przykład jak żyć w pokoju i harmonii. W folklorze można znaleźć wszystko, każdy naród ma swoją historię wpisaną głęboko w dziedzictwo kulturowe, które chcemy odkrywać i wzbogacać nasze życie i relacje – tłumaczą organizatorzy. 

Organizatorzy 

Polscy muzycy są organizowani i wybierani przez Asię Mieszkowicz z Fundacji Aeris Futuro, a węgierscy przez Gergely Sámsondi i Farkas Gyulai z kapeli Szépszerével. Organizatorzy, jako wieloletni członkowie ruchu domów tańca, znają wszystkich i są z nimi w dobrych stosunkach, dlatego są w stanie zorganizować ciekawe miejsca i sale taneczne w całym kraju oraz zaprosić doskonałych muzyków na wydarzenia. Współpracujemy z ponad 20 podmiotami, w tym w dużej części toruńskimi, bez których ten Festiwal by się nie udał.

Mat. organizatora

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Kombinat Kultury ul. Podmurna 1/3
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Położenie

Festiwal Kosmos Sztuki Cosmos of Arts

Opis wydarzenia

II edycja Festiwalu Kosmos Sztuki/ Cosmos Of Arts jest kontynuacją zapoczątkowanej w 2023 roku – i bardzo dobrze przyjętej – idei projektu interdyscyplinarnego, którego celem jest przedstawianie artystów i ich sztuki, reprezentujących różne dziedziny.

Cosmos of Arts to interdyscyplinarny festiwal inspirowany Kosmosem. Pierwsza, ubiegłoroczna edycja została bardzo dobrze przyjęta przez publikę. II edycja sięga jeszcze dalej w różne obszary działalności twórczej wybitnych artystów. Organizatorzy starają się tym razem pokazać pozornie skrajnie różne obszary twórczości, zarówno w muzyce, literaturze, jak i sztukach plastycznych, w tym awangardowych.

Program II edycji 9 – 11 sierpnia 2024 r.

PIĄTEK, 9 SIERPNIA

Godz. 14:00 - DHANGSHA&WOJCIECH KONIKIEWICZ

Warsztaty muzyczne dla młodzieży  |  Kulturalny Hub, ul. Bydgoska 50-52 w Toruniu  | 
Udział na podstawie wcześniejszej rekrutacji:  e-mail: sosmusic@sosmusic.pl

Godz. 16:00 - LUDWIKA OGORZELEC, KRYSTALIZACJA PRZESTRZENI

Wernisaż rzeźby  |  Wojewódzki Szpital Zespolony  |  Wstęp wolny na bezpłatne zaproszenia dostępne w Księgodzielni Kopernikańskiej (pawilon przy Urzędzie Marszałkowskim w Toruniu)

Godz. 19:00 - LE TRIO JOUBRAN

Koncert   |  Sala Wielka Dworu Artusa w Toruniu  |  Bilety w kasie lub na stronie internetowej Dworu Artusa w Toruniu www.artus.torun.pl

Godz. 21:00 - MAREK BILIŃSKI

Koncert  |  Scena letnia n Bulwarze Filadelfijskim w Toruniu  |  Wstęp wolny

SOBOTA, 10 SIERPNIA

Godz. 16:00 - MAŁGORZATA POTOCKA – PAMIĘTNIK INTYMNY

Wernisaż wystawy fotografii i spotkanie z autorką

ul.Podmurna 1/3 - Kombinat Kultury

Godz. 17:00 - POKAZ FILMÓW MAŁGORZATY POTOCKIEJ

ul.Podmurna 1/3 - Kombinat Kultury |  Wstęp wolny na bezpłatne zaproszenia dostępne w Księgodzielni Kopernikańskiej (pawilon przy Urzędzie Marszałkowskim w Toruniu)

Godz. 18:00 - ZABÓJCY NA ZAMKU KRZYŻACKIM

Panel o zbrodniach prawdziwych i wymyślonych  |  Moderator: dr hab. Dariusz Pniewski – prof. UMK); Uczestnicy: dr Filip Bolechała – specjalista medycyny sądowej, dr Maciej Klimarczyk – lekarz psychiatra, pisarz, Robert Małecki – politolog, filozof i dziennikarz, autor powieści kryminalnych, Hanna Szczukowska-Białys – autorka powieści kryminalnych  |  Zamek Krzyżacki w Toruniu  |  Wstęp wolny na bezpłatne zaproszenia dostępne w Księgodzielni Kopernikańskiej (pawilon przy Urzędzie Marszałkowskim w Toruniu)

Godz. 20:00 - DHANGSHA (Wielka Brytania)

Koncert

Godz. 21:00 - ROBERT BABICZ LIVE

Melodic acid house and techno set | Scena letnia n Bulwarze Filadelfijskim w Toruniu | Wstęp wolny

NIEDZIELA, 11 SIERPNIA

Godz. 19:00 JAZZ – WIZJE PRZYSZŁOŚCI

Koncert | PART ONE: DUO GEMBALSKI – KONIKIEWICZ | PART TWO: KASIA PIETRZKO TRIO | Sala Wielka Dworu Artusa w Toruniu | Bilety w kasie lub na stronie internetowej Dworu Artusa w Toruniu www.artus.torun.pl

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Różne miejsca w Toruniu
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Warsztaty
Koncert
Spotkanie
Festiwal
Położenie

39. Świętojański Festiwal Organowy

Opis wydarzenia

Po raz pierwszy w 39-letniej historii Świętojański Festiwal Organowy zainauguruje Kino-koncert, będący improwizacją do niemego filmu w wykonaniu jednego z najwybitniejszych francuskich organistów młodego pokolenia – Pierre’a Queval z Paryża. 

To efekt bezprecedensowej współpracy Świętojańskiego Festiwalu Organowego z Międzynarodowym Festiwalem Filmowym Energa Camerimage Festival. Ten niecodzienny zabieg artystyczny ma na celu podkreślenie uniwersalności muzyki organowej, ale także kunsztu wykonawcy, którego zadaniem jest oddanie w dźwiękach i barwach emocji wywoływanych w słuchaczach przez obraz. Zabieg o tyle trudny, że wymaga od organisty biegłości w tworzeniu muzyki na żywo oraz otwartego umysłu niezbędnego do konwertowania obrazu na dźwięk.

Koncert inaugurujący festiwal odbędzie się 19 lipca 2024 r. w Kościele Wniebowzięcia NMP w Toruniu. Podczas koncertu w kilku miejscach kościoła zostaną rozstawione ekrany, na których będzie można nie tylko oglądać film, ale także widzieć wykonawcę. Zaprezentowany zostanie obraz pt. "The Boat" („Łódka”) w reżyserii i do scenariusza Edwarda F. Cline’a i Bustera Keatona z 1921 r., z Busterem Keatonem w roli głównej.

Obok projekcji filmu w programie koncertu znajdzie się literatura organowa wybitnych twórców, takich jak Julius Reubke czy Olivier Latry, odznaczająca się bardzo wysokim poziomem trudności wykonawczej.


 

Program 39. Świętojańskiego Festiwalu Organowego - koncerty w Toruniu:

Uroczysta Inauguracja Festiwalu 

19 lipca 2024 (piątek), godz. 20:00

Kościół p.w. Wniebowzięcia NMP w Toruniu

"Jak w starym kinie" kino-koncert

Pierre Queval (Francja) - organy/improwizacje organowe do niemego filmu

Mateusz Posypanko (Salezjańska Szkoła Muzyczna w Lutomiersku) - organy (support)

........

27 lipca 2024 (sobota), godz. 19:00

Kościół p.w. Matki Bożej Królowej Polski w Toruniu

Katarzyna Olszewska - organy

Jacek Szymański - tenor

Tomasz Mazur - baryton

Mikołaj Aranowski - (SM I st. w Rypinie) - organy (support)

........

31 sierpnia 2024 (sobota), godz. 19:00

Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Toruniu

Gedymin Grubba - organy

Paweł Gruba - bazuna koncertowa

Karina Wróblewska (SM I st. w Rypinie) - organy (support)

........

28 września 2024 (sobota), godz. 19:00

Kościół p.w. Św. Jakuba Apostoła w Toruniu

Zbigniew Gach - organy

Przemysław Konosewycz (SSM w Lutomiersku) - organy (support)

........

Koncert Finałowy

11 października 2024, godz. 20:00

Kościół Akademicki pw. Ducha Świętego w Toruniu

Andrzej Chorosiński - organy

Bartosz Barszcz (SSM w Lutomiersku) - organy (support)

........

Serdecznie zapraszamy na to nadzwyczajne wydarzenie, wstęp jak co roku oczywiście wolny!

Wydarzenie jest współfinansowane z Budżetu Samorządu Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz z Budżetu Gminy Miasta Toruń.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Różne miejsca w Toruniu
Kategoria wydarzenia
Koncert
Festiwal
Położenie

On The Move Music Festival

Opis wydarzenia

Od 12 do 14 lipca 2024 r. odbędzie się pierwsza edycja On The Move Music Festival. Będzie to letni weekend, w którym Fosa Zamku Krzyżackiego wypełni się fantastycznymi muzycznymi brzmieniami.

Trzy dni pełne będą występów największych artystów polskiej sceny alternatywnej i nie tylko. Czekają nas: świetna zabawa, niezapomniane przeżycia, a co najważniejsze – dobra muzyka! Wystąpią SmolastyDaria ze Śląska, MałpaVito Bambino oraz Rosalie.

Hip-hopowy piątek 12 lipca

Pierwszego dnia na scenie On The Move Music Festival pojawi się Smolasty – wokalista oraz producent tworzący muzykę z pogranicza R&B, pop i rap. Współpracował z wieloma znanymi wykonawcami takimi jak Robert Gawliński, Doda, Białas, Kaz Bałagane, Otsochodzi, Kizo, Young Leosia czy Ewa Farna. Za swój debiutancki album „Fake Love” otrzymał nominację do Nagrody Muzycznej Fryderyk w kategorii muzyki rozrywkowej. Do tej pory zgromadził na swoim koncie aż cztery diamentowe wyróżnienia, niemalże 30 platyn oraz szereg złotych płyt.

Jednak największym sukcesem Smolastego są jego koncerty! Dzięki swojej niezwykłej osobowości, spontaniczności i umiejętności nawiązania kontaktu z publiką, przyciąga tysiące słuchaczy z całej Polski. Doskonały kontakt z publicznością oraz spontaniczność sprawiają, że koncerty to jedyne w swoim rodzaju przeżycie dla każdego z fanów artysty.

Różnorodna sobota 13 lipca

Sobotni wieczór On The Move Music Festival uświetną aż dwie gwiazdy. Artyści dwóch różnych kierunków muzycznych urozmaicą ten dzień, tworząc niezwykłe połączenie alternatywnego nurtu z hip-hopowymi brzmieniami.

Daria ze Śląska jest uznawana za jedno z największych odkryć 2023 roku, a za swój debiut otrzymała Nagrodę Muzyczną Fryderyk. Mimo że na polskiej scenie jest obecna stosunkowo niedługo, to swoim wyjątkowym podejściem do tworzenia muzyki zaskarbiła sobie sympatię słuchaczy, a liczba jej fanów wciąż się powiększa.

Chociaż początkowo Daria wiązała swoją przyszłość z siatkówką, ostatecznie postawiła na muzykę. Dziś jest artystką wyjątkową, pełnowymiarową, prezentującą w swoich utworach własne spojrzenie na życie. Jej numery pełne są melancholii i spokoju. Często opisuje w nich swoje przemyślenia i doświadczenie życiowe. To właśnie pozwala jej zbliżyć się do odbiorców, którzy z jej muzyką mogą się utożsamić.

Jako drugi tego dnia wystąpi Małpa (właściwie Łukasz Małkiewicz) – toruński raper i autor tekstów. Na koncie ma cztery świetnie przyjęte przez publiczność i krytyków albumy: kultowe już na polskiej scenie “Kilka numerów o czymś”, pokryte Platyną “Małpa Mówi” oraz “Blur”. Ostatnie wydawnictwo artysty zatytułowane “Bóg nie gra w kości” ukazało się 29 kwietnia 2022 roku. Nagrania dotarły do 1. miejsca zestawienia OLiS, a album, podobnie jak poprzedniczka, uzyskał status Złotej Płyty.

Przebojowa niedziela 14 lipca

Ostatni dzień festiwalu będzie równie wyjątkowy. Na scenie pojawi się dwoje artystów, a pierwszą z nich jest Rosalie. Jest ona polsko-niemiecką wokalistką, reprezentującą głównie nurt R&B. Po jej debiucie w 2015 redakcja Brand New Anthem określiła ją najlepiej rokującą gwiazdą nadchodzącego roku. Jednak najwięcej rozgłosu przyniosło jej wydanie pierwszego albumu – „Flashback”. To dzięki niemu ugruntowała sobie pozycję na polskim rynku muzycznym i nie zapowiada się, żeby szybko ją opuściła.

Drugą gwiazdą tego wieczoru będzie Vito Bambino. Piosenkarz, autor tekstów, kompozytor i producent muzyczny. Z muzyką jest związany już od bardzo dawna, wcześniej występując z zespołem Bitamina. Współpracował również z wieloma innymi artystami takimi jak Dawid Podsiadło, Sanah, czy Kaśka Sochacka. Wyróżnia się na tle innych wykonawców swoją wyjątkową barwą głosu i skłonnością do eksperymentowania z muzyką.

#zażywajkultury

Festiwalowi przyświeca wyjątkowa wizja. W ramach inicjatywy #zażywajkultury w trakcie trwania wydarzenia działać będzie punkt, w którym odwiedzający dowiedzą się o dostępnych miejscach specjalistycznej pomocy w walce z uzależnieniami. Dostępne również będą materiały profilaktyczne z najważniejszymi informacjami w tej tematyce. Nad punktem czuwać będzie wykwalifikowana we wspomnianej dziedzinie osoba, posiadająca odpowiednie doświadczenie i wykształcenie.

On The Move Music Festival to niezwykłe wydarzenie. Połączenie postępu i tradycji to wyjątkowa cecha, wyróżniająca festiwal na tle innych. Trzy dni w unikalnym festiwalowym klimacie, z dobrą muzyką na żywo oraz w pięknym otoczeniu Fosy Zamkowej to coś, czego w Toruniu brakowało.

Bilety dostępne pod linkiem: https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/on-the-move-music-festival?partner=torunskaagendakulturalna lub https://www.kupbilecik.pl/baza/16565/ON+THE+MOVE+Music+Festival/



On The Move Music Festival jest lokalną odpowiedzią na kierunek współczesnej muzyki. Będzie to moment, kiedy tradycje zetkną się z nowoczesnością. To czyni ten projekt wyjątkowym, gdyż połączy najnowsze trendy z unikalnym dziedzictwem Torunia.

Urokliwe otoczenie Fosy Zamkowej doda festiwalowej scenie niepowtarzalnego charakteru, a średniowieczne mury – unikalnego klimatu. Cztery koncerty gwiazd największego formatu to nie wszystko, co zaplanowali organizatorzy! Na gości czekają również inne atrakcje.

Źródło: https://www.tak.torun.pl/co-robimy/wydarzenia-2024/on-the-move-music-festival/

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Fosa Zamkowa
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Koncert
Położenie

Muzyka Rzeki vol. 2: Wieczór hiszpański - wstęp wolny

Opis wydarzenia

Koncert pod patronatem Konsulatu Honorowego RP w Nawarra, Kraju Basków i La Rioja w Pamplonie.

Wystąpią:

  • Elisa Lopez Amor - klarnet
  • Jan Maarten van der Mark - fortepian

Program: 

  • J. de Monasterio - Adiós a la Alhambra
  • I. Albeniz - Mallorca
  • F. Chopin - Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 
  • I. Albéniz - Puerta de Tierra
  • M. Ravel - Habanera
  • E. Granados - Danza española nr 5 
  • G. Bizet - Tańce cygańskie z opery Carmen
  • A. Rosenblatt - Fantazja na tematy Carmen G. Bizeta

 

Czy można znaleźć lepszy repertuar na ciepły, lipcowy wieczór niż utwory inspirowane słońcem gorącej Hiszpanii? W tym roku torunianie będą mieli okazję zatopić się w iberyjskich brzmieniach i to w wyjątkowej scenerii: darmowy koncert „Muzyka rzeki vol. 2” odbędzie się na barce na Wiśle. 

Mimo że utwór Jesúsa de Monasterio  Adiós a la Alhambra w oryginale przeznaczony jest na skrzypce i fortepian, wersja na fortepian i klarnet równie mocno podkreśla piękno linii melodycznej, która powinna skojarzyć się słuchaczom z wielkim warownym pałacem Grenady. Liryczne brzmienie utworu Isaaca Albéniza – Mallorca – jest momentami przeplatane lekkimi, kojarzącymi się z wakacjami melodiami. Radosnymi rytmami, niemal porywającymi do tańca, powita publiczność drugie dzieło Albéniza: Puerta de Tierra. Nie zabraknie także polskich akcentów – Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 Fryderyka Chopina – ukołysze słuchaczy swoją melodią, równie spokojną jak fale rzeki, delikatnie podmywające jej brzeg. 

Z kolei Danza española nr 5 Enrique’a Granadosa to utwór, w którym dramatyczne i radosne melodie przeplatają się, by stworzyć jedną, porywającą całość. Na koncercie pojawi się też kompozycja całkiem nowa – powstała w latach 90. XX wieku. Fantazja na tematy Carmen G. Bizeta Alexandra Rosenblatta oddaje dramatyzm słynnej opery Bizeta, łącząc w całość jej najsłynniejsze fragmenty. Nie będzie to jedyny francuski akcent na koncercie – muzyka hiszpańska fascynowała przede wszystkim francuskich kompozytorów. W Habanerze Maurice Ravel nawiązuje do tańca pochodzącego z Kuby i rozpowszechnionego w Hiszpanii. Nastrojowa i tajemnicza melodia może przyciągnąć nie jednego słuchacza. Z kolei Tańce cygańskie z opery Carmen George’a Bizeta porwą publiczność do tańca. Skoczna melodia z każdym dźwiękiem staje się coraz szybsza, co przywodzi na myśl wir na rzece.

Kiedy: 21.07.24, godz. 17:00

Gdzie: Scena Letnia na Bulwarze (obok pomnika "Kotwica")

Wstęp wolny

Elisa Lóper Amor

Skończyła studia w klasie klarnetu w Wyższym Konserwatorium w Walencji. Nie był to jednak koniec jej nauki, którą kontynuowała w Rotterdamie w klasie profesora Waltera Boeikensa (tytuł profesora i solisty klarnetu) oraz w klasie profesor Ludmiły Basławskiej (muzyka kameralna), a także w Hochschule fűr Musik a Theater w Hanowerze u profesora Hansa Deinzera. Jako kameralistka występowała z wieloma muzykami na koncertach zarówno w kraju, jak i we Francji, Niemczech, Polsce i Chinach..

Jan Maarten van der Mark

Ukończył studia w klasie fortepianu profesor Ludmiły Basławskiej. W trakcie studiów i po nich brał udział w licznych kursach, w czasie których doskonalił swoje umiejętności u wybitnych nauczycieli, takich jak: Laza Berman, Aldo Cicolini czy Ferenc Rados. Jako solista występował na koncertach we Włoszech, Francji, Hiszpanii i Holandii. 

Soliści tworzą Duo (klarnet i fortepian), z którym występowali w różnych miastach Hiszpanii. Zostali także nagradzani w konkursach Aix en Provance czy Guadamora International Chamber Contest w Pozoblanco.  


Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Scena Letnia na Bulwarze
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Koncert
Impreza plenerowa
Położenie

Muzyka rzeki vol. 1: Chopin/Schumann

Opis wydarzenia

Wystąpi:

  • Liu Yuhang (Chiny) – fortepian
    Nagroda pozaregulaminowa TOS przyznana na VII Międzynarodowym Pianistycznym Konkursie Chopinowskim w Turznie
  • Sara Watrak - prowadzenie

W programie: 

  • F. Chopin - Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22
  • F. Chopin - Scherzo nr 2 b-moll op. 31
  • F. Chopin - Ballada f-moll op. 52
  • R. Schumann - Karnawał op. 9

 

Letnie koncerty są o tyle niezwykłe, że z powodu ciepłej temperatury i, zazwyczaj, pięknej pogody, mogą odbywać się w plenerze. Pozwala to na dostrzeżenie harmonii, która wytwarza się między muzyką i naturą. Dlatego wyjątkowy będzie recital fortepianowy Yuhanga Liu, którego melomanii będą mogli wysłuchać na barce na Wiśle. Pianista zagra utwory największych kompozytorów epoki romantyzmu: Fryderyka Chopina i Ferenza Liszta. Koncert odbywa się w ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura. 

Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22 Chopina swoim melodyjnym początkiem idealnie wpasuje się w rytm fal rzeki, delikatnie poruszanych przez wiatr. Druga część utworu, mająca formę poloneza, zaskakuje bardziej nagłymi brzmieniami. Scherzo nr 2 b-moll op. 31 Chopina przyciąga uwagę  pierwszymi dramatycznymi nutami, które stopniowo łagodnieją, by zachwycić słuchaczy swoją łagodnością. Nic dziwnego, że przez współczesnych kompozytorowi utwór został porównany do poematów Byrona. Ostatnia ballada napisana przez Chopina – Ballada f-moll op. 52 – uderza swoją tajemniczością, która otula słuchaczy i zachęca do zatopienia się w melodii. 

Kiedy: 20.07.24, godz. 18:00

Gdzie: Scena Letnia na Bulwarze (przy pomniku "Kotwica")

Wstęp wolny

Yuhang Liu

Urodził się 13 września 2001 r. w Jining, w prowincji Shandong. W wieku trzech lat związał się z fortepianem i uczył się u pana Ye Haolin, który zdobył kilka złotych medali w prowincji Shandong i w Chinach.

W wieku dziewięciu lat wyjechała do Pekinu, w klasie fortepianu profesora Zhanga Jina oraz profesora Chen Yunjie i profesora Zhou Yinga. Ukończył Szkołę Podstawową przy Centralnym Konserwatorium Muzycznym oraz Gimnazjum przy Centralnym Konserwatorium Muzycznym. Zdobyła drugie miejsce w IV Chińskim Konkursie Pianistycznym "Cadenza Cup" w 2011 roku oraz w XII Chińskim Konkursie Pianistycznym "Xinghai Cup".

W 2016 roku studia Licencjackie w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu profesor Alicji Kledzik oraz dra Piotra Żukowskiego. Przejście na studia magister w 2020 roku. Obecnie przebywa na doktorat w klasie prof. Alicji Kledzik.

Laureat licznych nagród na wielu międzynarodowych konkursach pianistycznych: m.in. na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Krystiana Tkaczewskiego w 2017 - 3 miejsce, Danubia Talents Liszt International Piano Competition w Rzymie - 2 miejsce, Intenational Music Competition Bonn “Grand Prize Virtuoso" - 1 miejsce. 2022 II Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Józefa Władysława Krogulskiego w Tarnów,góra 6, 2023 VII Międzynarodowy Pianistyczny Konkurs Chopinowski w Turznie - 1 miejsce.

Dotychczas koncertował w Pekinie, Szanghaju, Jinan, Changchun, Jingdezhen, Shijiazhuang, Ningbo, Katowicach, Poznaniu, Bonn, Łodzi, Berlinie, Wiedniu i innych dużych miastach w kraju i za granicą oraz brał udział w różnych przedstawieniach artystycznych.

Odbył tournée po Chinach z koncertami lisztowskimi i uczestniczył w wydarzeniach komercyjnych, takich jak 70. święto narodowe Chin, otrzymując uznanie lokalnych mediów. Przeprowadził również kilka publicznych kursów mistrzowskich, aby zademonstrować swoje umiejętności pedagogiczne. Prowadził również wymianę akademicką w Northeast Normal University, Hebei Normal University, Jiangxi Normal University, Ningbo University i wielu innych uczelniach. Jest jednym z pianistów nowej generacji działających w Chinach.

Toruński recital jest nagrodą dyrektora Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej Przemysława Kempińskiego, którą artysta zdobył na VII Międzynarodowym Pianistycznym Konkursie Chopinowskim w Turznie. 


Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Scena Letnia na Bulwarze
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Koncert
Impreza plenerowa
Położenie

Tańce z Dalekiego Wschodu - wstęp wolny

Opis wydarzenia
Wystąpi Yehwa Dance Group w składzie:

Jeon Seul Kwee
Lee Se Yoen
CHoi Ju Yeon
Shin Soo Been
Lee Yu Jung
Lee Jeong Min
An Hyo Yeon
Kim Ja Ne
Kim Ha Ein
Jung Hayun
Jeon Seul Kwee - reżyser i choreograf
 
Program:

Jindo Drum Dance
Korean Dance Solo Works
Do
Imaebang Style Salpuri Dance
Home
Ballet Duet
Fan Dance
Three People, Three Colors
Blissful Ignorance
Curtain Call
 
Lato i wakacje to idealny moment, żeby zgłębić tajniki innych kultur i lepiej poznać odległe kraje. Nie zawsze musi się to jednak wiązać z dalekimi podróżami. W ramach tegorocznego już 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura mieszkańcy Torunia będą mieli okazję poznać koreańskie tańce i wziąć udział w bezpłatnym wydarzeniu o tyle wyjątkowym, że odbędzie się ono pod gołym niebem, w amfiteatrze Teatru Baj Pomorski.
 
Grupa młodych tancerek z Korei Południowej przyjedzie do Torunia, żeby zaprezentować tradycyjne koreańskie tańce. Będzie to nie tylko spotkanie z muzyką i ruchem, lecz także z przekazywanymi za ich pośrednictwem emocjami. Muzyka i układy niosą za sobą optymistyczny przekaz o tym, że „w szybkiej rzeczywistości, pełnej napięcia, zmartwień i lęków, chociaż pozostajemy niestabilni, nadal idziemy do przodu”.
 
Zaciekawić może Taniec Salpuri, wpisany na koreańską listę Narodowego Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego (National Intagible Cultural Heritage). Ten „wysoko artystyczny taniec” ukazuje przeobrażenie smutku w radość i podekscytowanie. Styl Imaebang związany z tańcem Salpuri charakteryzuje się wyrafinowanymi ruchami, zmienną emocjonalnością oraz wyraźnym rozróżnieniem małych i dużych gestów.
 
Wyjątkowe będą również rekwizyty, użyte w niektórych występach: bębny – których dźwięki oddają zarówno męską siłę, jak i kobiecą delikatność oraz wachlarze – których otwieranie i zamykanie symbolizuje oddychanie, a także ukazuje połączenie tradycji i nowoczesności. Widzowie będą mieli okazję zobaczyć nie tylko solistki, lecz także współpracę artystek w duetach i występach grupowych. Każdy z tańców niesie za sobą przesłanie: uniwersalną refleksję dotyczącą pogodzenia się z własnymi przeżyciami, odnalezienia swojego miejsca na świecie czy przemyślenia
nawołujące do wiary w nadzieję i lepsze jutro.
Kiedy? 14 lipca (niedziela), godz. 17:00
Gdzie? Amfiteatr Teatru Baj Pomorski, ul. Piernikarska 9
Za ile? Wstęp wolny
_______________________________________________________________________
Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Data wydarzenia
Miejsce wydarzenia
Amfiteatr Teatru Baj Pomorski
Kategoria wydarzenia
Teatr
Inne
Impreza plenerowa
Festiwal
Położenie

18. Festiwal Rocka Progresywnego im. Tomasza Beksińskiego 2024

Opis wydarzenia

Podczas 18. edycji Festiwalu wystąpi dziesięciu bardzo dobrych wykonawców. Marka Festiwalu zobowiązuje do tego, by wszyscy artyści nieśli za sobą wysoki poziom artystyczny.

Ranga imprezy, z gatunku rocka progresywnego w naszym kraju i nie tylko, jest już bardzo wysoka. W tym celu zaproszono osiem polskich zespołów oraz w roli Gości Specjalnych Festiwalu dwa zespoły z zagranicy.

Przy doborze zespołów organizatorzy posługują się sprawdzonym kluczem z poprzednich edycji, polegającym na zapewnieniu publiczności jak największej rozpiętości stylistycznej. Taka formuła bardzo podobała się dotąd publiczności.

PROGRAM FESTIWALU

29 czerwca 2024 r. – Amfiteatr przy Muzeum Etnograficznym w Toruniu, godz.15-23

  • 15.00-16.00 Dispelled Reality (Warszawa)
  • 16.30-17.30 Euphorizone (Bydgoszcz)
  • 18.00-19.00 Gallileous (Wodzisław Śląski)
  • 19.30-20.30 Less is Lessie (Wrocław)
  • 21.00-22.30 Blank Manuskript (Gość Specjalny z Austrii)

30 czerwca 2024 r. – Amfiteatr przy Muzeum Etnograficznym w Toruniu, godz. 15-23

  • 15.00-16.00 Atme (Wrocław)
  • 16.30-17.30 The Broken Bridges (Grudziądz)
  • 18.00-19.00 Alhena (Bydgoszcz)
  • 19.30-20.30 Oudeziel (Kartuzy)
  • 21.00-22.30 Fughu (Gość Specjalny z Argentyny)

Jeśli chodzi o przedsięwzięcia wspierające to kilka z nich jest już bardzo dobrze znanych naszym widzom. Jedno jest stosunkowo nowe. Oto one:

- CEGIEŁKO - LOTERIA FANTOWA (ZBIÓRKA PUBLICZNA). Od lat jeden z głównych punktów Festiwalu. Uczestnicy imprezy mogą w zabawie wygrać wiele atrakcyjnych gadżetów, wydawnictw muzycznych, pamiątkowych koszulek t-shirt i innych nagród podarowanych przez naszych darczyńców, przyjaciół i sponsorów. Loteria zawsze cieszyła się wielkim powodzeniem. Dla wielu uczestników imprezy, wzięcie w niej udziału to niemal punkt honorowy.

- WRĘCZENIE NAGRODY IM. ROBERTA "RORO" ROSZAKA (XIII EDYCJA). Od kilkunastu już lat bardzo ważna tradycja festiwalu, polegająca na uhonorowaniu najciekawszego, polskiego wydawnictwa z gatunku rocka progresywnego, jakie zostało wydane w minionym roku. Zwycięzca plebiscytu zostaje wybrany w wewnętrznym głosowaniu członków Stowarzyszenia Inicjatyw Niezależnych Progres. Podczas imprezy zwycięski wykonawca otrzymuje na scenie pamiątkowe trofeum. Dodać należy, że Nagroda im. Roberta "Ro-Ro" Roszaka to dziś bardzo poważane wyróżnienie w polskim środowisku rocka progresywnego.

W tym roku nagroda zostanie wręczona zespołowi EUPHORIZONE za płytę Invictus.

- WRĘCZENIE WYRÓŻNIEŃ W 3. PLEBISCYCIE IM. PIOTA “GRUDNIA” GRUDZIŃSKIEGO. Wspaniałego muzyka, który tak przedwcześnie nas opuścił kilka lat temu. Piotr cały czas jest w sercach organizatorów, dlatego chcą właśnie w taki sposób kultywować pamięć o nim. Tego typu inicjatywy są najlepszymi pomnikami dla wielkich osobowości. To dlatego Festiwal nosi imię Tomasza Beksińskiego, a corocznie przyznawane wyróżnienie za najlepsze polskie wydawnictwo muzyczne z gatunku rocka progresywnego nosi imię Roberta „Ro-Ro” Roszaka. Wyróżnienia w Plebiscycie im. Piotra „Grudnia” Grudzińskiego przyznawane są w następujących kategoriach:

  • Gitarzysta/ka
  • Klawiszowiec/czyni
  • Basista/ka
  • Perkusista/ka
  • Wokalista/ka
  • Specjalne wyróżnienie (np. muzyk grający na innym instrumencie, debiut, talent, specjalne zasługi, fotograf, masmedia: radio, portal, wydawnictwo itp.) – przy tej kategorii możliwości jest sporo, ale można zagłosować tylko na jednego kandydata/kę
  • Zespół

W tym roku odbiorą je:

  • Gitarzysta: BARTOSZ KAZIMIERSKI
  • Klawiszowiec: PIOTR PRYKA
  • Basista: MACIEJ TONDER
  • Perkusista: PIOTR GRUGEL
  • Wokalistka: DOMINIKA KAPUŚNIAK
  • Zespół: ALHENA

Warto podkreślić, że wszyscy wymienieni artyści są członkami jednego zespołu muzycznego o nazwie ALHENA. Zostali wyróżnieni tradycyjnie w głosowaniu otwartym przez fanów muzyki.

- KIERMASZ PŁYTOWY. Rodzaj giełdy, w której udział zwykle biorą czołowi wydawcy płyt z Polski, z Europy, wykonawcy, a także pasjonaci w postaci kolekcjonerów oraz poszukiwaczy muzycznych perełek, których co roku bardzo wiele pojawia się w ofercie wystawców. Giełda to bardzo ważny punkt imprezy, który niemal elektryzuje fanów tego typu muzyki, a dla ciekawskich, przypadkowych uczestników bywa bodźcem do poznania nowej muzyki!

- WYSTAWA MALARSTWA (Marcel Brański z Gdańska).

Podobnie jak w latach ubiegłych, cały Festiwal będzie transmitowany na żywo za pomocą streamingu. Oczywiście za darmo. Warto podkreślić, że całą relację robią członkowie Stowarzyszenie Inicjatyw Niezależnych Progres. I choć nie są profesjonalistami w tym fachu, to wygląda ona bardzo dobrze.

Wstęp na Festiwal, niezmiennie od pierwszej jego edycji, jest darmowy. Idea imprezy jest właśnie taka, że ma promować dobrą muzykę, o wysokim poziomie artystycznym. Piękna muzyka ma rozbrzmiewać na otwartej przestrzeni, docierać w jak najodleglejsze miejsca i zarażać nawet osoby przypadkowe do jej słuchania. Dzisiaj tak mało osób słucha wartościowej muzyki.  

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Amfiteatr przy Muzeum Etnograficznym w Toruniu
Kategoria wydarzenia
Koncert
Festiwal
Położenie

Małe JO–JO | Festival JO!

Opis wydarzenia

W dniach 27-28 lipca 2024 r. w ramach kolejnej edycji Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Teatralnej JO! odbędą się dwa spektakle dla dzieci.

27 lipca 2024 r., godz. 12:00, Sala Pluszakowa Teatru Baj Pomorski – Impro Baja

„W poszukiwaniu przygody” to interaktywna bajka, której bohaterami jest dwoje przyjaciół wyruszających na misję. Jaka to misja, jakie przygody czekają ich po drodze i czy uda im się osiągnąć cel, wszystko to zależy od młodego widza, który w aktywny sposób wpływa na historię głównych bohaterów. Interaktywny spektakl przeznaczony jest dla dzieci od lat 5-8. Występują: Alicja Dobrowolna, Katarzyna Chmara-Collins, Jerzyk Wierzbicki i Łukasz Ławniczak.

28 lipca 2024 r. godz. 12:00, Sala Pluszakowa Teatru Baj Pomorski

„Kształty i kolory” to improwizowana bajka dla najmłodszych, tworzona razem z dziećmi poprzez interaktywną zabawę. W spektaklu bierze udział trójka improwizatorów, która posługuje się językiem polskim, francuskim i angielskim. Dzieci w naturalny sposób wchodzą wraz z aktorami w magiczny świat kształtów i kolorów, poznając nowe słowa nie tylko po polsku, ale również po francusku i angielsku. Jest to spektakl pełen wyobraźni, kreatywności i humoru, przeznaczony dla najmłodszych widzów teatralnych. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 1 do 4 lat. Występują: Alicja Dobrowolna, Katarzyna Chmara-Collins i Lee White.

Bilety można nabyć >>>TUTAJ

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Teatr Baj Pomorski
Kategoria wydarzenia
Teatr
Festiwal
Położenie

28. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt

Opis wydarzenia

31 maja 2024 r. w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu rozpocznie się 28. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt. Do 7 czerwca będzie można obejrzeć 13 tytułów, w tym 5 spektakli zagranicznych. W sumie odbędzie się 19 pokazów. Wśród najważniejszych zaproszonych reżyserów będą Robert Wilson, Alvis Hermanis, Oliver Frljić, Aurélien Bory czy Luk Perceval. 

Festiwal rozpocznie się spektaklem Przemiana (Litwa) – na podstawie opowiadania Franza Kafki, który wyreżyserował Oliver Frljić – znany polskiej publiczności z głośnej Klątwy w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Historia człowieka zmienionego w owada stawia pytanie o granice naszego współczucia. Jak i kiedy przestajemy dostrzegać w Innym człowieka?

Jedną z gwiazd festiwalu będzie amerykański reżyser Robert Wilson – czołowa postać teatralnej awangardy XX w. W Dorianie (Litwa/Niemcy), opartym na motywach z życia i twórczości Oscara Wilde’a, Wilson mistrzowsko rozwija fascynujący strumień obrazów i zabiera nas w niesamowitą podróż badającą złożone relacje między artystami a ich dziełami.

Pięknym wizualnie przedstawieniem jest invisibili (Francja/Włochy) w reżyserii Auréliena Bory’ego. Inspiracją spektaklu był XV-wieczny fresk zatytułowany Triumf Śmierci, w którym reżyser dostrzegł klucz do badań współczesnych niepokojów. Na potrzeby spektaklu wykonano replikę na gigantycznym płótnie, a cztery tancerki i śpiewak wiernie odtwarzają bohaterów obrazu.

Na Kontakt przyjedzie też Alvis Hermanis – wielokrotny laureat Festiwalu Kontakt. Tym razem zaprezentuje Krainę głuchych (Łotwa), czyli romantyczny thriller o przyjaźni dwóch kobiet: głuchej tancerki Jaji i pracującej dla rosyjskiej mafii Rity.

Ostatnim spektaklem zagranicznym na festiwalu będą Wrogowie publiczni (Czechy) w reżyserii Jana Mikuláška. Przedstawienie zrealizowano na podstawie korespondencji pisarza Michela Houellebecqa z lewicowym filozofem Bernardem-Henrim Lévym. Ich rozbieżne światopoglądy, niczym wysoce łatwopalne substancje, tylko czekają na iskrę wzniecającą pożar.

Na Festiwalu widzowie zobaczą również spektakl wybitnego belgijskiego reżysera Luka PercevalaPewnego długiego dnia (Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie) jest autorską wersją dramatu O’Neilla, interpretowanego przez pryzmat współczesnej problematyki uzależnień.

Za kolejny spektakl goszczący na Kontakcie, czyli Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję (koprodukcja Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielach oraz Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie), reżyser Mateusz Pakuła został nominowany do Paszportów Polityki 2023. To osobista opowieść o procesie umierania jego ojca, ale też historia bezradności i wściekłości na instytucje państwa, służbę zdrowia oraz Kościół, które zadają chorym dodatkowe cierpienia.

Niepokój przychodzi o zmierzchu (Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego) wyreżyserowany przez Małgorzatę Wdowik to wizualna opowieść o doświadczeniu straty oraz o jej odkładaniu się w ciele i wyobraźni.

Łukasz Twarkowski znany toruńskiej publiczności z przedstawienia Lokis (2018) pokaże The Employees (STUDIO teatrgaleria w Warszawie). Pracownicy statku kosmicznego 6000, pod czujnym okiem tajemniczej Organizacji, eksplorują odległą planetę. Kto spośród nich jest człowiekiem, a kto podobnym do człowieka humanoidem?

Widzowie wybiorą się także po sąsiedzku do Bydgoszczy, aby obejrzeć spektakl o zmierzchu dyktatury rumuńskich przywódców, czyli Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceaușescu (Teatr Polski im. Hieronima Konieczki) w reżyserii Wojciecha Farugi.

Na Festiwalu zaprezentują się również gospodarze. Na kameralnej Scenie na Zapleczu pokazane zostaną przedstawienia Teatru Horzycy: Dropie w reżyserii Marcina LiberaDzikie palmy w reżyserii Aleksandry Bielewicz (koprodukcja z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie) oraz Jeden i Jedna pod opieką artystyczną Łukasza Czuja.

W ramach wydarzeń towarzyszących odbędą się koncerty zespołów Nagrobki (na dziedzińcu ratusza) i Hańba! (na Dużej Scenie Teatru Horzycy) oraz Silent Disco w klubie festiwalowym (Wejściówka). Ponadto w CKK Jordanki odbędą się targi technologii multimedialnych, wykorzystywanych we współczesnym teatrze i instytucjach kultury. Wystawcy zaprezentują najnowsze osiągnięcia technologiczne, które rewolucjonizują postrzeganie nowoczesnych form wyrazu w kulturze.

W tym roku przyznane zostaną następujące nagrody: Nagroda Główna Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotra Całbeckiego, Nagroda dla najciekawszej osobowości festiwalu – Nagroda Prezydenta Miasta Pawła Gulewskiego, Nagroda dla najlepszego aktora, Nagroda dla najlepszej aktorki, Wyróżnienie dla aktora, Wyróżnienie dla aktorki, Nagroda ZASP im. Zdzisława Maklakiewicza za najlepszy epizod aktorski oraz Nagroda Młodych.

>>> Harmonogram i szczegółowe opisy

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Teatr im. Wilama Horzycy
Kategoria wydarzenia
Festiwal
Teatr
Położenie