Wystawa | www.torun.pl

Nie jedna, a trzy wystawy. Dwie stacjonarne - jedna przed Urzędem Marszałkowskim Województwa Kujawsko-Pomorskiego (Plac Teatralny 2); druga w Książnicy Kopernikańskiej przy ul. Słowackiego 8 oraz ekspozycja online na stronie www.ksiaznica.torun.pl

Wystawa posterowa przed Urzędem Marszałkowskim - uroczyste otwarcie 12 maja 2021, godz. 10.00. Tutaj prezentujemy reprodukcje dokumentów z pryatnej kolekcji Michała Grabianki oraz Delegatury IPN w Bydgoszczy. Są to fotografie dotąd niepublikowane, a także artykuły prasowe z pism toruńskich: "Nowości" i "Gazety Pomorskiej" oraz związkowych "Wolnego Słowa" i "Rzeczychłopskiej" z 1981 r.

W ekspozycji wykorzystano fotografie: Lecha Różańskiego (niegdyś członka toruńskiego MKZ i fotoreportera toruńskiego "Wolnego Słowa") z jego własnej kolekcji; Michała Kokota (członka toruńskiej awangardowej grupy fotograficznej 061) z kolekcji żony Marii Kokot; Grzegorza Osowickiego i Artura Wiśniewskiego z ich własnej kolekcji; dokumenty z prywatnego archiwum Michała Leszczyc-Grabianki (pełnomocnika toruńskiego MKZ do spraw zakładania zielonej "Solidarności" w woj. toruńskim, później pełnomocnika WKZ NSZZ RI "Solidarność") oraz materiały Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu (kolekcję fotografii Remigiusza Stasiaka oraz plakat prof. Eugeniusza Get-Stankiewicza), Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku (fotografie), Delegatury Instytutu Pamięci Narodowej w Bydgoszczy (kopie dokumentów) i Książnicy Kopernikańskiej w Toruniu.

Wystawa w gablotach w holu Książnicy Kopernikańskiej. Tutaj eksponujemy oryginały dokumentów związkowych NSZZ RI "Solidarność" województwa toruńskiego z kolekcji Michała Grabianki, a ponadto: znaczki związkowe, w tym i strajkowe, numery unikatowych tytułów prasowych wychodzących w Toruniu w 1981 r. ("Wolnego Słowa", "Rzeczychłopskiej") ze zbiorów Książnicy, kopie fotografii Lecha Różańskiego i Grzegorza Osowickiego, w tym barwnych (a były to wówczas rzadkością), które nie znalazły się na wystawie planszowej.

Wystawa online na stronie www.ksiaznica.torun.pl poświęcona powstaniu zielonej "Solidarności" w kraju i województwie toruńskim. To chronologiczna opowieść o ludziach, dzięki którym powstała zielona "S" doprowadzona do momentu zawieszenia działalności Związku, (w kraju i w Toruniu).

Organizatorzy i autorzy wystawy dedykują ją zmarłym związkowcom zielonej "Solidarności" regionu toruńskiego.

Wystawa WO-MAN Żanety Chłostowskiej-Szwaczki to spokojna, choć sugestywna próba ukazania problemów z jakimi ciągle jeszcze borykają się kobiety. Kobieta jako trochę inny człowiek mierzy się ze stereotypami kulturowymi, poglądami przydzielającymi role w społeczeństwie nie ze względu na zdolności, lecz płeć – często krzywdzącymi kobiety i marnującymi ich potencjał. W swojej twórczości Artystka dąży do przekonania odbiorcy do własnych prac wraz z ich przesłaniem, lecz ostateczna opinia i ocena należy do widza.

W pracach Artystki często przewija się motyw zasłoniętych oczu. Pomimo tego mamy wrażenie, że oczy pilnie nas obserwują, rejestrują rzeczywistość, a następnie emanują emocjami. Dlaczego tych emocji musimy się tylko domyślać? Dlaczego są skrywane? Według Artystki czasami z różnych względów – aby emocje te nie przekształciły się w otwarty konflikt, decydujemy się na proces wycofania, a następnie cichej, organicznej, choć czasochłonnej pracy nad zmianą rzeczywistości. Natomiast, by nastąpiły pozytywne zmiany, proces ten musi być świadomie zainicjowany, aby zbliżyć się do pożądanego celu. Przebieg wycofania, który nie odbywa się w wyniku wolnych i świadomych wyborów, lecz jest następstwem presji kulturowej i ciągle ponawianych prób narzucania jedynie słusznych paternalistycznych wzorców.

Żaneta Chłostowska-Szwaczka – ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze oraz studia na kierunku malarstwo w Instytucie Sztuk Wizualnych Uniwersytetu Zielonogórskiego. W 2009 roku uzyskała dyplom w pracowni prof. Jana Gawrona. Swoje prace prezentowała w kraju i za granicą na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jest współzałożycielem Grupy Artystycznej INICJATYWA Twórcza 29 Lutego.

Wstęp wolny

Wszechstronna i różnorodna prezentacja sztuki Bronisława Wojciecha Linkego. Pokaz ponad 200 obiektów, wypożyczonych z kilkunastu polskich muzeów narodowych, okręgowych i tematycznych, obejmujący całą twórczość Linkego, w tym jego malarstwo olejne z najwybitniejszym, emblematycznym „Autobusem” z Muzeum Narodowego w Warszawie, ale również szkicowniki, teksty, projekty designu, rysunki i ilustracje książkowe. Będzie to wystawa retrospektywna, pierwsza od pośmiertnej ekspozycji artysty w warszawskim Muzeum Narodowym w 1963.

Kurator: Krzysztof Stanisławski

Wystawę będzie można zwiedzać po zniesieniu obostrzeń epidemicznych.

Grupa Zero 61 była najważniejszą formacją awangardową, jaka działała w Toruniu. Swoimi eksperymentami wniosła olbrzymi wkład w rozwój polskiej awangardy i zasługuje na obszerną wystawę monograficzną i katalog. Ponieważ najważniejsi członkowie Grupy stworzyli także Warsztat Formy Filmowej, jedną z ważnych formacji awangardy lat 70. i 80. w Polsce, warto połączyć prezentację dorobku obu ugrupowań, z postawieniem akcentu na Zero 61.

Kuratorzy: Krzysztof Białowicz, Krzysztof Stanisławski, Marek Żydowicz

Wystawa dostępna online, na żywo będzie ją można zwiedzać po zmienie obostrzeń epidemicznych.

Na wystawie w wirtualnej Galerii 21 wieku autor przedstawia trzy serie fotografii ukazujących piękno i emocje kobiet. Od wielu lat wykonywane przez niego portrety tworzą opowieści o dziewczęcych i kobiecych marzeniach i emocjach, które zaistniały w trakcie sesji fotograficznych wykonywanych w jego studio.

Za pomocą aparatu prezentuje emocje i wygląd kobiet ukazując je poprzez aranżowane w studio sytuacje, ale również poprzez odkrywanie piękna różnorodnych typów pojawiających się w studiu modeli. Ukrywane czasami szczegóły wyglądu jak na przykład piegi ukazuje w mocno przerysowanej formie przez co nabierają one innego znaczenia i stanowią element piękna, jak również są wyrazistym dopełnieniem nastroju portretowanej kobiety.

Wykorzystuje to zarówno w obrazie czarno-białym jak i w obrazach barwnych, którym nadaje ciepły odcień, który w połączeniu z różnorodnymi twarzami modelek przenosi nas do różnorodnych obszarów kulturowych.

Dodatkowo w swoich fotografiach wykorzystuje ruch, który przedstawia dynamiczne stany kobiet jak również emocje, które im towarzyszą. Na innych fotografiach, zastygłe w bezruchu twarze przedstawione z hiperrealistyczną dokładnością powodują, że jako widzowie jesteśmy zmuszeni do szczegółowego zapoznania się z wyglądem modelki zwracając uwagę na wygląd oczu, rzęs czy skóry.

Napotykane w innych fotografiach wyraziste spojrzenia powodują, że stajemy twarzą w twarz i nie zawsze udaje nam się wytrzymać do końca taką konfrontację z przedstawioną na zdjęciu młodą kobietą.

W drugiej części wystawy nazwanej przez Autora „Zmysłowym pięknem” oglądamy wspaniałe fotografie aktów młodych kobiet. Czerń i biel podkreślą formę i strukturę ciał, a precyzyjne kompozycje i ułożenie modeli z zastygłym ruchem wywołują u odbiorcy emocje.

Akt jest tematem fotografii od jej samego powstania, przez dziesiątki lat tysiące fotografów zafascynowana wyglądem innych ludzi podejmowało temat portretu nagiego człowieka.

Fotografie Martina Krystynka, na których perfekcyjne światło razem z dynamiką ciała przenoszą nas w sferę osobistych doznań i emocji, które za pomocą aparatu fotograficznego zmaterializował i wyraził Autor.

Wejdź na stronę galerii, by obejrzeć wystawę

Wszechstronna i różnorodna prezentacja sztuki Bronisława Wojciecha Linkego. Na wystawie pokażemy ponad 200 obiektów, wypożyczonych z kilkunastu polskich muzeów narodowych, okręgowych i tematycznych, obejmujących całą twórczość Linkego, w tym jego malarstwo olejne z najwybitniejszym, emblematycznym „Autobusem” z Muzeum Narodowego w Warszawie.  Dodatkowo zaprezentujemy szkicowniki, teksty, projekty designu, rysunki i ilustracje książkowe. Będzie to wystawa retrospektywna, pierwsza od pośmiertnej ekspozycji artysty w warszawskim Muzeum Narodowym w 1963.

Bilety: 5 zł ulgowy / 8 zł normalny

Kuratorzy: Krzysztof Białowicz, Krzysztof Stanisławski, Marek Żydowicz. Koordynatorka: Renata Sargalska. Realizacja wystawy: Wojciech Ruminski

Grupa Zero 61 była najważniejszą formacją awangardową, jaka kiedykolwiek działała w Toruniu. Swoimi eksperymentami wniosła olbrzymi wkład w rozwój polskiej awangardy i zasługuje na obszerną wystawę monograficzną i katalog. Niniejszym projektem staramy się zrealizować to zadanie.
We wnętrzu sali kolumnowej zaprezentujemy prace siedmiu najwybitniejszych twórców Z61: fotogramy, foto-obiekty i filmy Józefa Robakowskiego, fotogramy i filmy Wojciecha Bruszewskiego, prace Jerzego Wardaka, fotografie i filmy Andrzeja Różyckiego, a także fotogramy i obiekty Michała Kokota, Antoniego Mikołajczyka i Czesława Kuchty. Dzieła pochodzą z kolekcji samych artystów (Robakowski, Różycki, Wardak) lub ich rodzin (Bruszewski, Kokot) oraz zbiorów muzealnych: Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Okręgowego w Toruniu i kolekcji własnej CSW.

W przypadku dalszego wydłużenia restrykcji, poniedziałkowe otwarcie odbędzie się online.

Bilety: 5 zł ulgowy / 8 zł normalny