Wystawa | www.torun.pl

Tytuł wystawy: Tata / Po prostu męża mi brakuje
„O raku dowiedzieliśmy się w czerwcu, w dzień 67. urodzin Taty. Były łzy i strach, ale nie przyjęliśmy tej wiadomości jak jednoznacznego wyroku. (…) Dowiedzieliśmy się niebawem: guz okazał się nieoperacyjny. Zostały dwa wyjścia – naświetlanie i chemia. (…) Pozostało czekać, tak naprawdę nie wiadomo na co.
Zaczęłam Tatę fotografować, żeby jakoś poradzić sobie z tą sytuacją. Jeździłam do Niego prawie codziennie i urządzaliśmy sobie nasze sesje. Od pewnego momentu, na zakończenie każdego ze spotkań, robiliśmy sobie wspólne zdjęcie. Było to przypieczętowanie faktu, że jest to nasz czas, tylko nasz.
Tata umarł 20 listopada, nad ranem.
Była sobota. Mroźna, ale słoneczna”. (Magdalena Wdowicz-Wierzbowska)
Magdalena Wdowicz-Wierzbowska (1979) – architekt i fotograf niezależny. Absolwentka Studium Fotografii ZPAF. Od 2012 r. członek ZPAF, prowadzi Pracownię Portretu w Studium Fotografii ZPAF. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013) oraz Miasta Stołecznego Warszawy (2015). Realizuje własne projekty fotograficzne – z potrzeby serca zajmuje się portretem i dokumentem, a dla czystej przyjemności robi zdjęcia streetowe i lepi z gliny.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

To premierowy pokaz, przygotowany specjalnie do tej przestrzeni galerii. Paradise jest utworem synkretycznym, składającym się z najnowszych obiektów, fotografii, zapisów rysunkowych, projekcji wideo, jak i kilku wcześniejszych prac. Wszystkie te z pozoru odległe wizualnie elementy orbitują wokół pojęcia „graniczności” – w konsekwencji dotyczą dyskursu o statucie, sensie i bezsensie istnienia granic (terytorialnych, mentalnych, artystycznych, światopoglądowych etc.).

Jerzy Hejnowicz (1962) jest wykładowcą, profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, kierownikiem XIV Pracowni Rysunku; jednocześnie (od 2008 roku) pełni funkcję Kierownika Katedry Rysunku. Jest artystą intermedialnym, posługuje się szeroką paletą wizualnych środków zapisów, takich jak sztuka obiektu i instalacji, grafika, fotografia, rysunek, wideo.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

W hołdzie Zofii Rydet
artyści: Maciej Herman, Agnieszka Hunicz, Piotr Kosiński, Mateusz Palka, Andrzej Różycki, Tomasz Sobieraj

Twórczość Zofii Rydet (1911–1997), jednej z najwybitniejszych polskich fotografek, otworzyła nowe możliwości rozwoju przed dziedziną, jaką jest fotografia. Jej prace o charakterze surrealistycznych fotomontaży i kolaży, a zwłaszcza dokumentalny Zapis socjologiczny 1978–1990, mają niebagatelne znaczenie dla twórczości kolejnych pokoleń artystów. Celem prezentacji jest zainicjowanie dyskusji nad tym, w jaki sposób różne typy obrazowania obecne w zdjęciach Rydet wpłynęły na najnowszą polską fotografię.

Toruńską ekspozycję rozpoczyna cykl Andrzeja Różyckiego Fotoandrzejozofia (2010), który wpisuje się w tradycję fotografii o znaczeniu symbolicznym i surrealistycznym, ale także o przesłaniu religijnym, co odróżnia go od klasycznego nadrealizmu. Agnieszka Hunicz w cyklu 80 i więcej z pokorą przygląda się osobom w podeszłym wieku, dla których nie ma miejsca w kolorowej prasie ilustrowanej. Maciej Herman i Mateusz Palka wspólnie wykonali cykl pt. Biblioteka – portret wielokrotny (2015), który w Toruniu zostanie pokazany premierowo. Składa się on z 23 prac wykonanych przez Palkę wewnątrz i na zewnątrz budynku oraz psychologicznych portretów pracowników, jakie zrobił Herman. Piotr Kosiński w swych ekspresjonistycznych portretach penetruje ludzką psychikę. Interesuje go „zwykły człowiek” i jego życie religijne. Tomasz Sobieraj prezentuje na wystawie kilkanaście zdjęć z dwóch cykli: Kolosalna morda miasta oraz Za bramami Ziemi Obiecanej, który do tej pory nie był jeszcze pokazany. Zrealizowana w stylu dokumentalnym, pesymistyczna wizja miasta, w którym „czas się zatrzymał”, kojarzyć się może z fotografią społeczną z okresu międzywojennego, jaką w USA wykonywała FSA.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa podsumowuje dotychczasową twórczość Mathilde Papapietro – francuskiej artystki urodzonej w 1967 roku w Carpentras, a od 1997 roku mieszkającej w Polsce. Jej działalność koncentruje się wokół szeroko rozumianej grafiki, instalacji, obiektu i fotografii, a głównym tematem, który podejmuje jest roślina i proces jej artystycznego zapisu. Wystawa jest również szczególną przestrzenią „kontemplacji natury” – subtelną, wyrafinowaną i nowoczesną. Zaprezentuje prace graficzne i fotograficzne z najważniejszych cykli artystki. Ekspozycja ma formę instalacji in situ, przygotowanej specjalnie dla przestrzeni Wozowni. Obejmuje wybór prac z prawie wszystkich cykli oraz projekcję slajdów ze zdjęciami dokumentującymi toruńskie działki, które są rozszerzeniem projektu in progress „Ogródki działkowe”.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa prac seniorów z Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku jest owocem zajęć plenerowych, które odbywały się od 5 do 8 czerwca 2016 r. w Nieszawie. Powstały prace pokazujące architekturę i przepiękny krajobraz Nieszawy i okolic. Obrazy wykonano w różnych technikach: ołówkiem, węglem, akrylem i pastelami. Uczestnikami pleneru byli członkowie grupy IV sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego: Barbara Jarzębska, Alicja Kolańska, Raisa Laskowska, Jerzy Lenski, Wacław Łukaszewicz, Urszula Macak Jerzy Milewski, Bożena Reflińska, Mirka Szopa, Elżbieta Sylwestrowicz, Danuta Thorn, Telesfor Truchel i Ewa Wocalewska. Grupa pracowała pod opieką artystyczną Wojciecha Ociesy.

Wystawę można oglądać w godz. 10.00-15.00, we wtorki do godz. 17.00

Wstęp wolny

Wystawa prezentuje litewską walkę o wolność i tożsamość na przełomie lat 80. i 90. XX w. Romualdas Požerskis (ur. 1951 w Wilnie) – litewski fotografik, wybitny dokumentalista znany z emocjonalnego spojrzenia na rzeczywistość. Od 1976 r. działa w Związku Litewskich Artystów Fotografów, od 1980 r. jest niezależnym fotografem, współpracującym z litewskimi i zagranicznymi wydawnictwami prasowymi. Od 1993 r. pracuje na Uniwersytecie Witolda Wielkiego w Kownie, gdzie od 2011 r. jest profesorem Wydziału Sztuki. Jego dorobek traktowany jest na Litwie jak skarb narodowy. Autor takich cykli jak: Litewscy pielgrzymi (1974-1994), Litewskie Stare Miasta (1974-1983), Ogrody pamięci (1977-2006), Ostatni dom (1983-1987), Gorące lato (1994-2006), Radości i troski małego
Organizatorzy: Konsul Honorowy Republiki Litewskiej w Polsce, Wydział Prawa i Administracji UMK, Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu.

Wstęp wolny

Wiesław Smużny w Toruniu od pół wieku…
Wystawa jubileuszowa Wiesława Smużnego koncentruje uwagę na półwiecznej obecności artysty-pedagoga w naszym mieście. Obecność Smużnego w Toruniu datuje się od egzaminu wstępnego na studia, na kierunek artystyczno-dydaktyczny w czerwcu milenijnego roku 1966.Ściany Galerii podzielone na 50 kolumnowych pasów – lat aktywności autora, tworzą podstawę swoistego mappingu jego osiągnięć artystycznych, pedagogicznych i społecznych. Osiągnięć zrodzonych w Toruniu i wyrosłych z gleby kulturowej kopernikańskiego grodu. Osiągnięcia te eksponują pojedyncze, przełomowe dla twórczości prace oraz opracowania programowe i tekstowe ujmujące teoretyczno-badawczą stronę osobowości i praktyki społecznej Smużnego. Autor, urodzony pod koniec okupacji w Łodzi i wychowany we Wrocławiu, trafił 50 lat temu do Torunia, na studia artystyczno-pedagogiczne na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Zaproszony przez profesora Janusza Boguckiego do pracy dydaktycznej na Wydziale Sztuk Pięknych, nie wrócił do Wrocławia, ale pozostał w Toruniu i przez 44 lata służył wielu pokoleniom kształconych na UMK artystów-pedagogów. W Toruniu dopracował się medalu Thorunium.
Swoją 43. wystawę indywidualną o artystyczno-pedagogicznym charakterze Wiesław Smużny dedykuje pamięci swego promotora – profesora Janusza Boguckiego – w 100-lecie jego urodzin oraz swemu macierzystemu Uniwersytetowi i Wydziałowi Sztuk Pięknych w 70-lecie powstania i działalności.

Wstęp wolny

Wystawa fotografii muzycznej Andżeliki Plich składająca się będzie z dwóch części. Będą to zdjęcia z koncertów, które odbywały się na przestrzeni lat w Dworze Artusa. Na drugą część złożą się sesyjne fotografie muzyków, stylizowane na słynne okładki płyt, takie jak „Abbey Road” The Beatles czy „London Calling” The Clash.

Wstęp wolny. Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 18:00 oraz podczas imprez.

Do odwiedzenia Gruzji i Armenii zachęci nas Jowita Niemczyk, a to dzięki jej fotografiom, które wykonała w trakcie swojej wyprawy. Na wystawie znajdziemy zdjęcia najbliższe sercu autorki. Będą więc portrety ludzi, których poznała, a także zapierające dech w piersiach krajobrazy.

Wstęp wolny. Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 18:00 oraz podczas imprez.

Inspiracje – wielcy mistrzowie na nowo
Na wystawę składają się przede wszystkim kopie dzieł dawnych, co jest owocem zainteresowania Magdaleny Chomiak malarstwem polskim i europejskim od późnego średniowiecza do początku XX w. Zaprezentowane zostaną również prace autorskie malarki.

Wstęp wolny. Wystawy czynne od poniedziałku do piątku w godzinach 9:00 – 18:00 oraz podczas imprez.