Spotkania kuratorskie przy wystawach
po wystawie stałej Muzeum Toruńskiego Piernika
W cenie biletu wstępu do Muzeum
po wystawie stałej Muzeum Toruńskiego Piernika
W cenie biletu wstępu do Muzeum
Oprowadzanie po wystawie stałej „Toruń i jego historia”
W cenie biletu wstępu do Muzeum
Oprowadzanie po wystawie „Malarstwo i rzeźba polska od 1945 do 2010 roku w zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu”
W cenie biletu wstępu do Muzeum
Oprowadzanie po wystawie „Reformacja w Toruniu. Wpływ kultury ewangelickiej na rozwój miasta”
W cenie biletu wstępu do Muzeum
„Pasja podróżowania Tony’ego Halika i Elżbiety Dzikowskiej” – oprowadzanie po wystawie stałej
W cenie biletu wstępu do Muzeum
Oprowadzanie po wystawie czasowej „Weź miodu praśnego... Dawne i współczesne przepisy piernikarskie”, Dz. Historii Toruńskiego Piernikarstwa
W cenie biletu wstępu do Muzeum
Oprowadzanie po wystawie „Galeria malarstwa polskiego od końca XVIII wieku do 1939 roku”
W cenie biletu wstępu do Muzeum
Tytuł wystawy: Czarny kwadrat na białym tle zamieszkał w widoku z mojego okna
W zasadzie widok i kwadrat to nie tyle dwie, co jedna ważna sprawa. Nie umiem myśleć o kwadracie w oderwaniu od widoku, a myśląc o widoku prawie zawsze myślę o kwadracie. Tak już mam. Kwadrat jest nie tylko cząstką mojego widoku, jest również jego centrum, jego metaforą, ikoną, czy nawet esencją. Często, kiedy mówię „kwadrat”, mam na myśli cały widok, całość zawierającą swoją własną reprezentację, swoją własną zasadę. Widok zawiera kwadrat, a kwadrat zawiera ten widok. Tyle w największym skrócie o tym, jak ma się jeden do drugiego.
Tobiasz Jędrak (ur. 1985) – absolwent Wydziału Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Studiował teatrologię i filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz intermedia na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obok fotografii, wideo i dźwięku używa tekstu i spaceru jako medium artystycznego. Jego aktywność twórcza wynika z traktowania przestrzeni miejskiej jako pracowni i miejsca permanentnego pleneru.
Organizator: Fundacja YouHaveIt
Wystawa czynna w każdą sobotę w godz. 14.00-20.00 lub po telefonicznym umówieniu
Interdyscyplinarna aranżacja przestrzeni ekspozycyjnej. Artystka prezentuje tu prace wchodzące w skład kilku zróżnicowanych tematycznie i formalnie cykli realizowanych przez nią równolegle w różnych dyscyplinach. Używa różnorodnych, przenikających się i dopełniających mediów, którymi posługuje się, aby wyrazić, utrwalić i przekazać fascynacje kolorem, światłem, przestrzenią, ruchem, rytmem i dźwiękiem oraz ich wzajemnymi asocjacjami. Tworzy kompozycje i układy symultaniczne, oddziaływujące na siebie nawzajem i pobudzające w odbiorze do recepcji wielozmysłowej. Szczególnie inspirujące jest dla niej zjawisko ruchu, jego stadia, rytmiczność i przestrzenny ożywiany światłem układ. Światło jako czynnik sprawczy i organizujący stanowi tu jednocześnie element duchowy. Artystka odnosi się także do symboliki barw, spośród których szczególne znaczenie ma dla niej błękit, jako kolor dający odczucia pozawymiarowe, wiodące ku nieskończoności.
Katarzyna Wendland, urodzona w Szczecinie w 1979 r. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Ukończyła studia w 2006 - malarstwo sztalugowe w pracowni prof. Lecha Wolskiego oraz malarstwo w architekturze (malarstwo ścienne i witraż) i aneks z rysunku. Współzałożycielka i Prezes Fundacji Piñatana. Laureatka nagrody im. Prof. Stanisława Borysowskiego. Związana z Akademią Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2007 – 2009) oraz z Galerią i Ośrodkiem Plastycznej Twórczości Dziecka w Toruniu (2010 – 2016). Zajmuje się malarstwem współczesnym, malarstwem w architekturze, designem, fotografią cyfrową, eksperymentalną grafiką w technikach wypukłodruku oraz rysunkiem na kamiennym papierze, rysunkiem eksperymentalnym w technikach własnych, cyfrową instalacją dźwiękową i videoartem. Mieszka w Toruniu.
Wstęp wolny
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00
Wystawa rzeźby ze zbiorów galerii
Na prezentację złożyło się kilkadziesiąt niewielkich form przestrzennych, których tworzywem jest przeważnie glina, czasem tylko wypalona, surowa w swoim pięknie, czasem wzbogacona kolorem, błyszcząca glazurą. Wystawę uzupełnia kolekcja ceramicznych płaskorzeźb. Wszystkie prezentowane prace nadesłane zostały na organizowane przez toruńską Galerię międzynarodowe konkursy plastyczne dla dzieci i młodzieży.
Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00
Wstęp wolny
