Wakacyjna wystawa studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK
Wystawa towarzysząca VIII Międzynarodowemu Sympozjum Malarskiemu „Malownicza Barbarka – Kultura, Nauka". Artyści, którzy zaprezentują swoje prace:
Christopher HALL jest absolwentem University of Georgia w Athens i Tyler School of Art w Filadelfii. Obecnie jako profesor wykłada sztukę w Kennesaw State University. Jest artystą i pisarzem. Mieszka w Atlancie. Eksponowane w Toruniu obrazy przedstawiają fakturowo malowane, kolorowe kwiaty, które dla malarza mają symboliczne znaczenie. „Kwiaty te, jak poprzednio w 2001 roku, są o uzdrowieniu, odrodzeniu, a na koniec, o uroczystości” – pisze artysta na swoim blogu. Podkreśla także uzdrawiającą ich moc.
Iga Kazimiera KALKOWSKA ukończyła Wydział Rzeźby ASP w Gdańsku dyplomem w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz w 2014 roku. Zajmuje się rzeźbą, tkaniną artystyczną i ceramiką. Eksponowane na wystawie w Toruniu tkaniny to niemal płaskorzeźby, w których łączy wiele materiałów i w różnorodny sposób je wykorzystuje. Nieobce są jej tradycyjne techniki użycia wełny, którą w rzadkim splocie stosuje np. do prześwitów. Większość prac z tkanin powstaje jednak dzięki wykorzystaniu fakturowo skręconych materiałów.
David C. MENDOZA studiował psychologię i teatrologię na Uniwersytecie Florydy Południowej w Tampie. Następnie przeniósł się do Atlanty, aby kontynuować pracę w teatrze. Założył tam grupę twórczą „Creative Collective”, będącą swoistą agencją zajmującą się również działaniami teatralnymi. Grupa działała do 1994 roku. W 1983 roku miał swoją pierwszą wystawę indywidualną – Shades of Time (Odcienie czasu). W późniejszych latach tworzył jako artysta multimedialny oraz kurator i agent utalentowanych artystów. Jego działalność polega m.in. na organizowaniu im wystaw w galeriach sztuki w Atlancie. Jego delikatne w formie obrazy odkrywają – zainspirowaną naturą – nową rzeczywistość. Tworzy ją dzięki łączeniu delikatnej, acz ekspresyjnej linii z plamami. Świat przez niego przedstawiony niepokoi i zadziwia, raczej tworzy tajemnicę, niż ją objaśnia.
Ewa PANKIEWICZ ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu dyplomem z malarstwa w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego w 1989 roku. Od 2000 roku prowadzi Galerię 85 w Bydgoszczy. Jej prace to portrety kobiet, często akty w niemal abstrakcyjnych wnętrzach. Kobieta jest tu pozbawiona desygnatów realności – bez konkretnej twarzy, atrybutów doczesności… Niezwykle istotny jest także kolor, który nadaje obrazom cały wachlarz emocji – od miłości po agresywność. Tytuły prac zdradzają jak bardzo Pankiewicz zainteresowana jest opowieścią o człowieku, na tyle, że dotyk, rozmowa czy ciekawość stały się dla niej powodem rozpoczęcia pracy. To malarstwo o człowieku, dla niego i z jego powodu, pełne o nim prawdy.
Krzysztof SKARBEK ukończył malarstwo na PWSSP we Wrocławiu (obecnie ASP) w pracowni prof. Zbigniewa Karpińskiego w 1985 roku. Od 2012 roku jest profesorem. Prowadzi dyplomującą pracownię malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby oraz pracownię malarstwa studiów podyplomowych. Był prodziekanem Wydziału Malarstwa i Rzeźby w latach 2008-2012. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, sztuką wideo, akcjami oraz instalacjami. Brał udział w 340 wystawach zbiorowych, prezentował swoje prace na 56 wystawach indywidualnych, również w USA i Japonii. Jego malarstwo i filmy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych w kraju i za granicą. W swoim dorobku posiada też 34 filmy autorskie, 42 akcje plastyczno-muzyczne, w tym także w ramach założonych przez niego grup artystycznych „Połykacze Pereł z Odry” i „Gabinet Operacji Plastycznych”. Swój nierzeczywisty, filmowo-telewizyjny świat artysta kreuje wykorzystując kontrast oraz łączenie wielu konwencji stylistycznych.
XX Międzynarodowy Festiwal „Nova Muzyka i Architektura”: Wystawa Architektura Muzyki w Polsce
Wydarzenie współorganizowane ze Stowarzyszeniem Architektów Polskich w Toruniu
Wstęp wolny
W 1968 roku amerykańska pisarka i radykalna feministka Valerie Solanas (1936-1988) wchodzi do pracowni Andy Warhola – legendarnej Fabryki – i zaczyna strzelać, raniąc artystę oraz dwie inne osoby. Po całym zdarzeniu, oddając się dobrowolnie w ręce policji, powiedziała: „On miał po prostu zbyt dużo władzy nade mną”. Pisarka, u której zdiagnozowano schizofrenię paranoidalną, została skazana na trzy lata więzienia. Rok przed całym zajściem Solanas wydaje własnym sumptem manifest zatytułowany S.C.U.M. (Society for Cutting Up Men). W tekście oskarża mężczyzn o doprowadzenie świata do ruiny i całkowite opanowanie przez nich porządku społecznego, uwzględniające jedynie męskie potrzeby. Jedyną szansą na naprawę tej sytuacji jest rewolta kobiet. Aby osiągnąć ten cel, postuluje powołanie S.C.U.M. – kobiecej organizacji mającej za zadanie obalenie obowiązującego systemu społecznego oraz wyeliminowanie wszystkich zbędnych mężczyzn. Historia ta staje się punktem wyjścia wystawy Liliany Piskorskiej. Artystka powołuje do życia fikcyjną radykalną bojówkę dziewczyńską, dla której Valerie Solanas pozostaje obiektem kultu. Na wystawie Liliana Piskorska wykorzystuje historię Valerie Solanas i Andy Warhola po to, aby sprowokować opowieść o wykluczeniu i próbie odzyskiwania tego, co z różnych powodów pozostaje niewidoczne.
Liliana Piskorska (ur. 1988) – absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK, gdzie obecnie kontynuuje naukę na studiach doktoranckich. W jej pracach pojawiają się wątki z jednej strony feministyczne, a z drugiej strony są to działania o charakterze analitycznym, odnoszącym się do sytuacji społeczno-kulturowej. Pole jej zainteresowań obejmuje wątki związane z cielesnością, zwierzęcością, relacjami władzy oraz subwersywnym traktowaniem normatywności i siebie. Mieszka w Toruniu.
Wystawa czynna w każdy poniedziałek w godz. 14-20, lub po telefonicznym umówieniu
Prace pochodzące ze zbiorów własnych Galerii prace dzieci z różnych stron świata
Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00
Wstęp wolny
Prace uczniów i nauczycieli z Centrum Kształcenia Intelektualnego Dzieci i Młodzieży w Teheranie
galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00
Wstęp wolny
Malarstwo, witraż i szkło
Ubiegłoroczny absolwent Wydziału Sztuk Pięknych UMK,. Należy spodziewać się malarstwa chybotliwego związku realności motywów z ich odrealnieniem w mocno stonowanej, post-kolorystycznej tkance obrazów. Prace z pracowni witrażu, przygotowywane na pierwszą, indywidualną wystawę po studiach, zdradzać będą drugą, konkretną i twardą stronę osobowości autora.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00
Wstęp wolny
Raz w miesiącu, w niedzielne południe, galeria Wozownia zaprasza na oprowadzanie po aktualnych wystawach. Prowadzenie: Maria Niemyjska
Wstęp wolny
Raz w miesiącu, w niedzielne południe, galeria Wozownia zaprasza na oprowadzanie po aktualnych wystawach. Prowadzenie: Joanna Gwiazda
Wstęp wolny
Laboratorium Sztuki 2016. Artysta jako podróżnik - Tobiasz Jędrak - Rozmowy z dzikami
Tobiasz Jędrak jest twórcą interdyscyplinarnym, obok fotografii, wideo i dźwięku używa tekstu i spaceru jako medium artystycznego. Jego aktywność twórcza wynika z traktowania przestrzeni miejskiej jako pracowni i miejsca permanentnego pleneru. Wystawa prezentuje materiał z półrocznego prywatnego pleneru. Miał on formę krótkich pobytów i spacerów, które artysta odbywał korzystając z zaprojektowanej uprzednio trasy. Wystawa jest luźnym kolażem notatek, obserwacji i zabaw dźwiękowych, a także próbą przetłumaczenia prywatnej przygody na uniwersalny język sztuki.
Tobiasz Jędrak (1985) studiował teatrologię i filmoznawstwo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz intermedia na krakowskiej ASP, gdzie obronił pracę dyplomową Wszystkie domy Jana Sohlego (fragmenty). Jest również absolwentem Wydziału Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Wystawa w Wozowni jest jego pierwszą wystawą indywidualną.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
