Wystawa | www.torun.pl

Wstęp wolny

Autorzy: Raimo Lielbriedis i Maris Locmelis z Łotwy. Wystawa jest wpisana w jeden z czterech bloków tematycznych Małej Galerii Fotografii ZPAF „Światłoczuła historia”, odnoszącego się do zagadnień związanych z szeroko rozumianą historią fotografii, jej technik i idei rejestracji.
Autor Raimo Lielbriedis tak mówi o swoich pracach: „ Odbitki wykonane ze szlachetnego metalu są nie tylko historią. Ta technologia łączy fotografię z graficznymi odbitkami za pomocą koncepcji i formy wizualnej. Powierzchnia i grubość papieru jest przy tym bardzo istotna. Bardzo delikatny prawie niewidoczny metaliczny połysk, który posiadają szare tony obrazu fotograficznego i bardzo szeroki zakres reprodukowanych odcieni szarości stanowią swoisty instrument muzyki zawartej w obrazie”. Przedstawiane fotografie są wykonane w różnych wariantach z wykorzystanie metali szlachetnych. Niektóre wykonane zostały w ilości trzech egzemplarzy, inne tylko jako pojedyńcze odbitki". Obecnie Raimo Lielbriedis jest wykładowcą Wyższej Szkoły Artystycznej imienia Janisa Rozentalsa w Rydze (Łotwa).
Maris Locmelis prezentuje prace wykonane w technice mokrego kolodionu. Technika ta została wynaleziona w roku 1851. Proces ten wymaga pokrycia płyty materiałem fotograficznym, następnie jej uczulenia optycznego, naświetlenia, wywołania i utrwalenia w czasie nie przekraczającym 15 minut. W ten sposów każda fotografia wykonywana jest tylko w jednym egzemplarzu. Maris Locmelis jest absolwentem London College of Fashion I University of the Arts London. Pracował jako fotoreporter. Od 2001 roku pracuje jako artysta niezależny.

Wstęp wolny

Kolejna z cyklu wystaw prezentujących działalność ponadgimnazjalnych szkół plastycznych w naszym kraju. Liceum Plastyczne w Łomży mimo, że jest stosunkowo młodą, istniejącą od dwudziestu lat placówką, swoim poziomem, licznymi osiągnięciami na stałe wpisała się w system kształcenia plastycznego w naszym kraju.

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa pochodzących ze zbiorów własnych Galerii prac graficznych – akwafort, akwatint, mezzotint i suchorytów jest niejako zapowiedzią tegorocznej wystawy pokonkursowej Międzynarodowego Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

VII Ogólnopolska Wystawa Rysunku Studenckiego Rysować – Naturalnie!
„W ogrodzie Bernardyńskim. Rysują. Pokazuję cienie na ścieżkach jako rysunek natury” (Ferdynand Ruszczyc „Dziennik Cz. II Wilno str. 76). „Powyższy cytat zaczerpnięty z „Dziennika” Ferdynanda Ruszczyca przenosi nas do początków historii Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Stefana Batorego w Wilnie. Okazja ku temu jest wyjątkowa, bowiem VII edycja Ogólnopolskiej Wystawy Rysunku Studenckiego została włączona w cykl obchodów 70-lecia Uniwersytetu Mikołaja Kopernika i jego Wydziału Sztuk Pięknych (…) ”. (prof. Bogdan Chmielewski). Cytat z dziennika Ferdynanda Ruszczyca stał się również inspiracją do rozwinięcia tytułu wystawy Rysować – Naturalnie!, bowiem hasłem przewodnim w tym roku jest słowo „natura” wraz z jego synonimami. Organizatorzy, tak jak w latach ubiegłych, są otwarci na rozwiązania różnorodne, wynikające z szeroko pojętej tradycji rysunku klasycznego, jak i poszukiwania nowych terytoriów rysunkowych. Jak co roku, zaproszono do udziału studentów dwóch ostatnich lat i absolwentów uczelni artystycznych w Polsce. W tej edycji za jeden z celów organizatorzy postawili sobie umiędzynarodowienie wystawy i otwarcie na kraje z Europy Wschodniej. Zaproszenia zostały więc wysłane do Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku, Tbilisi i Charkowie. Wystawie głównej w Wozowni będzie towarzyszyć wystawa doktorantów prezentowana w Galerii Wydziału Matematyki i Informatyki UMK, a także wystawa Mateusza Grymka, uczestnika poprzedniej edycji studenta z ASP w Krakowie w Galerii Zakładu Rysunku 9,39.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach

Artyści: Mehtap Baydu, Nezaket Ekici, Ayşe Erkmen, Murat Germen, Ali Kazma, Volkan Kızıltunç,
Servet Kocyigit, belit sağ, Nasan Tur

Pierwsza tak duża prezentacja współczesnej sztuki tureckiej w Polsce. Biorą w niej udział zarówno artyści urodzeni w Turcji, jak i zamieszkujący różne części Europy. Charakteryzuje ją zatem wielka różnorodność, wynikająca z zestawienia odmiennych artystycznych indywidualności. Tytuł wystawy zaczerpnięty został z wiersza List z Polski wybitnego tureckiego poety Nâzıma Hikmet’a, w którym poeta pisał: „Możliwe, że to dlatego tak porusza mnie polska pieśń / i budzi czyste wody ukryte we mnie”. Być może dlatego również pewne pejzaże – zarówno geograficzne, jak i antropologiczne - które Nâzim napotkał w Polsce, wydawały mu się podobne do tych tureckich.
Punktem wyjścia wystawy jest pojęcie heterotopii w ujęciu Michela Foucault. Zgodnie z Foucault, heterotopie, czyli „miejsca miejsc” takie jak np. ogrody, pokoje hotelowe, więzienia czy szpitale psychiatryczne, ułatwiają komentowanie, odzwierciedlanie i demaskowanie rzeczywistości. Heterotopie to przestrzenie, które są zarówno rzeczywiste, jak i metaforyczne; spotykają się w nich różne skrajności. Wystawa w toruńskim CSW jest właśnie taką wielowarstwową heterotopią obserwacji, wizji, poszukiwań, artystycznych eksperymentów i manifestacji, które nie tylko poddają refleksji aktualny porządek społeczny, polityczny i ekonomiczny, ale czasem proponują także pewne alternatywy. Wystawa odnosi się do najistotniejszych wyzwań stojących przed współczesną Europą, takich jak (non)konformizm, opór, zaangażowanie obywatelskie, pamięć, przekształcenia urbanistyczne czy artystyczna i społeczna tożsamość.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Wstęp wolny

Wernisaż prac plastycznych dzieci i młodzieży podsumowujących całoroczną pracę artystyczną. Szkice i studia postaci ludzkich, martwych natur oraz kopie dzieł mistrzów. Wystawa „Pracowni- Warsztat” stanowi zbiór prac wykonanych w różnorodnych technikach.

Wstęp wolny

Fotografie Leonardusa Nyomana

Flores należąca do Małych Wysp Sundajskich to miejsce niezwykłe, gdzie nie tylko można odnaleźć ślady hobbitów, spotkać warany, wspiąć się na liczne wulkany, czy zobaczyć magiczne jeziora Kelimutu. Jest to przede wszystkim wyspa, która odznacza się niesamowitymi kolorami tarasowych pól ryżowych i licznych zatok, ale przede wszystkim bogactwem kultury, tradycjami zachowanymi w cieniu wulkanów. Leonardus Nyoman, fotograf i przewodnik, założyciel Flores Exotic Tours, w swoich fotografiach próbuje ocalić tradycje i zwyczaje swojej wyspy. Skupia się na tradycyjnych wsiach. Fotografuje ludzi i obrzędy, w których biorą udział. Wystawa w ramach Dni Indonezji.

Wstęp wolny