Otwarcie wystawy i ogłoszenie wyników konkursu XIII edycji konkursu plastyczno-poetyckiego.
Wernisaż ulotny, czyli drugie życie liści, traw i kwiatów
Wystawa prezentuje prace powstałe podczas kolejnej edycji warsztatów plastycznych (prowadzonych przez Joanna Łagan), w których wykorzystywane są zasuszone rośliny do opowiadania świata oraz kreowania nowej rzeczywistości. W poprzednich edycjach pojawiały się liściaste krajobrazy,bajkowe postacie, pojazdy, ciekawe budowle itp. Zapraszamy wszystkich zainteresowanych.
Wstęp wolny
Fotografie Lucyny Sowińskiej
Wystawa z okazji roku Ludwika Zamenhofa, twórcy języka esperanto. Nepal himalajski – kraj o starożytnej kulturze i głęboko zakorzenionej tradycji. Wyruszają stąd alpiniści by zdobywać najwyższe szczyty naszego globu. Odcięty przez stulecia od świata zewnętrznego, otoczony dziką, bezlitosną przyrodą, która ukształtowała twardych i bezpośrednich ludzi. Wystawa ukazuje dzisiejszych Nepalczyków w scenach z życia codziennego – na rynku, przy pracy rękodzielniczej, podczas rytualnych obrzędów. Lucyna Sowińska - znana twórczyni toruńskiej sceny młodych Studio P. Zdjęcia zostały wykonane na III Esperanckim Kongresie Azjatyckim.
Wstęp wolny
Fotografie Dariusza Sarnowskiego w ramach X Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Filmu Przyrodniczego „Sztuka Natury”
„Kocham tę niedostępną rzekę, jak kocha się niedostępne kobiety. Te jej wymagania, kaprysy, mroczne tajemnice, ciągłe niewiadome i meandry (…). Trudny to związek i wymagający, ale są dni i chwile, kiedy jest moja... Taka, jak chcę i pragnę!”. Te słowa autora wystawy mówią wiele o Drwęcy, której poświęcił kilka ostatnich lat swojej fotograficznej twórczości. Dariusz Sarnowski – fotograf, dziennikarz, miłośnik przyrody. Współtwórca i wieloletni prezes Okręgu Śląskiego Związku Polskich Fotografów Przyrody. Zawodowo związany z prasą przyrodniczo-łowiecką.
Wstęp wolny
Grafika Eweliny Kołakowskiej
Ewelina Kołakowska - ukończyła Liceum Plastyczne w Szczecinie, specjalność reklama wizualna. Jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych UMK na kierunku Grafika Warsztatowa. Prezentowany cykl jest zbiorem grafik powstałych na przestrzeni ostatnich czterech lat. Wspólną cechą wszystkich prac jest mały format. Podczas ciągłej pracy twórczej przy wielkoformatowych realizacjach, ten powstawał równolegle, jak zapiski. Artystka przy ich tworzeniu nie skupiała się na ukazaniu walorów estetycznych, a na podkreśleniu siły wyrazu poprzez surową formę.
Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00
Wstęp wolny
Fotografie Jowity Kunickiej i Marty Sochackiej
Projekt dwóch studentek Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Pasja do fotografii towarzyszy im od najmłodszych lat, a duet zapoczątkowały rok temu. Współpraca zdążyła zaowocować już serią kilkunastu sesji fotograficznych, a owa „czułość na świat” koncentruje się przede wszystkim na postaci kobiecej. Jowita i Marta stawiają przede wszystkim na sensualność portretowanych modelek – przedstawiają je jako delikatne, ale jednocześnie silne kobiety. Zobaczymy różnorodność fotograficznych poszukiwań studentek w obrębie fotografii studyjnej, plenerowej czy działań okołofotograficznych, jak łączenie zdjęć z projektowaniem graficznym, czy tekstami, dopowiadającymi wizualne historie.
Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00
Wstęp wolny
Forte Artus Festival: Kujawy i Pomorze w obiektywie
Miłośnicy zdjęć skupieni w Stowarzyszeniu Toruńskie Spacery Fotograficzne wbrew swojej nazwie zwiedzają nie tylko zakątki Torunia, ale wędrują również po województwie kujawsko-pomorskim, portretując ciekawe, często zapomniane miejsca i zakamarki. Oprócz fotografii rodzimego Torunia, prezentowane będą zdjęcia z Bydgoszczy, Grudziądza, Włocławka czy Inowrocławia. Zobaczymy zarówno fotografię uliczną, jak i krajobrazy, zabytki i ujęcia przyrody.
Wstęp wolny
Ekspozycja jubileuszowa z okazji 100. rocznicy przeprowadzenia tzw. Ankiety bułgarskiej w sprawie polskiej dotyczącej poparcia społeczeństwa bułgarskiego dla sprawy odzyskania przez Polskę niepodległości. Organizatorzy: Archiwum Naukowe Bułgarskiej Akademii Nauk, Bułgarski Instytut Kultury w Warszawie oraz Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu. Wernisaż z udziałem Ambasadora Republiki Bułgarii w Polsce Emila Savova Yalnazova.
Wstęp wolny
Wystawa prac Elżbiety Pasek
Wstęp wolny
Japończycy uważają się za naród poetów, wrażliwych na piękno przyrody, zdolnych w trafnych słowach oddać jej subtelną urodę. Według tego poglądu język japoński jest bliski mowie natury, potrafi oddać szmer strumienia czy śpiew ptaków. W związku z tym poezja we wszystkich epokach zajmowała niezwykle ważne miejsce w kulturze Japonii. We współczesnej japońskiej poezji przeważają dwie formy poetyckie – waka (pieśń składająca się z 31 sylab) oraz haiku (z 17 sylab). Matsuo Bashō (1644-1694) jest jednym z najwybitniejszych japońskich poetów, znanym miłośnikom poezji na całym świecie, dzięki zwięzłym, a zarazem głębokim poematom siedemnastozgłoskowym – haiku. W pierwszym wersie poeta prezentuje na ogół obraz uniwersalny, odwieczny i ogólny, w drugim przechodzi nagle do tematu osobistego, chwilowego i szczegółowego. Niezwykle sugestywne utwory Matsuo Bashō odwołują się do naszych zmysłów. Te wyraziste obrazy zostały utrwalone w licznych dziełach malarskich. Również dla współczesnych artystów twórczość Matsuo Bashō jest niewyczerpanym źródłem inspirtacji. Najbardziej bezpośrednim wyrazem czerpania z dorobku tego siedemnastowiecznego poety jest współczesna kaligrafia japońska. Łączy ona w sobie piękno języka z pięknem jego zapisu. W swojej idei opiera się na graficznym wyrazie, co pozwala na przekroczenie użytkowego charakteru i przeniesienie go w wymiar artystyczny. Jest ona połączeniem malarstwa, poezji, grafiki oraz kaligrafii w zachodnim rozumieniu tego słowa. Jest kwintesencją japońskiej kultury. W całej kulturze Dalekiego Wschodu, nie tylko japońskiej, dominuje rola systemu pisma nad słowem – dźwiękiem, jakim dany znak zostaje odczytany. Kaligrafię na wschodzie uważa się za najwyższą ze sztuk. Łączy ona w sobie obrazowość malarską, literackość znaczeń oraz urok pisma. Dzięki pracom artystów zrzeszonym w AIACC – Association for International Advancement of Calligraphy Culture, na wystawie w Kamienicy pod Gwiazdą można zobaczyć współczesną interpretację twórczości Matsuo Bashō.
Wystawa powstała we współpracy Muzeum Okręgowego w Toruniu z AIACC – Association for International Advancement of Calligraphy Culture. Każda praca eksponowana w Kamienicy pod Gwiazdą wykonana została przez innego artystę. Podczas wernisażu wystawy Mistrzowie z Japonii zaprezentują widzom jak powstaje japońska kaligrafia.
