Wystawa | www.torun.pl

Rzemieślnicze organizacje cechowe to nie tylko wspólnoty producentów artykułów na zbyt czy wykonawców usług. Poprzez statuty i rozporządzenia organizowały oraz porządkowały własne działania zawodowe. Dokumenty cechowe i brackie ustalały również organizację życia zawodowego ich członków. Regulowały obowiązki religijne, towarzyskie, normy społeczne czy powinności wobec miasta. Z czasem przedstawiciele cechów dopuszczeni zostali do władz i wpływali na politykę miasta. Rodzaj i ilość warsztatów rzemieślniczych, przez wieki, zależnie od potrzeb mieszkańców i rozwoju poszczególnych dziedzin produkcji, ulegała ciągłym zmianom. Na ekspozycji zaprezentowane zostaną wyroby rzemieślników toruńskich od średniowiecza po okres międzywojenny XX w. i inne eksponaty ze zbiorów własnych muzeum oraz dokumenty miejskie, cechowe i brackie pochodzące ze zbiorów Archiwum Państwowego w Toruniu.

Wystawa jest piątą z cyklu prezentacji rzemiosł toruńskich przygotowanych w naszym muzeum.

Wystawa 15. Konkursu Plastycznego Dla Osób Z Niepełnosprawnościami: Moja Ojczyzna

Uczestnicy Warsztatów Terapii Zajęciowej, Środowiskowych Domów Samopomocy oraz Domów Pomocy Społecznej zaprezentowali swoje prace w 4 kategoriach: malarstwo i witraż, rysunek i grafika, rzeźba kameralna i płaskorzeźba, tkanina i aplikacja.

Wystawa z okazji jubileuszu 100-lecia objawień w Fatimie. Uczestnicy: Piotr Będkowski, Tadeusz Boruta, Zofia Dąbrowska, Wiesława Błażejczyk (S. Natanaela), Hanna Brzuszkiewicz , Beata Bober-Kocoł, Edward Habdas, Jerzy Fedro, Jerzy Gąsiorek, Mirosław Kocoł, Stanisław Kośmiński, Peter Krupa (Słowacja), Jolanta Kuszaj,  Zdzisława Ludwiniak, Krystyna Manikowska, Bogdan Przybyliński,  Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Krystyna Rudzka, Tomasz Sobecki, Janusz Sytek, Iga Święcicka, Krystyna Szalewska, Marek Szary, Bożena Szmelter-Fausek, Jerzy Tomaszek, Elżbieta Wasyłyk, Andrzej Wojciechowski, Grażyna Zielińska. Historia objawień fatimskich stała się inspiracją do zrealizowania wystawy. Prezentowane prace wykonane są w związku z jubileuszem lub wybrane z dotychczasowego dorobku artystów. Reprezentują różne artystyczne dyscypliny – malarstwo, rzeźbę, grafikę, rysunek i fotografię. Różne też są konwencje i postawy artystyczne – charakterystyczne i reprezentatywne dla każdego z artystów.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00

Arabic Calligraphies & Butterflies hug

Kurator wystawy: Mirosław Pawłowski. Pochodzący z Egiptu artysta pokazuje 30 najnowszych prac zrealizowanych w technice druku cyfrowego. Wszystkie zrealizowane są w jednakowym formacie 70 x 50 cm i pochodzą z 2017 r. Mohamed Zakaria Soltan realizuje temat wielowątkowo i w różnych konfiguracjach barwnych. Właśnie barwa odgrywa tu szczególną rolę: grafiki bowiem są niezwykle kolorowe i dość skomplikowane w formie. Elementy arabskiej kaligrafii przeplatają się z mniej lub bardziej czytelnymi wyobrażeniami motyli. Mohamed Zakaria Soltan jest wykładowcą Wydziału Sztuk Użytkowych na Uniwersytecie „6 Października” w Kairze „Giza”, w Egipcie. Otrzymał "BFA" w dziedzinie Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki Uniwersytetu Helwan w Egipcie w 1996. W 2011 r. uzyskał stopień doktora w dziedzinie Sztuki Stosowanej na Wydziale Reklamy Uniwersytu Helwan w Egipcie. Otrzymał wiele nagród w Egipcie i za granicą.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

XIX Międzynarodowy Konkurs Twórczości Plastycznej Dzieci i Młodzieży „Zawsze zielono, zawsze niebiesko”.

19.10-4.12. Rynek Nowomiejski 17, do 30.11. Filia przy ul. Kościuszki 41/47

Każda z edycji tego międzynarodowego wydarzenia jest nie tylko popularyzacją wśród dzieci i młodzieży szeroko rozumianej wiedzy ekologicznej, ale przede wszystkim próbą uchwycenia aktualnego obrazu plastyki dziecięcej na świecie. Tematem tegorocznej edycji konkursu była „harmonijna różnorodność”, która stanowi o niezwykłości planety, która jest naszym wspólnym domem. W domu tym jest wiele cudownych miejsc godnych obejrzenia, zapamiętania, a czasem nawet utrwalenia w postaci obrazu, rysunku lub grafiki. Uczestników konkursu zachwycały nie tylko oglądane w różnych porach roku krajobrazy, pola, łąki, lasy, tętniące życiem niezliczonych stworzeń, głębiny mórz i oceanów, świat roślin i zwierząt. Inspiracją były też miejsca dobrze im znane, najbliższe otoczenie, szkoła, dom, codzienne życie rodzinnych miast i wsi, interesujące zdarzenie, nagle zauważony przedmiot, czyjaś twarz. Często sięgano do wspomnień, marzeń, a przede wszystkim do wyobraźni. Na wystawie pokonkursowej obejrzeć można ponad tysiąc spośród przeszło czternastu tysięcy prac. Wśród nich znalazły się realizacje z tak egzotycznych krajów jak Bangladesz, Brazylia, Brunei, Indonezja, Korea, Peru, Singapur, Sri Lanka czy Tajlandia.

Galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Autor prezentuje dwa projekty, których wspólnym mianownikiem są lata 70. Autor tak o nich pisze:
„My Home is my castle” - tak mawiają Anglicy. Traktowanie swojego domu, mieszkania jak warownego zamku z dostępem dla nielicznych stało się też naszą domeną. Na przestrzeni lat w mikro społecznościach tworzonych przez mieszkańców bloków łatwo zaobserwować postępujący proces izolacji, anonimowości, osobności. (…) Zupełnie zanikła tradycja wspólnego biesiadowania, świadczenia pomocy sąsiedzkiej, które budowały więzi międzyludzkie, kształtowały "blokową" tożsamość. „Duży pokój” to nostalgia za minionymi czasami, za otwartością i domowo-niedzielną odświętnością. Za czasem, kiedy samotność nie była tak boleśnie odczuwana bo „nie było ciszy w bloku”. Fotografie z cyklu „Sentymenty” maja cechy autobiograficzne, powstały w roku 2013. To „Obraz – Wspomnienie” zapis mojego dzieciństwa i młodości z lat 70. poprzez fotografię wykonaną 40 lat później w postkomunistycznej rzeczywistości. Celowe użycie Camery obscura – najprymitywniejszej metody obrazowania jest pewnego rodzaju powrotem do pierwotnego życia, ale i doświadczeniem czasu i przestrzeni przez otwór mojej kamery. Wybrałem obiekty niegdyś tętniące życiem a obecnie niektóre już nieistniejące.

Wojciech Woźniak ur. 5 maja 1964 r. w Bydgoszczy. Fotografik i muzyk. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 1996 r. fotograf w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W latach 1995-2005 współorganizator Przeglądu Fotografii Bydgoskiej (BWA, Bydgoszcz). Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i na świecie. Współzałożyciel i basista zespołów muzycznych: Variete i The Cyclists.

Wstęp wolny

Wystawy z cyklu Relacje są prezentacjami prac najbardziej uzdolnionych studentów, wybranych i promowanych przez swoich wykładowców z Zakładu Plastyki Intermedialnej UMK. Na wystawach z tego cyklu znajdują się obok siebie realizacje studentów i wykładowców.

Uczestnicy: Anna Kola / Joanna Osińska / Jakub Wawrzak; Witold Jurkiewicz / Martyna Wenda; Tomasz Wlaźlak / Olga Grybowicz; Marian Stępak / Magda Górska / Kasper Hein. Kurator wystawy – Marian Stępak

Galeria czynna codziennie oprócz sobót, poniedziałków i świąt w godz. 11.00-17.00

Kuratorki wystawy: Anna Forycka-Putiatycka i Barbara Bielecka-Woźniczko anonsują Grupę Twórczą Symfonia jako poszukującą nowych trendów w sztuce, opartych na muzyce i literaturze. Jednocześnie sygnalizują podstawową dla funkcjonowania środowiska artystycznego funkcję integracyjną grupy twórczej. Dzieła malarskie większego formatu, w swojej koncepcji i ekspresji, często interpretują, ale też i precyzyjnie odnoszą się do dzieł Chopina tytułami prac. Marek Ałaszewski do Etiudy Rewolucyjnej, Edyta Dzierż do Berceuse des –Dur, Op.57, a Anna Forycka-Putiatycka do Poloneza A-dur. Barbara Bielecka-Woźniczko przedstawia Preludium deszczowe, Bożena Korulska – Nokturn, Mirosław Miroński – Etiudę, a oficjalny artysta Kentucky Derby USA – Bogusław Lustyk w pollockowym stylu tworzy Painting Music – Chopin 2. Obrazy pozostałych członków Symfonii, takie jak Terra I – Zew dźwięku Jana Brodziaka, Constans Aliny Dorady-Krawczyk, Las Jana Krusche czy Kampinos Jacka Maślankiewicza, występują w luźniejszych związkach z muzyką Chopina. Należy jeszcze wymienić pozostałych autorów, którzy w mistrzowskich przedstawieniach malarskich interpretują muzykę Chopina i malarstwem wzbogacają wyobraźnię muzyczną odbiorcy. Są nimi: Wanda Badowska-Twarowska, Magdalena Hajnosz, Janusz Lewandowski i Anna Małgorzata Roszkowska. Poza dwoma wyjątkami, mamy do czynienia z malarstwem absolwentów warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, którzy swój poziom artystyczny kształcili w pracowniach najsłynniejszych polskich twórców.

Galeria czynna codziennie oprócz sobót, poniedziałków i świąt w godz. 11.00-17.00

Wstęp wolny

Otwarcie wystawy „Ruchome obrazy” dr Joanny Polak połączone z pokazem filmów animowanych.

Wstęp wolny