Wystawa | www.torun.pl

Prace 8 artystów z Białorusi - profesorów i pracowników dydaktycznych z Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku, na zasadzie międzynarodowej wymiany wystaw, w której dynamicznie uczestniczą profesorowie i młodsi pracownicy Zakładu Rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Debiut Justyny Lipki. Świeżo upieczona absolwentka malarstwa i witrażu na Wydziale Sztuk Pięknych UMK zaprezentuje swój dyplom w entourage'u niezwykłego rysunku z ostatniego okresu studiów. Rysunki Justyny Lipki cechuje odkrywcza transformacja figury ludzkiej zatopionej jakby we własnym cieniu. Transfiguracja postaci ludzkiej w polu własnego cienia - o niespotykanej syntezie kształtu, we mgielnych zacierach węgla, roztacza nad przedstawianymi postaciami aurę lirycznej tajemnicy i tworzy nowy, egzystencjalny symbolizm w sztuce.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Wstęp wolny

Zainteresowanie Marty Szulc miedziorytem opiera się na ciągłych próbach zdefiniowania tego medium na nowo. Głównym elementem „Form przejściowych” jest matryca graficzna, która staje się samodzielnym dziełem. O jej pierwotnej funkcji przypomina odbitka, jednak w odróżnieniu do tradycyjnie rozumianej grafiki, jej uzyskanie nie jest celem działania artystki. Projekt koncentruje uwagę na miedzi – materiale, na którym powstaje miedzioryt.

Marta Szulc – urodzona w 1980 roku w Płocku, mieszka i pracuje w Brwinowie pod Warszawą. Absolwentka Wydziału Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Charakterystyczna dla jej twórczości jest symbioza tradycyjnych mediów (miedzioryt, akwarela) oraz technologii, która powoli przejmuje rolę natury i coraz częściej staje się tematem prac. Prace artystki były prezentowane w ramach wystaw indywidualnych, m.in. w Galerii Foksal (Warszawa) oraz zbiorowych, m.in. w Galerii Białej (Lublin), CSW Łaźnia (Gdańsk), Bałtyckiej Galerii Sztuki (Ustka), BWA (Wrocław).

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

artyści: Konrad Juściński, Katarzyna Klich, Anna Róża Kołacka, Marek Kucharski, Ewa Kulesza, Kasper Lecnim, Iwona Ogrodzka, Agnieszka Mastalerz, Martyna Pająk, Natalia Pakuła, Aga Piotrowska, Zuzanna Rokita, Marta Stachowska, Paweł Stasiewicz, Maja Staśko, Natalia Wiśniewska, Ewa Żuchnik

Na wystawie prezentowane są prace siedemnastu artystów, inspirowane zagadnieniem czarnej dziury. Jak piszą kuratorki projektu – Urszula Kluz-Knopek i Marta Ostajewska: „Czarna dziura to czysta transcendencja, czasoprzestrzeń, której nic, nawet światło, nie może opuścić. Rodzi się w miejscu umierających gwiazd, pochłania materię, a zderzając się z innymi czarnymi dziurami osiąga wielkość milionów mas Słońca. Nie można się z niej wydostać, wyznacza granicę bez powrotu.”.
Na wystawie prezentowana jest selekcja prac artystów, które pojawiły się w tematycznym magazynie „Woof Woof Arf Arf” (2016) wydawanym przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Doświadczenie dynamicznego mapowania

Wystawa w poetycki sposób odwołuje do rozgrywek geopolitycznych oraz ekonomicznych na arenie międzynarodowej. Cytat „domagać się miejsca pod słońcem” pochodzi z przemówienia wygłoszonego w w 1897 roku przez ministra spraw zagranicznych rządu niemieckiego Bernarda von Bülowa. Powiedział on: „Niemcy nie chcą naturalnie przesuwać nikogo w cień, ale im również należy się jakieś miejsce pod słońcem”. Słowa te w dzisiejszym świecie mogą nabierać różnych znaczeń. Mogą dotyczyć zarówno agresywnej polityki ekonomicznej, jak też subiektywnych definicji konceptu „miejsca pod słońcem”, np. „indywidualnej chęci odniesienia sukcesu”. Ideą wystawy jest otwarcie się, podobnie jak idea mappingu, na różne zagadnienia współczesnego świata, obserwowane z różnych perspektyw.

Olga Kisseleva to artystka rosyjskiego pochodzenia. Jej twórczość bazuje na przesłankach naukowych – formułuje hipotezy, aby wyjaśnić skomplikowane problemy i w miarę możliwości zaproponować ich rozwiązanie. Artystka odwołuje się często do doświadczeń konkretnych dyscyplin: genetyki, biologii, geofizyki, jak również nauk politycznych i społecznych. Artystka wystawiała m.in. Centre Georges Pompidou w Paryżu, Art Institute of Chicago, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie, Kiasma w Helsinkach. Kisseleva wykłada na paryskiej Sorbonie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Po wystawie Davida Lyncha „Silence and Dynamism” oprowadza dr Radosław Osiński.

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Po wystawie „Biało-czerwono-biali. Współczesna sztuka białoruska” oprowadza Paulina Kuhn.
Zbiórka przy recepcji.

Wstęp wolny, bez zapisów

Niezależna sztuka białoruska, rozwijająca się poza obiegiem oficjalnym, charakteryzuje się wysoką jakością artystyczną i oryginalnością. Artyści odnoszą się do korzeni awangard lat 20. XX wieku, rodzących się na ich terenach, jak i współczesnych światowych tendencji. Pokażemy prace siedemnastu artystów, zarówno mieszkających na Białorusi, jak i w Unii Europejskiej, głównie w Niemczech.

Festiwal Filmowy Camerimage i CSW „Znaki Czasu”, we współpracy z galerią Gagosian w Nowym Jorku mają przyjemność przedstawić zbiór nowych fotografii autorstwa Gregory’ego Crewdsona. Twórczość fotograficzna amerykańskiego twórcy zachwyca zarówno krytyków, jak i kolekcjonerów na całym świecie. Artysta czerpie pełnymi garściami z malarskiej i filmowej estetyki. Pieczołowicie przygotowane i szczegółowo opracowane kadry momentalnie zapadają w pamięć widza i stanowią klasę samą w sobie.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł

Realizowana w ramach 25. edycji Camerimage Festival wystawa, na którą zapraszają Fundacja Tumult i Centrum Sztuki Współczesnej, to unikalna na skalę europejską, przekrojowa prezentacja dorobku artystycznego Davida Lyncha – wybitnego twórcy kina, telewizji i sztuk plastycznych. W skład retrospektywnego pokazu dzieł wejdą między innymi obrazy olejne, akwarele, rysunki, litografie, fotografie, utwory muzyczne, reklamy, filmy krótkometrażowe oraz wideoklipy.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety:
na jedną wystawę: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
rodzinny na wszystkie wystawy 20 zł
na wszystkie wystawy oprócz wystaw specjalnych/komercyjnych: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na jedną wystawę specjalną / komercyjną: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
na dwie wystawy specjalne / komercyjne: normalny 20 zł, ulgowy 14 zł