Koncert | www.torun.pl

Zespół Dżem powraca do Torunia w wyjątkowym składzie! Grupa w tym roku świętuje 45-lecie działalności, z nowym, ale dobrze znanym wokalistą – Sebastianem Riedlem!

Dżem będziemy mogli usłyszeć na Jordankach już 2 sierpnia 2024 roku!

„W życiu piękne są tylko chwile” – chyba każdy zna słowa piosenki „Naiwne pytania” ze słynnym wersem. Dżem, który z sukcesem przeszedł ponad czterdziestoletnią drogę to prawdziwa legenda polskiej sceny muzycznej. W historii zespołu nie brakowało dramatycznych wydarzeń, ale niewątpliwie „polskich Rolling Stonesów” znają i kochają wszystkie pokolenia. Covery utworów Dżemu grały gwiazdy światowego formatu z Metallicą na czele.

Grupa zaistniała w świecie muzycznym podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, stając się największym odkryciem imprezy. Dżem rozkochał w sobie polską publiczność, wydając w 1982 r. swoje pierwsze single „Paw” i „Whisky”. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa. Nagrany i wydany w 1985 roku longplay „Cegła” to już ścisły kanon polskiego rocka, a przy okazji największy bestseller w dyskografii Dżemu.

Dżem wzbogacił i zbudował polską muzykę rockową tworząc takie piosenki, jak: Czerwony jak cegła, Sen o Viktorii, Skazany na bluesa, Wehikuł czasu, Whisky, List do M., Cała w trawie, Do kołyski i wiele, wiele innych.

Po raz pierwszy w Toruniu usłyszymy zespół Dżem w nowym składzie: Sebastian Riedel, Adam Otręba, Beno Otręba, Jurek Styczyński, Zbyszek Szczerbiński i Janusz Borzucki. Spotkajmy się w CKK Jordanki, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie usłyszymy ich największe przeboje.

Takiej Uli jeszcze nie słyszeliście! Premierowy koncert nowej jazzowo-elektronicznej odsłony Uli! W tym roku z okazji Międzynarodowego Dnia Jazzu w Toruniu czeka nas wyjątkowe wydarzenie!

Jako pierwsi zobaczymy i usłyszymy specjalnie na tę okazję powołany zespół RODZIEWICZ & DUDZIAK, złożony z gwiazd polskiego jazzu i światowej gwiazdy – Urszuli Dudziak. Będzie to premierowe wykonanie na nowo zaaranżowanych utworów Jacka Rodziewicza i utworów z repertuaru Urszuli Dudziak. Przed koncertem zapraszamy na inspirującą rozmowę z Urszulą Dudziak, która obiecała: „wyśpiewam Wam wszystko!” Energetyczna Magic Lady spotka się z dwoma niezwykłymi dżentelmenami: kultowym dziennikarzem muzycznym Piotrem Metzem i wielką osobowością jazzu światowego Tomaszem Tłuczkiewiczem.

KOGO ZOBACZYMY I POSŁUCHAMY?

URSZULA DUDZIAK dzieliła scenę z Komedą, Urbaniakiem, Makowiczem potem z Gillem Evansem, Archie’m Sheppem, Florą Purim, Stingiem i Bobbym McFerrinem, słowem – z kimkolwiek chciała. New York Times w 1976 r., a Los Angeles Times 3 lata później uznały ją za Wokalistkę Roku. To wtedy światowe listy przebojów podbiła jej Papaya, która po 30 latach wróciła na nie na Filipinach, w Azji i w Ameryce Pd. Niewielu naszych rodaków ma na świecie takie referencje. To oscarowo-noblowska liga. Magic Lady w zeszłym roku świętowała piękny jubileusz 80 urodzin. Jest uosobieniem pogody ducha i radości życia, ikoną urody, zdrowia i pozytywnej postawy życiowej. Jest „Artystką dla Pokoju” UNESCO. Prawdziwy dar losu dla wszystkich, którzy podziwiają jej talent, a najbardziej dla tych, którzy mają szczęście spotkać ją osobiście.

JACEK RODZIEWICZ kompozytor i saksofonista barytonowy. Grał w Republice, Kulcie, Atrakcyjnym Kazimierzu i QYAVY, aż w końcu stworzył swój wymarzony zespół. Obecnie najlepszy saksofonista barytonowy w Polsce według krytyków i publiczności magazynu Jazz Forum.

STEVE NASH producent muzyczny, pianista, DJ, remixer i kompozytor. 3-krotny mistrz świata DJ-ów IDA, aktualny mistrz świata finger drummingu. Brał udział w projekcie Męskie Granie. Jest twórcą projektu Steve Nash & Turntable Orchestra, który łączy orkiestrę symfoniczną z turntablismem.

MACIEJ SIKAŁA saksofonista tenorowy i sopranowy, dr hab., wykładowca w AM w Bydgoszczy i Gdańsku. Lider swoich zespołów (Septet, Trio). Nagrał ponad 60 płyt jazzowych, w tym 6 pod swoim nazwiskiem. Od dwudziestu kilku lat, według magazynu Jazz Forum, najlepszy saksofonista tenorowy w Polsce. Członek legendarnego zespołu MIŁOŚĆ.

MARCIN GAWDZIS trębacz jazzowy, kompozytor i aranżer. Absolwent Wydziału Jazzu AM w Katowicach. Obecnie kierownik Katedry Jazzu w AM w Bydgoszczy. Nagrał ponad 40 płyt różnych wykonawców. Stale współpracuje z czołowymi postaciami świata jazzu. W 2014r. otrzymał nominację do Fryderyka w kategorii debiut roku.

PIOTR METZ dziennikarz muzyczny, jeden z założycieli i dyrektor muzyczny radia RMF FM, dyrektor muzyczny Programu III Polskiego Radia, redaktor naczelny miesięcznika „Machina”, dyrektor artystyczny Sopot Festival. Przez lata związany także z MTV Polska i wieloma rozgłośniami radiowymi m.in. Radiem Kraków, Radiostacją, Dwójką i Radiem Opole.

TOMASZ TŁUCZKIEWICZ wieloletni prezes Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego i dyrektor kultowych festiwali Jazz Jamboree i Jazz nad Odrą, autor muzycznych audycji radiowych i telewizyjnych (min. „Trzy kwadranse jazzu”, „W Tonacji Trójki”, „Czas na jazz”). Był wiceprzewodniczącym The International Jazz Federation. Bohater filmu „EASY RIDER” w reż. Grzegorza Brzozowicza

Serdecznie zapraszamy!

Koncert odbędzie się w ramach trasy koncertowej promującej „Heartcore”, trzeci solowy album Huberta ”Spiętego” Dobaczewskiego, gitarzysty, wokalisty i autora tekstów znanego z wieloletnich występów z zespołem LAO CHE.

Po płytach 'Antyszanty” i „Black Mental” Spięty po raz kolejny wyznaczył sobie nowy muzyczny i tekstowy kierunek, który może zaskoczyć swoją intymnością niejednego słuchacza.

Premiera nowej płyty miała miejsce 20 października 2023 roku.

Artysta koncertuje z zespołem w skład którego wchodzą uznani muzycy sceny niezależnej.

>>>Kup bilet

Zespół w składzie:
Spięty – wokal, gitara
Bartek Kapsa – perkusja, sampler
Mikołaj Zieliński – bas, klawisze
Patryk Kraśniewski – klawisze

Po trasie halowej wracają do klubów. I to ulubionych. I tylko pięciu.

W kwietniu Kwiat Jabłoni zagra sześć koncertów w Krakowie, Łodzi, Warszawie Gdańsku i Toruniu. Będzie to rozgrzewka przed rozpoczynającym się sezonem festiwalowym, ale i jedyna w tym roku szansa na tak kameralne spotkanie z zespołem. Po doskonale przyjętej trasie halowej Kasia z Jackiem chcieli wrócić na chwilę do miejsc, które, jak sami wskazują, mają dla nich wyjątkowe znaczenie. Czy to ich jedyne ulubione kluby?

Jacek: Mamy masę miejsc w Polsce, w których lubimy grać i do których lubimy wracać. Nie było łatwo wybrać ten subiektywny top klubów, ale wygląda na to, że nam się udało. Postanowiliśmy zorganizować trasę, która wywoła w nas najlepsze wspomnienia i emocje, którymi chcemy podzielić się ze słuchaczami.

Kasia: Polskie kluby muzyczne kochamy za piękne sceny, świetny klimat i możliwość bliskiego kontaktu ze słuchaczami. Na tej trasie postaramy się o muzyczne show jak z trasy halowej, ale liczymy na jeszcze więcej bliskości i kameralne doznania. Nie możemy się doczekać powrotów w nasze ulubione miejsca.

>>>Kup bilet

Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie już trzy świetnie przyjęte albumy. Niemożliwe z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, z kolei Mogło być nic (2021) zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną (w kwietniu 2022 roku Mogło być nic osiągnęło już status podwójnej platyny). W październiku 2023 roku Kwiat Jabłoni wrócił z trzecim albumem studyjnym – Pokaz slajdów, który już po 2 miesiącach uzyskał status najpierw złotej, a chwilę potem platynowej płyty.

Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla Dziś późno pójdę spać, ale to z najnowszymi radiowymi singlami – Od nowa i Byłominęło – dali się poznać słuchaczom w całej Polsce.

Kasia i Jacek wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny, mają na koncie również wyprzedaną trasę halową w 10 największych miastach w Polsce. W 2023 roku zespół otrzymał dwie nagrody publiczności – Złotego Bączka (Pol’and’Rock Festival) oraz Bursztynowego Słowika (Top of the Top Sopot Music Festival).

Kwiat Jabłoni wystąpił na wszystkich znanych polskich festiwalach, a w 2024 będzie miał szansę oczarować publiczność podczas Colours of Ostrava w Czechach.

Po trasie halowej wracają do klubów. I to ulubionych. I tylko pięciu.

W kwietniu Kwiat Jabłoni zagra sześć koncertów w Krakowie, Łodzi, Warszawie Gdańsku i Toruniu. Będzie to rozgrzewka przed rozpoczynającym się sezonem festiwalowym, ale i jedyna w tym roku szansa na tak kameralne spotkanie z zespołem. Po doskonale przyjętej trasie halowej Kasia z Jackiem chcieli wrócić na chwilę do miejsc, które, jak sami wskazują, mają dla nich wyjątkowe znaczenie. Czy to ich jedyne ulubione kluby?

Jacek: Mamy masę miejsc w Polsce, w których lubimy grać i do których lubimy wracać. Nie było łatwo wybrać ten subiektywny top klubów, ale wygląda na to, że nam się udało. Postanowiliśmy zorganizować trasę, która wywoła w nas najlepsze wspomnienia i emocje, którymi chcemy podzielić się ze słuchaczami.

Kasia: Polskie kluby muzyczne kochamy za piękne sceny, świetny klimat i możliwość bliskiego kontaktu ze słuchaczami. Na tej trasie postaramy się o muzyczne show jak z trasy halowej, ale liczymy na jeszcze więcej bliskości i kameralne doznania. Nie możemy się doczekać powrotów w nasze ulubione miejsca.

>>>Kup bilet

Kwiat Jabłoni to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów młodego pokolenia. Kasia i Jacek Sienkiewiczowie mają na koncie już trzy świetnie przyjęte albumy. Niemożliwe z 2019 roku bardzo szybko osiągnęło status podwójnej platyny, z kolei Mogło być nic (2021) zadebiutowało na pierwszym miejscu oficjalnej listy sprzedaży i po czterech miesiącach również pokryło się platyną (w kwietniu 2022 roku Mogło być nic osiągnęło już status podwójnej platyny). W październiku 2023 roku Kwiat Jabłoni wrócił z trzecim albumem studyjnym – Pokaz slajdów, który już po 2 miesiącach uzyskał status najpierw złotej, a chwilę potem platynowej płyty.

Muzycy dali się poznać szerszej publiczności za sprawą singla Dziś późno pójdę spać, ale to z najnowszymi radiowymi singlami – Od nowa i Byłominęło – dali się poznać słuchaczom w całej Polsce.

Kasia i Jacek wyprzedali największe i najbardziej prestiżowe polskie sceny, mają na koncie również wyprzedaną trasę halową w 10 największych miastach w Polsce. W 2023 roku zespół otrzymał dwie nagrody publiczności – Złotego Bączka (Pol’and’Rock Festival) oraz Bursztynowego Słowika (Top of the Top Sopot Music Festival).

Kwiat Jabłoni wystąpił na wszystkich znanych polskich festiwalach, a w 2024 będzie miał szansę oczarować publiczność podczas Colours of Ostrava w Czechach.

Jean-Marx Santel to amerykański gitarzysta i piosenkarz pochodzenia haitańskiego. Wychował się w Nowym Jorku, który jest wytworem wielokulturowości i lawiny wpływów jakie można odnaleźć w tej wyjątkowej Metropolii. Jego podejście do muzyki jest mocno zakorzenione w tradycji karaibskiej i rockowej, zapoczątkowanej przez Jimiego Hendrixa. W twórczości Santela słychać elementy Bluesa, Funku, Jazz-Improv, Psychedelii czy World-Beat.

Artysta czerpie inspiracje od takich wizjonerów jak: Beatlesi, Bob Marley, Neil Young, Carlos Santana i Marvin Gaye poprzez współczesnych artystów, takich jak Living Colour, Lenny Kravitz czy Ben Harper. Jean-Marx łączy sztukę pisania piosenek z intensywną grą na gitarze tak, aby każdy występ był wyjątkowy. Do tej pory koncertował w Ameryce Północnej, Europie i na Karaibach, dzieląc scenę z takimi artystami jak: Gov’t Mule, The Barenaked Ladies, Ben Harper oraz Innocent Criminals, Blues Traveller czy Allman Brothers.

Na swojej pierwszej trasie koncertowej w Polsce w składzie Jean Marx Express wystąpią cenieni polscy muzycy: Łukasz Gorczyca na gitarze basowej i Tomek Dominik na perkusji.

>>>Kup bilet

Serdecznie zapraszamy na to wyjątkowe wydarzenie!

Z prawdziwą przyjemnością zapraszamy Państwa na niezwykłe wydarzenie, koncertu pierwszej damy polskiego ‘pop’ Ani Dąbrowskiej z okazji 20-lecia działalności artystycznej. Wypełnione dynamiką znanych przebojów autorstwa charyzmatycznej kompozytorki show zachwyci nawet najwybredniejszych koneserów.

Wspaniałe brzmienie zespołu wzbogaconego o trzyosobowy chórek (Siostry Melosik – zdobywczynie Bursztynowego Słowika, Olę Nowak – trenerkę Voice Kids), efekty wizualne, spontaniczność i naturalność to wielka radość i niezapomniane wrażenia, które na długo pozostaną w sercach i pamięci słuchaczy.

W repertuarze koncertowym Artystki znajdują się również utwory będące największymi przebojami wszechczasów, niezapomniane piosenki, które w nowych aranżacjach i muzycznych inspiracjach zagrzewają do wspólnej zabawy.

>>>Kup bilet

Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Dotychczas nagrała siedem płyt, z których każda pokryła się platyną:

• „Samotność po zmierzchu” (2004)
• „Kilka historii na ten sam temat” (2006)
• „W spodniach czy w sukience?” (2008)
• „Ania Movie” (2010)
• „Bawię się świetnie” (2012)
• „Dla naiwnych marzycieli” (2016)
• „The Best Of” (2017)

Jej krążki rozeszły się w sumie w ponad 500 000 egzemplarzy!

Każdy kolejny album przynosił Annie Dąbrowskiej wiele nagród branżowych. Jest jedną z najczęściej nagradzanych Fryderykami polskich artystek, na swoim koncie ma już 25 nominacji i 9 statuetek. W 2004 roku doceniono ją jako Wokalistkę Roku, Nową Twarz Fonografii i za Album Roku Pop (Samotność po zmierzchu). W 2006 roku ponownie została Wokalistką Roku z Albumem Roku Pop (Kilka historii na ten sam temat), a jej utwór „Trudno mi się przyznać” zgarnął nagrody w kategorii Piosenka Roku i Wideoklip Roku. W 2011 kolejny Fryderyk, tym razem za teledysk do piosenki „Bang, Bang”, a w 2017 roku za Album Roku Pop (Dla naiwnych marzycieli). W 2019 roku Anna Dąbrowska otrzymała honorowy tytuł Ambasadora Województwa Lubelskiego. Artystka aktualnie pracuje nad swoją nową płytą.

Dzień Kobiet to wyjątkowa okazja, by w piątkowy wieczór spotkać się w CKK Jordanki i usłyszeć na żywo największe przeboje w wykonaniu artystki.

Przez trzy dni, od 16 do 18 lutego 2024 roku, naukowcy z NASA i Uniwersytetu Harvarda, Laureatka Pokojowej Nagrody Nobla oraz pianista Leszek Możdżer będą starali się znaleźć odpowiedzi na pytania, jakie nowe rewolucje czekają na nas w przyszłości.

- Poszukiwanie życia w Kosmosie, fundamenty demokracji i rozwoju, nieustraszone kobiety, fascynująca synergia świata sztuki i nauki – taka konstelacja zdarza się raz na pół wieku – zapewnia kurator Nowych Obrotów, finałowego spotkania Roku Mikołaja Kopernika dr Jan Świerkowski z Instytutu B61.

Podczas Nowych Obrotów w Toruniu, wybitni prelegenci staną przed wyzwaniem zgłębienia idei mających potencjał zmiany naszego postrzegania świata i naszego miejsca w nim, skupiając się na dwóch zagadnieniach: detekcji życia pozaziemskiego, potencjalnym odkryciu, które może radykalnie zmienić naszą ziemską tożsamość oraz równości na Ziemi – rewolucji wymagającej od nas nie tylko naukowej odwagi, ale i konkretnego działania.

O tym jak takie rewolucje przeprowadzać 17 lutego opowie dr H. C. Leymah Gbowee, laureatka Pokojowej Nagrody Nobla, uhonorowana za działalność na rzecz promowania pokoju i walkę o prawa kobiet. Tego samego dnia, który dedykowany jest obchodom Roku Kobiet Odważnych, widzowie wezmą udział w dyskusji z jedną z liderek świata nauki – dr Mary A. Voytek, czołową naukowczynią NASA i autorką najważniejszej inicjatywy mającej na celu poszukiwanie życia na egzoplanetach (NExSS).

Temat życia pozaziemskiego, będzie obecny przez większość spotkań odbywających się w ramach Nowych Obrotów. Jak przypomina profesor Avi Loeb, znakomity badacz z Uniwersytetu Harvarda, zajmujący się na co dzień kosmologią i teoriami związanymi z życiem w Kosmosie, Mikołaj Kopernik odkrył, że nie znajdujemy się w fizycznym centrum Wszechświata. Tymczasem profesor Loeb poszukuje dowodów na to, że nie jesteśmy również w jego intelektualnym centrum. Podczas wykładu 18 lutego zaproszony gość skupi się na możliwościach i ograniczeniach poszukiwania pozaziemskich cywilizacji. Odkrycie dowodów na istnienie zaawansowanej formy życia poza naszą planetą całkowicie odmieni nasze rozumienie świata. Będzie to prawdziwą „Nową Rewolucją Kopernikańską” – uważa autor głośnej publikacji popularnonaukowej „Pozaziemskie”, która omawia Oumuamua, czyli pierwszy zauważony przez nas obiekt spoza układu słonecznego, który pojawił się w niedalekiej odległości od Ziemi.

Kurator wydarzenia, dr Jan Świerkowski, wyjaśnia: - Celem trzydniowego spotkania jest zapoczątkowanie wielowątkowej debaty na temat Nowych Rewolucji, fundamentalnych zmian w myśleniu, które mają wpływ na głębokie przemiany naukowe, kulturowe, technologiczne i społeczne. Takie podejście wymaga interdyscyplinarnego dialogu łączącego rozmaite metody i systemy rozumienia rzeczywistości – od humanistyki po nauki ścisłe.

W tym duchu, dyrektor Instytutu B61 zaprasza szczególnie na wyjątkowy koncert „Art & Science” (16 lutego) w wykonaniu Leszka Możdżera, który jest wynikiem współpracy wybitnego pianisty z matematykami i fizykami. Jej kulminacją jest pionierski fortepian dekafoniczny, zaprojektowany przez zespół pod kierownictwem prof. Pawła Nurowskiego z Centrum Fizyki Teoretycznej Polskiej Akademii Nauk. Zwykle muzycy i kompozytorzy ze świata muzyki tonalnej używają systemu tuzinowego, tymczasem skonstruowany instrument wprowadza rewolucyjny system dziesiętny. Koncert jest więc pomostem między intuicyjną wyobraźnią genialnego muzyka, a formalizmem matematycznym świata nauki, który wprowadził do projektu profesor Nurowski.

Marszałek Województwa Kujawsko–Pomorskiego, Piotr Całbecki, będący patronem wydarzenia, podkreśla, że jego intencją jest ukazanie, iż nauka musi być związana ze społeczeństwem i jego potrzebami. Dlatego globalne idee powinny znaleźć odzwierciedlenie na poziomie regionalnym, by miały pozytywny wpływ na rozwój lokalnych społeczności.

Szczegółowy program: www.noweobroty.com

Wszystkie wydarzenia tłumaczone będą symultanicznie na język polski.

Wejściówki i bilety:

• Wstęp na wykłady i prelekcje jest bezpłatny, wejściówki odbierać można w Księgodzielni Urzędu Marszałkowskiego w Toruniu, Plac Teatralny 2
• Bilety na koncert Leszka Możdżera „Art & Science” dostępne są na biletomat.pl/bilety/leszek-mozdzer-torun-27387/

Wydarzenie objęte jest patronatem honorowym Marszałka Senatu Rzeczypospolitej Polskiej Małgorzaty Kidawy-Błońskiej oraz Posła na Sejm Rzeczypospolitej Polskiej Arkadiusza Myrchy.

Organizatorzy: Fundacja Platon im. Kuby Rumińskiego, Instytut B61, Województwo Kujawsko-Pomorskie.

Program wydarzeń:

16 lutego 2024 rok, godzina 19:00, Centrum Kultury Dwór Artusa

Koncert „Art & Science” w wykonaniu Leszka Możdżera. Koncert fortepianowy na akustycznym fortepianie dekafonicznym opracowanym przez zespół prof. Nurowskiego

Rozmowa z Profesorem dr hab. Pawłem Nurowskim (Centrum Fizyki Teoretycznej Polskiej Akademii Nauk), prowadzenie dr Jan Świerkowski (Instytut B61 (PL) / CECC (PT))

17 lutego 2024 rok, godzina 16:00, Centrum Kultury Dwór Artusa

Poszukiwanie życia we Wszechświecie / dyskusja z dr Mary A. Voytek (Senior Scientist in Astrobiology at NASA), prowadzenie dr Pedro Russo (Leiden University (NL)/ Ciência Viva (PT))

godzina 17:00

Uwalniając pasję, twórczość i inteligencję dziewcząt / wykład dr H.C Leymah Gbowee (laureatka Pokojowej Nagroda Nobla 2011)

18 lutego 2024 rok, godzina 17:00, Centrum Kultury Dwór Artusa

Następna Rewolucja Kopernikańska / wykład prof. Avi Loeba (Director, Institute for Theory & Computation, Harvard University), prowadzenie dr Jan Świerkowski (Instytut B61 (PL) / CECC (PT))

Jest tylko kilku artystów, których muzyka jest nieśmiertelna, którzy wciąż są znani i słuchani przez kolejne pokolenia. Michael Jackson jest unikalną syntezą muzyki, piosenek, ponadczasowych przesłań i głębokich uczuć. Ten dorobek twórczy pozostaje dla kolejnych pokoleń…

- Nigdy nie chodzi o to, aby być najlepszą kopią artysty, którego nie da się skopiować - mówi Sascha Pazdera. - Chodzi o zachowanie wyjątkowości artysty, jego wspaniałej muzyki we współdziałaniu z emocjami i zrobienie tego tak, jak Michael Jackson by chciał.

Osobista współpraca z Michaelem Jacksonem i La Vellem Smith jr.

Sam Sascha musi wiedzieć to najlepiej, gdyż pracował dla Króla Popu w Europie i otrzymywał od niego indywidualne wskazówki dotyczące m.in. „Moonwalk“. Zaprzyjaźnił się też z La Vellem Smith jr., partnerem scenicznym i choreografem Michaela Jacksona. „Michael Jackson Tribute Live Experience“ jest jedynym zespołem w Europie z oficjalnym pozwoleniem od La Vella Smith jr. na używanie oryginalnej choreografii, wykonywanej pod jego kierownictwem.

W programie znajdują się takie hity jak: Beat it, Bad, Heal the World, Thriller, Black or White jak i Billie Jean. Szczególną atrakcją występu jest 14-kilogramowy aluminiowy kostium z „History Tour“ z roku 1997 do piosenki „They don’t care about us“. Został on wykonany ręcznie - specjalnie dla Saschy - w Brazylii.

Wielokrotnie nagradzany za autentyczne występy na żywo

Pazdera występuje jako naśladowca Jacksona na europejskich scenach od 35 lat i otrzymał wiele nagród za swój dorobek artystyczny: kilkakrotnie w kategorii naśladowcy (Tribute Artist) oraz w kategorii artysta roku w latach 2007, 2009, 2012 oraz 2017. „Największym zaszczytem jest dla mnie ‚Diament roku 1998‘ za najlepszy występ Michaela Jacksona na żywo“. Na rok 2024 zaplanowanych jest ponad 80 koncertów, co czyni go jednym z najbardziej znanych naśladowców (Tribute Artist) na całym świecie.

Występy na żywo to wspaniała rozrywka. Sascha Pazdera jest całkowicie pochłonięty swoją rolą. Śpiewa jak Michael Jackson, porusza się jak Król Popu i ani przez chwilę nie staje się jego kopią. Jego autentyczna charyzma przekonuje w okamgnieniu każdą publiczność. Nawet najbardziej sceptyczni widzowie czują to: być może właśnie tak Michael Jackson wyglądałby teraz na scenie.

Wciąż aktualne przesłania i niezapomniane emocje

Niewiele osób miało okazję zobaczyć Michaela Jacksona na żywo. „Michael Jackson Tribute Live Experience“ sprawia, że to przeżycie jest możliwe dzięki fantastycznemu zespołowi, profesjonalnym tancerzom i imponującym wokalistkom w tle, które opanowały każdą solówkę. Występ sceniczny to symbioza muzyki, tańca, słów i wyrażenia prawdziwych emocji. To doświadczenie, którego tak szybko się nie zapomni. Tak jak na zawsze pozostanie muzyka tego wyjątkowego artysty. I rzeczywiście, jego przesłania są nadal ważne, gdyż piosenki takie jak „Earth Song“ są bardziej aktualne niż kiedykolwiek!

>>>Kup bilet

Wystąpią:

Mateusz Kubański — obój
Marta Wroniszewska — altówka
Karol Piechowiak — altówka
Toruńska Orkiestra Symfoniczna
Dainius Pavilionis (Litwa) — dyrygent

W programie:

R. Strauss — Koncert na obój i małą orkiestrę TrV 292
J.S. Bach — VI Koncert brandenburski B-dur BWV 1051
R. Schumann — I Symfonia B-dur op. 38 „Wiosenna”

Podczas drugiego koncertu z cyklu „TOSoliści” ponownie zapoznamy się bliżej z indywidualnymi talentami muzyków Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Tym razem zdolni soliści wykonają dla publiczności trzy utwory słynnych, europejskich kompozytorów. Wierzymy, że silnie zakorzeniona w niemieckich tradycjach twórczość Richarda Straussa, barokowy geniusz Jana Sebastiana Bacha i na skroś romantyczna, pełna głęboko osobistych motywów muzyka Richarda Straussa zagwarantuje słuchaczom wspaniałe, artystyczne widowisko dla oczu i duszy. 
Pojawi się słynny Koncert na obój i małą orkiestrę Richarda Straussa z 1945 roku, jedno z ostatnich dzieł tego wiekowego kompozytora. Koncert charakteryzuje się znaczną oszczędnością środków i prostotą formalną, szczególnie w porównaniu do wcześniejszych okresów twórczości niemieckiego twórcy. Niezwykle żwawe i lekkie w brzmieniu części zewnętrzne okalają powolny, pełny subtelnej melodyki środek wprowadzający do utworu sielską, pogodną nastrojowość. Ważną rolę kompozytor powierzył obojowi, przeobrażając go w zaskakująco bogaty brzmieniowo instrument, który zachwyca odbiorców ogromem możliwości technicznych. Spokojnym tłem dla partii solowej oboju jest niewielka orkiestra składająca się z instrumentów dętych drewnianych, dwóch rogów i smyczków. 
Nie zabraknie także VI Koncertu brandenburskiego B-dur należącego do cyklu słynnych koncertów brandenburskich, które Jan Sebastian Bach podarował margrabiemu Brandeburgii. Utwory te reprezentują gatunek concerto grosso – koncertu barokowego wyróżniającego się współzawodnictwem partii instrumentów solowych z partią orkiestry. Bach, przeciwstawiając całej orkiestrze (grosso) mniejszy zespół instrumentów solowych, sprawia, że komponenty te podczas koncertu nieustannie wchodzą ze sobą w dialog. Dzieła te są dowodem polifonicznego kunsztu wielkiego kompozytora i stanowią wspaniały przykład dworskiej muzyki rozrywkowej tchnącej lekkością i muzyczną fantazją.  W VI koncercie brandeburskim Bach konfrontuje ze sobą dwa tria smyczkowe o odmiennej barwie. Utwór charakteryzuje się ciemnym, surowym kolorytem brzmieniowym pozbawionym jaśniejszych akcentów, co zdecydowanie wyróżnia go spośród innych dzieł cyklu. 
I Symfoniia B-dur zwana „Wiosenną” Roberta Schumanna doskonale odzwierciedla pełnię szczęścia, które zaledwie chwilę wcześniej zawitało do życia kompozytora. Symfonia powstała bowiem w 1841 roku, niedługo po ślubie Schumanna z Clarą Wieck. Symfonia rozpoczęła zupełnie nowy etap w twórczości romantycznego twórcy. Początek dzieła jest niezwykle pogodny i wyraźnie przepełniony inspiracjami Mozartowskimi. Część środkowa, która prawdopodobnie znajduje się u źródła zwyczajowej nazwy utworu, tchnie spokojem, tworząc zjawiskowy muzyczny pejzaż. W ostatniej części utworu do głosu dochodzi subtelny scherz, bardzo charakterystyczny dla twórczości innego, wybitnego kompozytora – Ludwiga van Beethovena. 

Bilety: 45 zł - N, 35 zł - U