Wystawa | www.torun.pl

Tytuł: Kadry kreślone piórem

Miedzynarodowy Festiwal Fotografii Przyrodniczej „Sztuka Natury”. Tematem wystawy są ptaki, ukochany temat autora. Wszystkie zdjęcia powstały w warunkach terenowych i przedstawiają ptaki dzikie, żyjące na wolności. Prace prezentowane są w formie wysokiej jakości powiększeń, w formacie 100 x 70cm, wykonanych w innowacyjnej w Polsce technologii ChromaLuxe, na panelach fotograficznych z blachy. Miłosz Kowalewski, rocznik 1975, urodzony i zamieszkały w Kołobrzegu. Z wykształcenia i wykonywanego zawodu architekt, a z zamiłowania żeglarz i fotograf przyrody - ornitolog. Obiektami jego fotograficznych wypraw są ptaki i to im poświęca całe swoje zaangażowanie. Laureat wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów fotografii przyrodniczej. Autor albumów fotograficznych i kalendarzy.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa fotografii towarzysząca Koncertowi Specjalnemu Poświęconemu Pamięci Grzegorza Ciechowskiego. Na wystawie znajdą się fotografie z kilku ostatnich edycji koncertu oraz pamiątki związane z zespołem Republika.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Wystawa studentów 3. roku Pracowni Wklęsłodruku i Pracowni Projektowania Graficznego. Pretekstem do stworzenia wystawy jest chęć pokazania różnorodnych środków wyrazu, które studenci poznają w trakcie projektowania graficznego (cele użytkowe) i grafiki warsztatowej (cele artystyczne). Pomimo wszystkich różnic młodzi twórcy wzajemnie się od siebie uczą, poznając nowe techniki i dzieląc się swoim doświadczeniem.
W wystawie udział biorą: Pracownia Projektowania Graficznego pod kierunkiem prof. art. graf. Sławomira Janiaka i ad. dr Nikodema Pręgowskiego: Aleksandra Gołębiewska, Aleksandra Dymkowska, Karol Szczepankiewicz, Arkadiusz Tumanów, Adrian Gruszecki. Pracownia Wklęsłodruku pod kierunkiem prof. Bogumiły Pręgowskiej i dr hab. Marka Zajko: Oksana Budna, Daria Murawska, Monika Róża Wiśniewska.

Wstęp wolny

Wystawa poplenerowa w ramach VII Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Przyrodniczej „Sztuka Natury”. Plener odbył się na terenie Zespołu Parków Krajobrazowych Chełmińskiego i Nadwiślańskiego od 19 do 21 września 2014 r. Autorzy prac: Liliana Cieszyńska, Anna Zwolińska, Jarosław Jeleński, Michał Ludwiczak , Dariusz Sarnowski, Daniel Siewert, Andrzej Skowroński, Piotr Szumigaj, Piotr Tamborek, Marek Trzeciak, Adam Adamski.

Wstęp wolny

Do początku astronomicznej zimy zostało już kilka tygodni, a to oznacza, że mamy obecnie najkrótsze dni w roku. Słońce późno wschodzi, wcześnie zachodzi, wznosi się nad horyzont na niewielką wysokość. Wszyscy odczuwamy jego niedobór. Małą rekompensatą tego deficytu niech będzie specjalnie przygotowana na tę porę roku wystawa pochodzących z różnych stron świata prac, których głównym bohaterem jest słońce. Mamy nadzieję, że te malarskie opowieści o naszej najbliższej gwieździe rozświetlą nam szare dni.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa malarstwa artystów zrzeszonych w Towarzystwie Polskich Plastyków przy Związku Polaków na Białorusi.

Już po raz trzeci w Galerii Kujawsko-Pomorski Oddział Stowarzyszenia „Wspólnota Polska” prezentuje wystawę twórczości polskich malarzy skupionych w Towarzystwie Plastyków Polskich działającym przy Związku Polaków na Białorusi. Towarzystwo powstało w 1992 r. z inicjatywy artystów malarzy Stanisława Kiczki (obecnego prezesa) oraz Ryszarda Dalkiewicza i zrzesza ponad 40 artystów polskiego pochodzenia z Grodna, Witebska, Brześcia, Bobrujska, Mińska, a także z Ukrainy i Rosji. Członkowie Towarzystwa są w przeważającej większości absolwentami wyższych uczelni: Akademii Sztuk Pięknych w Sant Petersburgu i Mińsku, Wydziału Malarsko-Graficznego Uniwersytetu Pedagogicznego w Witebsku i Grodnie oraz Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Towarzystwo Plastyków Polskich prowadzi ożywioną działalność artystyczną i wystawienniczą na Białorusi, w Polsce i innych krajach. Wystawa liczy ponad 60 obrazów dwudziestu twórców.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Laboratorium Sztuki 2014 / Artysta jako antropolog. Przemek Czepurko - Andowie. Artyści Nieznanych Dyscyplin

Projekt to próba powrotu do Rzeszowa lat 90. i jego mieszkańców. Przemek Czepurko poszukuje nieokreślonych, nienazwanych ludzkich aktywności, terenów będących fragmentami zatartej geografii miejskiej, śladów zapomnianych zdarzeń. Artysta uprawia antropologię pamięci w oparciu o własną metodę, inspirowaną m.in. literaturą – Tomasem Bernhardem, W.G. Sebaldem.
„Do miasta R. zacząłem podróżować w 2012 roku. Wcześniej przez wiele lat nie podróżowałem a wracałem do R. Prawdopodobnie wynikało to z przekonania, że takie powroty są możliwe, jak gdyby jakiekolwiek powroty były możliwe. Wszystkie te tak zwane powroty do miasta R. okupowane były przeze mnie raz po raz nietracącym nic ze swojej siły rozczarowaniem. Czasami zdaje mi się, że owo rozczarowanie stanowiło dla mnie obiekt fascynacji, i ta jego, wydawałoby się, niewyczerpana moc biorąca się nie wiadomo z czego.”(P. Czepurko)
Przemek Czepurko – Urodzony w 1978 roku w Rzeszowie. W 2005 roku uzyskał dyplom w pracowni malarstwa prowadzonej przez prof. A. Bednarczyka (ASP Kraków). W latach 2008-2009 studia na Krakowskiej Szkole Scenariuszowej. W roku 2014 obronił pracę doktorską. Od 2008 prowadzi pracownię multimediów na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Twórca obiektów, wideo, instalacji, projektów site-specific, malarz i rysownik. Jego działania lokują się na krawędziach dyscyplin, zajmuje się znaczeniem i funkcjonowaniem figury porażki, katastrofy i niepowodzenia rozumianych w kategoriach rytuału.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł wystawy: Warstwy

Małgorzata Wielek-Mandrela w swoich obrazach kreuje fantastyczne, baśniowe światy bliskie też poetyce surrealizmu. Artystkę interesuje człowiek ze swą złożonością i jego relacje z otoczeniem. Głównie tajemnice ludzkiego wewnętrznego życia, jego podświadomość właśnie, niełatwo dające się zwerbalizować uczucia, emocje, impulsy, instynkty. Dlatego jej sztuka zawiera odniesienia do archetypów, symboli i motywów zakorzenionych w mitach i baśniach, marzeniach sennych, interpretowanych przez psychoanalizę jako rezerwuar pierwotnych form wyobrażeń „gatunkowych” człowieka, determinujących jego zachowanie. Artystka – szukając własnej tożsamości i odpowiedzi na pytanie kim jest człowiek w ogóle – tworzy oryginalne portrety w kompozycjach centralnych, zazwyczaj statycznych, dla których tło stanowią: nieokreślona kosmiczna przestrzeń, dekoracyjny ornament, niebo pokryte chmurami lub pejzaż złożony z lasów, gór, jezior i łąk albo gęstych chaszczy. Małgorzata Wielek-Mandrela dyplom uzyskała w 2002 roku w pracowni malarstwa prof. Adama Brinckena na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie; w 2009 stopień doktora. Zajmuje się malarstwem, video, instalacją. W Wozowni można było oglądać prace artystki na ogólnopolskiej wystawie Triennale Małych Form Malarskich w 2010 (I nagroda) i 2013 roku.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa pracowników kierunku Rzeźby na Wydziale Rzeźby i Intermediów ASP w Gdańsku w zamyśle kuratorki ma być nie tylko dokumentacją sporego dorobku, ale również prezentacją różnych sposobów odniesienia artystów do tematu samego pokazu. Wśród wybranych prac znajdą się te historyczne, jak i powstałe specjalnie na tę okazję, związane bardziej lub mniej bezpośrednio z tytułem, znaczeniem jego słów. Nie chodzi jednak o dosłowne ilustrowanie teorii Linearnego Systemu Ciągłego Oskara Hansena - tematu przewodniego wystawy, ile o rozumienie tego pojęcia w kategoriach eksperymentu urbanistycznego, a tym samym eksperymentu na ludziach. Inspiracją może być to, co nasuwa się na myśl po usłyszeniu tych słów - pewnego rodzaju utopijność samej teorii, linearność i realizacje oparte na układach linearnych, miasto - laboratorium, projekt badawczy, forma otwarta…, a dalej możliwe konsekwencje realizacji pomysłu linearnego miasta, problemy socjologiczne, krytyka systemu ujednolicającego / zrównującego społeczeństwo…
„Ponadto jesteśmy grupą artystów skupionych także wokół pewnego systemu - instytucji i jakby stanowimy o jego ciągłości - linearności i zamieszkujemy miasto - Trójmiasto - w jakimś stopniu realizujące założenia miasta otwartego - linearnego” - zauważa Sylwia Jakubowska.
Na ekspozycję złożą się prace: Sylwii Jakubowskiej, Katarzyny Józefowicz, Roberta Kaji, Małgorzaty Kręckiej-Rozenkranz, Adriany Majdzińskiej, Janiny Rudnickiej, Tomasza Skórki, Tomasza Sobisza, Marka Targońskiego, Małgorzaty Wiśniewskiej.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Przewodnik : Mateusz Promiński. Wstęp bezpłatny, bez zapisów