Wystawa | www.torun.pl

Prace malarskie.

Wstęp wolny

Tytuł: Sekretnik

Prezentowany cykl dotyka dwóch sfer tematycznych. Pierwsza z nich porusza problem poszukiwania wschodnioeuropejskiej tożsamości, druga zaś intymności, tajemnicy między dwojgiem ludzi. Pretekstem do poruszenia szerszego problemu – rozważań o tożsamości człowieka obszaru Europy Środkowo-Wschodniej - stało się podwójne nazwisko artystki. Jego polski i serbski człon spaja łącznik, który w sposób symboliczny pokazuje więź między dwojgiem ludzi, dwoma narodami. Wystawa ze względu na poruszaną problematykę będzie prezentowana w dwóch państwach: Polsce i Serbii.

Tytułowy „Sekretnik” to również nieodłączny bibelot Polki czasu romantyzmu – naszyjnik, w którym damy skrywały tajemnice, pamiątki od ukochanych. Swoistym pamiętnikiem – sekretnikiem Tretyn-Zečević stały się jej własne obrazy. Słowa, które artystka najpierw nagrywała, w następnym etapie zostały przetworzone w projekt obrazu i wyhaftowane. Stworzone w ten sposób obrazy „Sekretnika” można będzie na wystawie w Wozowni nie tylko obejrzeć, ale i wysłuchać, bowiem obrazy są opatrzone ścieżką dźwiękową z wypowiadanymi słowami. Każda praca odpowiada pojedynczemu wypowiedzianemu słowu (100 w języku polskim i 100 ich odpowiedników w języku serbskim).
Katarzyna Tretyn-Zečević urodziła się w 1983 roku we Włocławku. Doktorat zrobiła na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Swoją twórczość prezentowała wielokrotnie na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Tretyn-Zečević odrzuciła tradycyjne narzędzia pracy malarza na rzecz haftu, a jej podstawowym instrumentarium są nożyce i nici. Od 2010 roku podstawowym kolorem jej twórczości jest wyłącznie biel, stanowiąca emocjonalne wypełnienie pozornej pustki.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł: Konterfekt - podobieństwa w czasie i pamięci

Prezentowane w 2013 roku w „Wozowni” obrazy z cyklu „Walenty Potwora” Maciej Olekszy poświęcił w całości niepełnosprawnemu 43-latkowi, mieszkającemu w niewielkim miasteczku Głubczyce na południu Polski. Tematem obecnego pokazu są olejne i akwarelowe portrety z otoczenia artysty - tak ludzi, jak i miejsc. „Od zawsze tworzę czerpiąc z obserwacji natury, opierając się na tym, co jest koło mnie i co jest związane ze mną w sposób bezpośredni. Przebywanie z tematem w określonym czasie, bądź przechowywanie go w pamięci jest dla mnie ważnym procesem podczas tworzenia podobieństwa na obrazie”. (artysta)

Maciej Olekszy ukończył studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, głównie w technice akwarelowej, w której w sposób bardzo osobisty zapisuje swoje artystyczne kreacje. „Postacie z prac Macieja Olekszego to raczej ślad człowieka, forma dopełniająca go, nośnik pamięci po jego niegdysiejszej obecności podpowiadanej przez antropomorficzne kształty i metafory. (…) To ludzkie zacieranie pamięci, potęgowane przez zastosowanie techniki akwareli sprawia, że człowiek balansuje tutaj na granicy istnienia.” (Robert Brzęcki)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach: start w recepcji CSW

Podsumowanie międzynarodowego programu rezydencyjnego dla artystów 2014

artyści : Seamus Nolan, Phoebe Dick, Emma Houlihan, Liliana Piskorska, Dagmara Pochyła

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Tytuł wystawy: The Prince and Queens. Ciało jako archiwum

The Prince and Queens (Książę i królowe) jest najobszerniejszą jak dotąd wystawą poświęconą prowokacyjnym pracom Karola Radziszewskiego. Ma ona na celu zaprezentowanie jego wieloaspektowych i lekceważących ustalone hierarchie poszukiwań, a także charakterystycznej, bazującej na pracy z archiwum metodologii artysty, w której przecinają się różne kulturowe, historyczne, religijne, społeczne i genderowe odniesienia. Tytuł wystawy ironicznie określa trzy obszary graniczne tego projektu, opierającego się na pracach Jerzego Grotowskiego, Natalii LL i grupy artystycznej General Idea – postaciach wybranych przez artystę w celu przeanalizowania koncepcji związanych z ciałem i tożsamością: tematami centralnymi w twórczości Radziszewskiego.
Karol Radziszewski jest artystą eklektycznym, który w swojej praktyce wykorzystuje szereg różnych mediów: od fotografii po wideo, od malarstwa po rysunek, od filmu po performans. Odwołując się do różnorodnych źródeł, przeplata osobiste historie ze społecznymi napięciami, historię sztuki i podejście queerowe, wschodnioeuropejską i amerykańską popkulturę. Zamysłem wystawy jest uwydatnienie podejścia widocznego w pracach Karola Radziszewskiego – wzbogacona o zdjęcia i materiały archiwalne, ekspozycja koncentruje się na dominujących narracjach i ich sprzecznościach, na ich wizjach i związanych z nimi represjach.
Karol Radziszewski (ur. 1980) mieszka i pracuje w Warszawie, gdzie w 2004 roku uzyskał tytuł magistra na Akademii Sztuk Pięknych. Od 2005 roku jest wydawcą i redaktorem naczelnym DIK Fagazine. W 2009 roku otrzymał Paszport Polityki jako jeden z najbardziej obiecujących talentów artystycznych w Polsce.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa poplenerowa

Artyści: Veronika Barankova, Krystian Truth Czaplicki, Karolina Freino, Dorota Hadrian, Szymon Kobylarz, Magdalena Kosek, Julia Lubiejewska, Bogna Morawska, Mariusz Pacek, Agata Polny, Katarzyna Stępień, Łukasz Surowiec, Alicja Szukuć, Małgorzata Szymankiewicz, Adam Witkowski

Latem 1971 roku, w związku ze zbliżającą się wówczas rocznicą 500-lecia urodzin Mikołaja Kopernika, w Toruniu zorganizowano Ogólnopolski Plener Rzeźbiarski. Celem spotkania było stworzenie projektów pomników, rzeźb i instalacji uświetniających obchody Wielkiego Jubileuszu Kopernikańskiego. W plenerze udział wzięło ponad dwudziestu rzeźbiarzy. Owocem ich pobytu i działań stały się 32 projekty prezentowane na wystawie „Propozycje dla Torunia” w toruńskim BWA w grudniu 1971, z których w następnym roku wybrano dwa i przeznaczono do realizacji.

Latem 2014 roku postanowiliśmy powtórzyć sytuację sprzed czterdziestu lat. Artyści z całej Polski, zaproszeni przez Fundację smacznego!, razem z artystami działającymi w CSW w grupie PRZEprojekt ponownie podjęli refleksję nad sztuką w przestrzeni Torunia. Inicjatywa zakładała przypomnienie zapomnianej dziś części artystycznej historii regionu, a także stworzenie nowych projektów dla miasta. Poplenerowa wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej prezentuje różnorodne postawy artystów wobec miasta. Na wystawę składa się dokumentacja plenerowych działań oraz projekty dla których sierpniowe spotkanie z miastem stanowiło jedynie punkt wyjścia. Ekspozycję dopełnia pokaz projektów z 1971 r.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa jest podsumowaniem projektów: „Klub Integracji Społecznej- warsztaty fotograficzne i filmowe” oraz „KIS- Alternatywne Centrum Kultury”. W ramach powyższych projektów prowadzone były dwie grupy w okresie luty-październik 2014r. , które przygotowały odrębne pokazy zdjęć.

Pierwsza wizja „Drobne zdarzenia” została przygotowana przez grupę warsztatową prowadzoną przez Natalię Miedziak. Zdjęcia są efektem zajęć o tematyce: Drzwi, Zoo, Poprzez światło, Symetria/Asymetria, Tryptyk w architekturze, Portret z kolorem, Prześwity. Zagadnienia te poszukują w zastanym i otaczającym świecie rzeczy, które są ciekawe, niezwykłe i ukryte poza poziomem naszych oczu. Uczestnicy dostawali tematy otwarte, które można było interpretować na wiele sposobów. Druga pespektywa „Świat w odbiciach, my w kolorach" powstała pod przewodnictwem Mikołaja Kurasa. Grupa podsumowuje: „Ożywiamy kolorami szarą rzeczywistość, zarówno przyrodę jak i ludzi. Fotografując wzajemnie nasze barwne oblicza nabieramy dystansu do samych siebie. Przełamujemy nasze bariery i schematy”.
Uczestnicy warsztatów: Marek Szporka, Marcin Wardaliński, Dariusz Ruczyński, Justyna Went, Robert Galus, Katarzyna Wiszniewska, Janusz Danielewicz, Maria Leżańska, Przemysław Plitta, Piotr Hanczewski, Magda Urbanowska, Przemek Wierzbicki, Anna Czaplińska, Janusz Porowiński, Maria Milarska, Ewa Barszczewska, Krzysztof Sobociński, Paweł Święcicki, Agnieszka Afelt, Elżbieta Szklarska, Marzena Twardzik, Agata Krzyżanowska.

Wstęp wolny

Efekt XII Międzynarodowego Pleneru Malarskiego Iława - wiatr w żagle, którego organizatorem było Stowarzyszenie PRO BONO z Iławy i Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. W plenerze uczestniczyli profesorowie i studenci z Akademii Sztuk Pięknych z Ukrainy, Litwy, Słowacji, Niemiec i oczywiście Polski. Kierownikiem projektu po raz kolejny był prof. Mieczysław Ziomek.
Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-18.00 oraz podczas imprez.

Wstęp wolny

Wystawa podsumowująca działalność Domukultury! na Bydgoskim Przedmieściu

Wstęp wolny