Bilety z oprowadzaniem: 45 zł, 40 zł ulgowy
Oprowadzania po wystawie „Stefan Gierowski. W setną rocznicę urodzin”.
Stefan Gierowski (1925–2022) – wybitny malarz i pedagog, jedna z najważniejszych postaci polskiej sztuki powojennej. Absolwent krakowskiej ASP, od 1949 roku związany był z Warszawą, gdzie współpracował m.in. z Galerią Krzywe Koło. W latach 1962–1996 wykładał w warszawskiej ASP. Twórczość Gierowskiego, wyrosła z koloryzmu, ewoluowała od malarstwa figuratywnego do abstrakcji.
W cenie biletu wstępu
Galeria skrywa dzieła malarstwa tablicowego, rzeźby i rzemiosła artystycznego, w tym niezwykle cenne wytwory lokalnych pracowni artystycznych. Oprócz dzieł pamiętających czasy krzyżackiego panowania, na wystawie zobaczyć można obiekty reprezentujące styl innych ośrodków, nieraz odległych od Torunia.
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie stałej – Galerii Malarstwa i Rzeźby Polskiej od końca XVIII do początku XXI wieku
Uczestnicy zapoznają się z historią sztuki polskiej, poznają jej poszczególne nurty oraz epoki; będą mogli poszerzyć swoją wiedzę na temat tak wybitnych artystów jak: Jan Matejko, Józef Chełmoński, Jacek Malczewski, Stanisław Ignacy Witkiewicz, Julian Fałat, Andrzej Wróblewski, Tadeusz Kantor czy Zdzisław Beksiński, których dzieła znajdują się w kolekcji Muzeum Okręgowego w Toruniu.
Udział w cenie biletu wstępu
Wielowątkowa i symboliczna twórczość jednego z największych neoromantyków w sztuce okresu Młodej Polski – Jacka Malczewskiego (1854–1929) – dotyczy przede wszystkim skomplikowanego losu człowieka. Jego postacie wyrażają emocje – od obaw narodowych, poprzez artystyczne niepokoje, na ogólnoludzkich radościach i troskach kończąc. Twórczość malarza zostanie omówiona w układzie chronologiczno-problemowym z wykorzystaniem prezentacji oraz na przykładzie eksponowanych w galerii obrazów.
Wstęp: 10 zł
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Izolda Kotlarczyk (1933–2005) – malarstwo, grafika, rysunek
Udział w cenie biletu wstępu
Wystawa monograficzna z cyklu prezentującego osobowości artystyczne Torunia. Izolda Kotlarczyk w latach 1951-1956 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, gdzie obroniła dyplom z architektury wnętrz. Członkini Grupy Toruńskiej, brała udział w licznych wystawach w kraju i zagranicą, otrzymała wiele nagród i wyróżnień, m.in.: wyróżnienie na III Biennale Grafiki w Krakowie (1964), Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki (1965). Jej prace znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w Polsce i zagranicą. Artystka wcześnie znalazła swój własny język wypowiedzi oraz ukształtowała oryginalny, niepowtarzalny styl. Od końca lat 50. i w latach 60. XX w. praktykowała przede wszystkim grafikę i malarstwo olejne. Od ok. poł. lat 60. do początku lat 80. XX w. uprawiała malarstwo abstrakcyjne w nurcie action paiting. Natomiast od lat 90. preferowała technikę mieszaną na papierze – powstawały wówczas intymne, surrealistyczne krajobrazy o walorze dekoracyjnym.
Wystawa absolwentki toruńskiej Grafiki na UMK. Seria grafik wykonanych w technice linorytu. Każdy oddaje codzienne emocje, zapisy chwil, nieco nieczytelne rozterki, chwilowe wzloty, mroczne upadki i kolejne zamyślenia nad tym, co powinno i co mogłoby być. Artystka stale poszukuje nowych środków wyrazu, walczy z własnymi przyzwyczajeniami i lękami, tworząc bardzo różnorodny, może nieco mroczny i niepokojący świat, w którym człowiek jest pozornie tylko jednym z elementów. Prace powstawały w latach 2023-24.
Wstęp wolny
Organizator: Fundacja Studio M6 i PERS
Jedyny sposób by zmienić przeszłość / The only way to change the past –malarstwo
Kasia Kręcicka w swojej twórczości poszukuje nowych form wyrazu, eksperymentując z przestrzenią i kolorem. W swoim CV ma udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą.
Każdy z tych obrazów powstał z czegoś co już było. Było wcześniej obrazem, było plamą, było kolorem który rozmawiał z innym kolorem. Wyrwałam je ze swoich kontekstów, w większości trudnych i problematycznych. Mają teraz szansę stworzyć nową historię, opowiedzieć na nowo starą historię. Znaleźć lepszego partnera do stania obok siebie. Do bycia – pisze artystka.
Wstęp wolny
Galeria czynna: poniedziałek-piątek 9.00-14.00
Organizator: Galeria Przedpokój, Bodyfikacje
Artyści Jadwiga i Marek Czarneccy dzięki wsparciu Samorządu województwa kujawsko-pomorskiego zdigitalizowali cały dorobek Olgierda Gałdyńskiego, a jednym z efektów jest odtworzona przez nich wystawa. Zdjęcia są efektem podróży artysty do Włoch w roku 1957. Obraz Italii z tamtych czasów, kraju z trudem odbudowującego się po koszmarze II wojny światowej, jest unikalnym zapisem ludzi, architektury i ulic z tamtych czasów. Olbrzymia wrażliwość autora pozwoliła wykonać fotografie, na których uwiecznił on różne przejawy życia powojennych Włoch. Stworzona przez Gałdyńskiego dewiza „cięcia przez czas” zaowocowała unikalnymi fotografiami, w których szybka reakcja fotografa na zmieniające się sytuacje umożliwiły przedstawienie na zdjęciach emocje codziennego życia w tamtych czasach. „Italia jesienią” była pierwszą indywidualną wystawą Olgierda Gałdyńskiego zaprezentowaną publicznie w roku 1958. Wystawie towarzyszy katalog.
Galeria czynna: środa-sobota w godz. 13.00-18.00
Organizator: The Black Wall Gallery For Photography
Aleksandra Sojak-Borodo zaprezentuje cykl prac, które są artystycznym dialogiem z pracami Stefana Knappa. Są to rysunki, układanki, formy przestrzenne, część z nich zakłada możliwość interakcji z widzami. Cykl narodził się z jej fascynacji postacią tego niedostatecznie docenionego w Polsce artysty. Jest to w pełni świadomy dialog z dziełami poznanymi i przeanalizowanymi, z drugiej strony jest też zmierzeniem się ze wspomnieniami, kiedy jako mała dziewczynka, za każdym razem gdy stawała przed fasadą Auli UMK, doznawała zachwytu nad kolorową kompozycją umieszczoną w szarej PRL-owskiej rzeczywistości. Aleksandra Sojak-Borodo ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku grafika ze specjalnością rysunek. Pracuje w Katedrze Rysunku WSzP UMK. Tworzy instalacje, obiekty, rysunki, performance. Prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży.
Wstęp wolny
