Wystawa | www.torun.pl

Galeria Forum w Wydziale Sztuk Pięknych UMK, ul. Sienkiewicza 30/32 zaprasza na wernisaż wystawy: "OffLINE"
Wystawa wykładowczyń i wykładowców Instytutu Sztuki i Designu, Uniwersytet Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Kurator: Filip Bruchnalski. 

Wernisaż wystawy: 25.04 (sobota), godz. 18:00
 

Galeria Epizod w Instytucie Psychologii UMK, ul. Jurija Gagarina 39 zaprasza na wernisaż wystawy: ”RYSOWAĆ NIE RYSOWAĆ Rysować / ART&SCIENCE”.
Wystawa konkursu na prace dla osób nie studiujących na kierunkach artystycznych. 

Wernisaż wystawy: 25.04 (sobota)
 

Galeria 9,39 w Katedrze Rysunku WSP UMK zaprasza na wernisaż wystawy: "Ex aequo" wystawa Grupy SPAM (Paweł Stefaniak) w Galerii "9,39" w Katedrze Rysunku WSP UMK.

Wernisaż: 22.04.202 (środa); wystawa do 16.06.2026

Kuratorka: Katarzyna Łyszkowska

Pejzaż jest jednym z bardziej powszechnych motywów w sztukach plastycznych. Ten temat chętnie podejmują zarówno artyści profesjonalni jak i dzieci. 

Na wystawie w filii GiOPTD w Młynie Kultury zgromadzono ponad 350 prac dzieci i młodzieży w wieku od 5 do 18 lat przedstawiających różne rodzaje pejzażu. Chociaż na wystawie przeważają przedstawienia realistyczne, nie brakuje też innych sposobów traktowania pejzażu. 

Ciekawe są przykłady stylizowanych, dekoracyjnych kompozycji, w których krajobraz jest jedynie punktem wyjścia do dalszej plastycznej zabawy. Część prac to prawdopodobnie realizacje z wyobraźni, eksperymentalne, odwołujące się do emocji.

Obchodzony 29 kwietnia Międzynarodowy Dzień Tańca stał się pretekstem do zaprezentowania pochodzącej z zbiorów własnych Galerii kolekcji prac obrazujących te jakże popularną i lubianą szczególnie przez dziecin formę sztuki. Pochodzące z ponad trzydziestu, często bardzo egzotycznych krajów kompozycje ilustrujące taniec klasyczny, ludowy czy dyskotekowy porywają nas swoim rozmachem, dynamizmem, niekiedy bogactwem barw. Obrazy zdają się pulsować światłem, wibrować dźwiękami, zapraszać nas do tańca.

Wystawa jest pierwszą w toruńskiej Galerii tak dużą prezentacją prac dziecięcych pochodzących z południowej części Półwyspu Koreańskiego. Prace kilku i kilkunastoletnich artystów z Seulu, Pusan, Ulsan, Gwangju i kilku innych ośrodków Korei Południowej mają bardzo ilustracyjny charakter z niezwykle rozbudowaną narracją. Głównym motywem większości prac jest człowiek – człowiek w otoczeniu przyrody, człowiek wypoczywający, podróżujący, pracujący, marzący o piękniejszym świecie.

W 1959 roku otwarto w argentyńskim miasteczku General Villegas bezpłatne Dziecięce Warsztaty Malarskie „La Fragua”. Z czasem zmieniły się w instytucje miejską. Przygotowana przez Galerię i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka wystawa jest pierwszą tak dużą prezentacją tej argentyńskiej szkoły w Polsce. Wszystkie pokazane na wystawie prace pochodzą ze zbiorów własnych Galerii.

Wystawa organizowana od 2008 przez Katedrę Rysunku Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Jej celem jest pokazanie rysunku w całej jego różnorodności. Na wystawie zobaczyć można prace artystek i artystów, które są wynikiem eksperymentu wokół dwóch postaw twórczych: działania i zaniechania. 

Kuratorki: Aleksandra Sojak-Borodo, Martyna Rzepecka.

Informacja o biletach i godzinach otwarcia na stronie Galerii: TUTAJ

Prowadzenie: Patrycja Wójcik. 

Wstęp w cenie biletu na wystawę.

Artystki i artyści (m.in.): Marta Antoniak, Thomas Bayrle, Roman Cieślewicz, Jan Dobkowski, Agata Dworzak-Subocz, Jan Dziaczkowski, Maurycy Gomulicki, Władysław Hasior, Paweł Jagodzki, Paweł Franciszek Jaskuła, Tomasz Kawiak, Kijewski / Kocur, Joseph Konopka, Jerzy Kosałka, Alicja Kozłowska, Jerzy Krawczyk, Lucjan Mianowski, Natalia LL, Ola Nenko, Michał Prażmo, Karol Radziszewski, Adam Rzepecki, Andrzej Sadowski, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Wiktoria Walendzik, Ai WeiWei, Wojciech Zasadni, Jerzy “Jurry” Zieliński

Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak

Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.

Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?

Bilet: więcej o biletach: TUTAJ  

Godziny otwarcia CSW:
/ poniedziałek: nieczynne
/ wtorek – czwartek: 12.00–18.00
/ piątek: 12.00–20.00
/ sobota – niedziela: 12.00–19.00

 Z Toruńską Kartą Miejską 15% zniżki na bilety normalne na wystawy w CSW, do nabycia w kasie CSW

Prowadzenie: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak oraz artystki i artyści biorący udział w wystawie. 
Wstęp w cenie biletu na wystawę
Czas trwania: 1 godz.

Artystki i artyści (m.in.): Marta Antoniak, Thomas Bayrle, Roman Cieślewicz, Jan Dobkowski, Agata Dworzak-Subocz, Jan Dziaczkowski, Maurycy Gomulicki, Władysław Hasior, Paweł Jagodzki, Paweł Franciszek Jaskuła, Tomasz Kawiak, Kijewski / Kocur, Joseph Konopka, Jerzy Kosałka, Alicja Kozłowska, Jerzy Krawczyk, Lucjan Mianowski, Natalia LL, Ola Nenko, Michał Prażmo, Karol Radziszewski, Adam Rzepecki, Andrzej Sadowski, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Wiktoria Walendzik, Ai WeiWei, Wojciech Zasadni, Jerzy “Jurry” Zieliński

Kuratorki: Paulina Brzuskiewicz-Kuhn, Natalia Cieślak

Szeroko rozumiana metafora konsumpcji oraz przypisana jej charakterystyczna estetyka – oparta na języku reklamy oraz wizerunkach ikon kultury masowej czy obiektów budzących powszechną chęć ich posiadania – obecne są w polu sztuki już od co najmniej kilku dekad. Znajdowały odzwierciedlenie w wielu nurtach i strategiach artystycznych: od pop-artu po sztukę krytyczną. Choć posługiwano się nimi w różnych kontekstach, zawsze unaoczniały to, jak ważną część naszego życia stanowią pragnienia. Owe marzenia, dążenia czy żądze mogą być energią twórczej ewolucji i rozwoju, siłą napędową zmian, jak i wyrazem niewinnej, niemal dziecięcej fascynacji określonym obiektem. Z drugiej strony – napędzane mechanizmem ciągłego nienasycenia – prowadzą także do frustracji, poczucia przymusu, wykluczenia i braku.

Wystawa „Słodkiego, miłego życia” stawia w tym kontekście szereg pytań. W jaki sposób konsumpcja definiuje poczucie szczęścia? Co na przestrzeni dekad pobudzało masową wyobraźnię i stanowiło przedmiot pożądania? Czy zrodzone kiedyś apetyty zostały w satysfakcjonujący sposób zaspokojone? Czy utrwalone ikony popkultury są w stanie zdefiniować rzeczywistość na nowo?

Bilet: więcej o biletach: TUTAJ  

Godziny otwarcia CSW:
/ poniedziałek: nieczynne
/ wtorek – czwartek: 12.00–18.00
/ piątek: 12.00–20.00
/ sobota – niedziela: 12.00–19.00

 Z Toruńską Kartą Miejską 15% zniżki na bilety normalne na wystawy w CSW, do nabycia w kasie CSW