Wystawa | www.torun.pl

Kurator: Anna Klugowska. Autorzy: Alina Dauksza-Wiśniewska, Olga Narbutt.

Wystawa fotograficzna z okazji 30-lecia Stowarzyszenia Absolwentów Uniwersytetu Mikołaja Kopernika (1995-2025). Zaprezentowane zostaną liczne fotografie m.in. ze zjazdów Absolwentów UMK „Jesienne Powroty”, z wycieczek, wykładów, spotkań klubowych z Olsztyna, Warszawy, Trójmiasta, Torunia oraz innych wydarzeń Stowarzyszenia.

Miejsce: Biblioteka Uniwersytecka UMK, parter

Kuratorka: prof. dr hab. Iryna Matiash, stypendystka programu Polonista Nawa.

Wystawa dokumentalna poświęcona Kazimierze Iłłakowiczównie - polskiej poetce, prozaiczce, dramaturżce i tłumaczce, jednej z najwybitniejszych postaci życia literackiego Warszawy w okresie dwudziestolecia międzywojennego, a także osobistej sekretarki Józefa Piłsudskiego w Ministerstwie Spraw Wojskowych. Współpraca z Marszałkiem znalazła również odzwierciedlenie w jej poezji: „Słowik litewski. Poezja i Wiersze o Marszałku Piłsudskim” (1936) oraz wspomnieniach pt. „Ścieżka obok drogi” (1939).

Miejsce: Biblioteka Uniwersytecka UMK, I piętro

Wystawa stanowiąca spotkanie seniorów TUTW z młodymi twórcami. To dialog sztuki i życia, każda praca opowiada inną historię, a pasja staje się wspólnym mianownikiem. W jednym miejscu spotykają się ludzie, których łączy miłość do malarstwa – od dojrzałej wrażliwości na przyrodę Władysławy Zarudzkiej, przez abstrakcje Barbary Holc i zachwyt gotycką architekturą Henryki Piekarskiej, po świeże spojrzenie młodych twórców: Amelii Ogrodzińskiej z Warszawy, Szymona Dobrzenieckiego z Gdańska i Oliwiera Zapałę z Torunia. Wernisaż i wystawa są przestrzenią różnorodności i siły , a malarska twórczość-pomostem łączącym pokolenia.

Wernisaż - 16.09. (wtorek), godz. 17.00

Cykl wystaw został zapoczątkowany przez zespół Pracowni Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych, który zachwycony artystycznymi dokonaniami uczestników zajęć, postanowił podzielić się nimi ze światem. Na wystawie zaprezentowane zostaną prace Natalii, Weroniki i Tomka, które ukazują ich twórcze zmagania z formą i treścią, a także różnorodne, unikalne spojrzenie na rzeczywistość, przepełnioną osobistą wrażliwością. Wśród eksponatów znajdą się rysunki, malarstwo na szkle, rzeźby, płaskorzeźby, aplikacje, tkaniny oraz linoryty.

Wernisaż - 3.09. (środa), godz. 10.00

Wstęp wolny

Kobieca grupa fotograficzna KaPeWu zaprasza na wernisaż zbiorowej wystawy fotograficznej pt. „Retrospekcja”. 

„Retrospekcja to podróż do przeszłości – tej osobistej, intymnej i tej wspólnej, dzielonej z innymi.

To również opowieść o kobiecej sile – tej twórczej, tej emocjonalnej, tej cichej, ale konsekwentnej.

Każda z autorek sięga do własnych wspomnień, zadaje pytania, przegląda się w obrazach przeszłości. Jedne z tych historii są ciepłe i nostalgiczne, inne bolesne lub nieoczywiste. Wszystkie jednak prawdziwe i ważne.” – piszą organizatorzy.

Wernisaż odbędzie się 23 sierpnia o godzinie 17:00. 

Wystawie będą towarzyszyć warsztaty dla dzieci oraz dorosłych, autorskie oprowadzania, a także spotkania z autorkami. W planach jest również niespodzianka - spotkanie ze znaną fotografką Joanną Szpak-Ostachowską i jej cyklem Język Kwiatów (24 sierpnia o godz. 13:00).

Finisaż zakończony “Spotkaniem z wystawą” podsumuje wydarzenie 14 września o godzinie 13:30.

Wstęp wolny

Organizator: Galeria Przedsionek

Konferencja dla grafików poświęcona projektowaniu stron, brandingowi, tworzeniu ilustracji, prawu autorskiemu i współpracy z klientami.

Wśród prelegentów znajdą się twórczynie i twórcy, którzy nie tylko opowiadają o projektowaniu, ale przede wszystkim realnie zajmują się nim w codziennej pracy – dla globalnych korporacji, małych marek, instytucji kultury. Swoimi doświadczeniami i przemyśleniami na konferencyjnej scenie w tym roku podzielą się:

· Weronika Rafa - projektantka graficzna pracująca z globalnymi markami, m.in. Google i Adobe.

· Renata Krawczyk (Rena) - ilustratorka i graficzka tworząca baśniowe światy inspirowane naturą.

· Mirek Kilś - współtwórca Studio Otwarte, odpowiadający za prowadzenie projektów i kontakt z klientami.

· Maciej Mach - dyrektor kreatywny w Uniforma Studio, specjalizujący się w projektowaniu stron.

· Bartosz Włodarczyk - art director i projektant, związany z Flying Bisons. 

· Michał Büthner-Zawadzki - ekspert Arctic Paper, prowadzący szkolenia o papierze i druku. 

· Maciek Sznitowski - strateg marki i twórca bloga Brandoholik. 

· Adam Lapko - art director i twórca autorskich projektów łączących reklamę i sztukę.

· Joanna Brzezińska - psycholożka z 13-letnim doświadczeniem we wspieraniu twórców. 

· Julia Konopka i Bartłomiej Walczuk - czyli Osom Studio.

Oprócz prelekcji uczestnicy będą mieć okazję do udziału w praktycznych warsztatach, skorzystania z indywidualnych konsultacji, a także odwiedzenia wystawy oraz stoiska partnerów i wystawców. 

Po zakończeniu wydarzenia, o godzinie 21:00 w klubie muzycznym TUTU odbędzie się Bal grafika.

Pełen program festiwalu.

Organizator: OH! Studio

III edycja Festiwalu Kosmos Sztuki/ Cosmos Of Arts jest kontynuacją zapoczątkowanej w 2023 roku – i bardzo dobrze przyjętej – idei projektu interdyscyplinarnego, którego celem jest przedstawianie artystów i ich sztuki, reprezentujących różne dziedziny.

Cosmos of Arts to interdyscyplinarny festiwal inspirowany Kosmosem. 

W programie:

• Spotkania autorskie z wybitnymi naukowcami światowymi, którzy jednocześnie są artystami, połączone z muzyką graną na żywo i projekcją filmu
• Koncert Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną w CKK Jordanki
• Potańcówka w stylu lat 30. na Rynku Staromiejskim w Toruniu z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną
• Performance „Metamistic Mystery": Grupa REAISE Jacek Kornacki & Maciej Śmietański, Kościół p.w. Wniebowzięcia NMP w Toruniu
• Inauguracja Galerii Muralowej na Podgórzu
• Koncert dwóch formacji: Tribute to Miles Orchestra & Transtechnological Orchestra w Amfiteatrze Muzeum Etnograficznego

• Koncert zespołu Lu-Na-Më na dachu Kawiarni Widokówka na Bulwarze Filadelfijskim i Jam Session na zakończenie festiwalu w Klubie Jazzowym TuTu

  

Przekrojowa wystawa prac Sławomira Intka w Galerii Proscenium w Teatrze Muzycznym.
 

Teatr Muzyczny w Toruniu zaprasza na wyjątkową wystawę toruńskiego mistrza szkła – Sławomira Intka. To okazja, by zobaczyć niemal czterdziestoletni dorobek witrażysty, konserwatora i projektanta, który od lat konsekwentnie rozwija autorską wizję sztuki witrażowej. Ekspozycja prezentuje ewolucję stylu i techniki twórcy – od pierwszych prób w szkolnych pracowniach po dojrzałe realizacje powstające w autorskiej Pracowni Witraży Intek-Art oraz Interaktywnym Muzeum Witraży NISZA.

Na wystawie prezentowane są prace wykonane w technikach ołowiowej i Tiffany, często łączonych w nowatorski sposób. Szczególne miejsce w ekspozycji zajmują dzieła stworzone wspólnie z synem Radosławem i wnuczką Niną – ukazujące ciągłość rodzinnej pasji i współczesne spojrzenie na tradycyjne rzemiosło.

Wystawa to nie tylko artystyczny przegląd – to także osobista opowieść o człowieku, który od ponad czterech dekad tworzy dzieła obecne dziś w świątyniach, przestrzeniach publicznych i prywatnych domach niemal na wszystkich kontynentach – od Europy po Afrykę, Amerykę i Australię.

Sławomir Intek (ur. 1962) – absolwent toruńskiego Liceum Konserwacji Zabytków Architektury i Policealnego Studium Budowlanego. Pracę artystyczną rozpoczął w latach 80. w Pracowniach Konserwacji Zabytków. Od 1992 roku prowadzi własną pracownię, a od 2016 roku – wraz z synem – także Interaktywne Muzeum Witraży NISZA. Jest autorem m.in. monumentalnego cyklu „Tajemnice Różańca” (Lubicz Górny), zespołu witraży według obrazów El Greco (Toruń – Podgórz) oraz tryptyku „Miłosierdzia Bożego” (Przyłęki). Jego twórczość była prezentowana na licznych wystawach w Polsce i za granicą.

Wstęp wolny
 

Wystawa dostępna w godzinach otwarcia Krzywej Wieży: codziennie od godz. 12:00 do godz. 18:00. 

Do obejrzenia wystawy upoważnia bilet wstępu na zwiedzanie Krzywej Wieży.

Bilety: 20 zł (bilet normalny) oraz 10 zł (bilet dziecięcy dla dzieci i młodzieży do 18. roku życia) można nabyć w kasie biletowej oraz online

Z Toruńską Kartą Miejską JO 20% zniżki na bilet normalny i ulgowy  na zwiedzanie indywidualne.

W trakcie wędrówki po ekspozycji z jej autorem i kuratorem Piotrem Dąbrowskim uczestnicy poznają prace artystów nieprofesjonalnych z muzealnej kolekcji. 

W kręgu sztuki naiwnej i art brut ze zbiorów Muzeum Etnograficznego w Toruniu z lat 1975-2025

Ekspozycja prezentuje dzieła nieprofesjonalne, stanowiące część kolekcji własnej naszej placówki. Przypadające na ten rok zamknięcie pierwszej ćwierci XXI w. jest okazją do pochylenia się nad sztuką przełomu stuleci. Cztery części wystawy opowiadają o ludziach, emocjach, przestrzeni i czasie. Spaja je podmiot - człowiek zanurzony w kłębowisko toczących się wokół niego wydarzeń, tło indywidualnych zachwytów, radości i dramatów. Na wystawie zaprezentowanych zostanie ok. 200 prac artystów z całego kraju, włączanych do kolekcji przez kolejne pokolenia pracowników muzeum. Tym samym ekspozycja jest okazją do poznania preferencji muzealników w ostatnim półwieczu. Autorem i kuratorem wystawy jest Piotr Dąbrowski z Działu Sztuki. Za projekt ekspozycji i oprawę graficzną odpowiada Katarzyna Rosik.

Zbiórka przy kasie muzeum. 

Udział w ramach biletów na wystawę: 12 zł, ulgowy  8 zł do nabycia w kasie