Wystawa | www.torun.pl

Sylwia Stachulska jest absolwentką Edukacji Artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Wystawa jest rodzajem podsumowania pięcioletniej nauki oraz dorobku artystycznego. Wystawa dzieli się na cykle: Gramin – (praca licencjacka), 60 autoportretów. Analiza mimiki twarzy. Gra Min. Dominacja czerni i bieli; Zwoje – 8 przedstawień. Inne oblicza papieru przyjmujące formę nieco abstrakcyjną; Seria Ptaszna – obejmuje ornitologiczne zainteresowania, przestawione w sposób ilustracyjny; Nic Wielkiego – seria  małych ilustracji wykonanych cienkopisem na kartoniku; Ilustracje Pati S. – zbiór ilustracji wykonanych w latach 2009-2014; Warzywniak – przedstawienie warzyw, owoców; Kotoduszki – seria związana z kotami... dziwnymi kotami; Przeliterowanie – P-A-T-R-Z-E-Ć, R-Y-S-O-W-A-Ć, O-D-C-Z-U-W-A-Ć. Praca jest próbą nawiązania kontaktu w „świecie ciszy”, obrazowaniem tego co niesłyszalne w przełożeniu na język artystyczny, (na rysunek).

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Na wystawie znajdą się wybrane prace nadesłane na konkurs fotograficzny „Discover Europe” organizowany przez Erasmus Student Network. To już 12. edycja tego największego ogólnoeuropejskiego konkursu fotografii studenckiej, który sprzyja nie tylko odkrywaniu na nowo Starego Kontynentu, ale także międzynarodowemu dialogowi w uniwersalnym języku fotografii. Konkurs odbywa się w czterech kategoriach: „Citizen of Europe", „My Europe, my home”, „Surprise me Europe!” oraz „Europe Everyday_Extraordinary”. Ta ostatnia adresowana jest do autorów fotografii mobilnej.

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Tytułowe „horologium” (łac. zegar) odnosi się do czasu odmierzanego przez upływ wody w rzece i zapowiada temat wystawy, którym jest Drwęca. Na szlaku przyrody i kultury rzeka ta spaja nurtem wzdłuż swojego biegu to, co naturalne, z tym, co stworzył człowiek. Podążając śladami miast, miasteczek i wsi nanizanych na rzeczną nić, odnajdziemy uwiecznione na zdjęciach zabytki i ślady przeszłości, pozostawione przez tych, którzy byli - ku pamięci tych, którzy są i będą.
Adam Adamski - zawodowo związany z UMK. Pełni tam funkcję Kierownika Muzeum Przyrodniczego Wydziału Biologii i Ochrony Środowiska. W swojej pracy stara się połączyć naukę i sztukę. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików oraz Związku Polskich Fotografów Przyrody. Uczestnik wielu zbiorowych i indywidualnych wystaw fotograficznych. Pomysłodawca i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Filmu Przyrodniczego „Sztuka Natury”.

Wstęp wolny

Prezentacja malarstwa grupy studentów (rok studiów II - V) z Pracowni dyplomującej w Zakładzie Malarstwa w Instytucie Artystycznym UMK, funkcjonującej po dydaktyczną opieką prof. art. mal. Jana Pręgowskiego i dr Justyny Grzebieniowskiej.

Wstęp wolny

Prace malarskie, rysunkowe i graficzne zaprezentują uczniowie czterech ponadgimnazjalnych szkół  artystycznych: High Art  School „Octav Bancila” w Jassi, Liceul de Arte Plastice w Timisoara, Liceul de Arta „Sabin Dragoi” w Arad oraz High School of Fine Art. “Nicolae Tonitza” w Bukareszcie.

Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Liliana Piskorska, Sandra Wilczyńska, Magdalena Ablewicz

Wystawa zorganizowana w ramach Toruńskiego Tygodnia Weganizmu, poświęcona pamięci i szacunkowi wobec zwierząt, w XXI wieku traktowanych jak uprzedmiotowione, nieodczuwające istoty, których obowiązkiem jest niewolnicze służenie człowiekowi. Okrucieństwo bezpośrednio wypływające z głupoty, skazuje na cierpienie i śmierć miliony zwierząt, które giną każdego dnia. Są to śmierci bolesne, niepokojące i bezsensowne. Trzy artystki zrealizowały projekty przywołujące głośnym szeptem naturę, przepraszające ją i jednocześnie wskazujące na oprawcę – człowieka.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

W ramach cyklu Laboratorium sztuki 2015: Artysta jako antropolog

Projekt był realizowany podczas miesięcznego pobytu artystki w Berlinie. Izabela Łęska przy pomocy aplikacji w telefonie rejestrowała trasę codziennych spacerów po nieznanym sobie mieście, notowała swoje odczucia związane z mijanymi miejscami i zbierała znalezione przedmioty. Efektem spacerów jest także osobliwy odcisk miejskiej tkanki – frotaż wykonany z płaskorzeźby ulicznej „Kaninchenfeld” Karli Sachse, znajdującej się w okolicy dawnego Muru Berlińskiego. Opierając się na koncepcji przepadku obiektywnego Andre Bretona, artystka pozwoliła, aby miasto ją prowadziło, zakładając, że dobór trasy, rzeczy zauważone i zabrane po drodze, odzwierciedlają różnego rodzaju podświadome treści, głęboko zakorzenione wyobrażenia związane z przestrzenią miejską i zajmowanym w niej miejscu.
Izabela Łęska, absolwentka grafiki warsztatowej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała również w École Supérieure d’Art de Clermont Metropole we Francji. Brała udział w wielu projektach i wystawach w kraju i za granicą (Passion For Freedom 2013, Londyn / Usb Shuffle Show, Berlin). Zajmuje się grafiką, obiektami oraz tekstem. Pracuje na macierzystej uczelni jako asystentka w Katedrze Grafiki.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Jako dziecko kładłam się na trawie i patrzyłam w chmury. Zwykle było to pełne lato. Kładłam się i czułam jak wszystko pulsowało obok mnie. (…) Już wtedy miałam poczucie, że życie to coś więcej niż mogę sobie wyobrazić. Być może dlatego często odczuwam, że jest coś we mnie, co jest bardziej mną niż ja sama jestem. Pamiętam pierwsze lekcje biologii i łańcuch pokarmowy, który kończył się na człowieku, a nikt nie dodawał, co potem zjada człowieka. Skąd właściwie w nas to coś, co każe nam się chować przed niebezpiecznym, rodzić dzieci, oddychać i za wszelką cenę przetrwać, a potem w jednym momencie umieramy i wchłania nas następne życie, a to następne i następne. (…) Czas płynie, a ja wciąż biorę udział w wielkim planie Natury. Mam z tego powodu sporo zmysłowych doznań i życie, którym zarządzam, na jakiś czas...” (D. Chilińska) Wystawa to instalacja wideo, która składać się będzie z kilku obrazów wideo oraz obiektu, umiejscowionego centralnie, formy przypominającej kokony.

Dorota Chilińska ukończyła studia w Zakładzie Plastyki Intermedialnej na Wydziale Sztuk Pięknych  UMK w Toruniu. W 2010 obroniła doktorat, obecnie prowadzi Pracownię Multimediów w tejże uczelni.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

georgia Krawiec - Dychotomia gniazd

W swoim projekcie georgia Krawiec podejmuje losy Śląska i jego mieszkańców od lat 70. XX wieku oraz obrazuje dramatyczny rozłam społeczności tego regionu, spowodowany falą masowej emigracji do RFN. Proces ten prowadził do podziału rodzin, rozdzielając małżonków, rodziców od dzieci, dziadków od wnuków oraz rodzeństwa. Fotografie powstały za pomocą aparatu otworkowego, camery obscury, które wymagało od portretowanych długiego, medytatywnego wyciszenia w trakcie naświetlania. Samotność tych braci i sióstr po jednej i drugiej stronie granicy jest dla widza czytelniejsza dzięki prezentacji prac w stereoskopach, aparatach, które pozwalają odwiedzającemu na wyjście z sytuacji galeryjnej i przeniesienie się w intymny świat portretowanych. (z tekstu prasowego do wystawy)

Ute Lindner - Jestem jeszcze w swoim domu

Ute Lindner pokazuje prace z serii Jestem jeszcze w swoim domu, które odnoszą się do historii rodziny jej matki, pochodzącej z Dolnego Śląska. Prace koncentrują się wokół tematu utraty tożsamości, wokół pytania, z czego buduje się uczucie, nazywane małą ojczyzną. W czasie wypraw badawczych wraz z matką i córką Ute Lindner skontaktowała się z właścicielami domu swej prababci i sportretowała rodzinę. Innym aspektem prac artystki są krajobrazy Karkonoszy i historie związane z mistyczną postacią ducha gór, Liczyrzepą. (z tekstu prasowego do wystawy)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po wystawie „Działaj albo giń” Gustava Metzgera

Przegląd siedmiu dekad działalności legendarnego artysty i aktywisty. Prace odzwierciedlają jego całkowite zaangażowanie w lewicową politykę i ekologię, a także reprezentują kreatywne i destrukcyjne siły oddziaływania zindustrializowanych społeczeństw XX i XXI wieku. Jest to największa dotychczasowa prezentacja twórczości Metzgera nie tylko w Polsce, ale i na świecie.