Wystawa | www.torun.pl

Fotografie oraz okładki płyt winylowych Marka Karewicza

Wystawa towarzyszy XVII Jazz Od Nowa Festival. Marek Andrzej Karewicz – polski artysta fotografik specjalizujący się w zdjęciach muzyków jazzowych i rockowych. Również dziennikarz muzyczny, autor radiowy i telewizyjny, prezenter muzyki jazzowej, animator jazzu. Jako nastolatek grywał na trąbce i kontrabasie w zespołach jazzowych. Wyłącznie fotografią zajął się od końca lat 50. za namową Leopolda Tyrmanda. Ukończył liceum fotograficzne, następnie studiował na Wydziale Operatorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi. Od ok. 1964 prowadził warsztaty fotograficzne i kursy laboratoryjne fotografii w Pałacu Kultury i Nauki, gdzie pomiędzy sesjami zdjęciowymi w studio fotograficznym pracował nad okładkami do płyt. Jego archiwum liczy 2 milionów negatywów. Fotografował m.in. ostatnią trasę koncertową Milesa Davisa i europejską trasę koncertową Raya Charlesa. Jest autorem ok. 1500 okładek płytowych, m.in. serii Polish Jazz oraz uznawanej za przełomową w historii polskiego rocka płyty Blues zespołu Breakout, gdzie sfotografował Tadeusza Nalepę prowadzącego za rękę swojego syna Piotra. Przygotował też okładki płyt Ewy Demarczyk, Niebiesko Czarnych, Czerwonych Gitar, Ireny Santor, Sławy Przybylskiej, Maryli Rodowicz, Stana Borysa i Jerzego Połomskiego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów. W lutym 2009 ukazał się album „This Is Jazz” zawierający 200 zdjęć artystów jazzowych autorstwa Karewicza.

Wstęp wolny

Tytuł wystawy: Sit 4 a while

Marcin Malicki Buk - rocznik 83., z wykształcenia socjolog, z zamiłowania i konieczności grafik, tatuażysta, writer, rysownik. Fotograf – z pasji, frajdy, inspiracji, z poszukiwania rzeczy prostych, harmonijnych, niejednokrotnie zapomnianych lub mijanych bez refleksji. Na wystawie znajdą się fotografie miejsc, na których można usiąść, zatrzymać się na chwilę. Artysta tak to wyjaśnia: „To zawsze zaczyna się prozaicznie. Zaglądając w bramy, zaułki, podwórka, budynki, na place wszędzie trafiałem na ławki, ławeczki, krzesła. Niezmienne atrybuty wypoczynku, relaksu, chwili zatrzymania. Uderzająca i zaskakująca mnogość pomysłów, wynalazków, rozwiązań.”

Wstęp wolny

Cztery oblicza Meksyku – Michał Huniewicz – wystawa fotografii

Meksyk to kraj wielki i skomplikowany, który trudno sportretować, nie wpadając w pułapkę przedstawienia głównych atrakcji turystycznych. Tego zadania podjął się Michał Huniewicz, który na swoich zdjęciach przedstawia wybrane cztery oblicza kraju: mieszankę kultury mezoamerykańskiej i chrześcijańskiej, meksykańskie święto zmarłych, problem imigrantów czy wizytę u szamana, gdzie wciąż uprawia się białą i czarną magię.

Wstęp wolny

Jedyna godna rzecz na świecie: twórczość, a szczyt twórczości to tworzenie siebie (Leopold Staff)

Wystawa prezentuje twórczość osób z różnymi rodzajami niepełnosprawności, m.in. z wadami wzroku, słuchu, z niepełnosprawnością ruchową, intelektualną, w kontekście budowania poczucia własnej wartości, jak również aktywnego uczestnictwa w życiu społecznym (zwłaszcza w kulturze). Na ekspozycję składają się obrazy olejne, akwarele, rzeźby, rysunki, kolaże, poezja, autobiografie pochodzące ze zbiorów Ośrodka.

Barwy wolontariatu w hospicyjnej codzienności

Swoisty hołd złożony wolontariuszom zaangażowanym w działalność Hospicjum Światło. Na ekspozycję składa się kilkadziesiąt zdjęć, dokumentujących ich codzienny trud. Hospicjum to nie tylko lekarze i pielęgniarki. To także opiekunowie medyczni, rehabilitanci, psychologowie, duszpasterze i wolontariusze. Wśród tych ostatnich są ludzie w różnym wieku i różnych profesji. Łączy ich jedno: niosą pomoc chorym i cierpiącym. Dają podopiecznym to, co mają najcenniejszego - swój czas, uśmiech i uwagę. Zdjęcia, które trafiły na wystawę, powstały w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy. Jest na nich hospicyjna codzienność i wyjątkowa energia, jaką wnoszą wolontariusze. Ekspozycja została podzielona na 12 części - każda z nich to osobna opowieść.

Wstęp wolny

W zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu znajduje się pokaźny zbiór wyrobów ze szkła oraz ceramiki z II poł. XX wieku. Kolekcja ta jest zróżnicowana pod względem artystycznym, technicznym oraz zastosowanych form. Szkło oddziałuje zróżnicowaną gammą kolorystyczną, różnym współdziałaniem i grą ze światłem spowodowanymi przestrzennym działaniem rozbudowanych form. Mnogość i różnorodny charakter uzyskiwanych kształtów szkła, powoduje różnorodny charakter jego efektów. To współczesne rzemiosło kształtowała zarówno tradycja, jak i postępowe nurty w sztuce, w tym fascynacja tworzywem i strukturami, jak i tradycyjne formy. Wśród twórców tych pojawiają się indywidualności artystyczne, jak np. Henryk Albin Tomaszewski, Władysław Zych, Zbigniew Horbowy, Ludwik Kiczura, Tasios Kiriazopoulos, Ireneusz Kiziński, Marek Janda oraz Henryk Wilkowski. Prezentowana na wystawie ceramika wiąże się przede wszystkim z toruńską Spółdzielnią Artystów Plastyków RZUT. W jej wyrobach dostrzec można polski – narodowy charakter nawiązujący często do sztuki ludowej. 

godziny otwarcia:

wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł

Koło naukowe Post (ART).Jednym z tematów przewijających się w dyskusji o polskiej scenie artystycznej jest pytanie o relację teoretyk sztuki-artysta. Są stawiani w opozycji, niczym dwaj odwieczni wrogowie, co właściwie sprawia, że główny przedmiot zainteresowania (czyli dzieło) jest rozpatrywane z odmiennych perspektyw, nie zawsze rozumianych i akceptowanych przez drugą   stronę. Celem projektu nie jest stawanie „przeciwko sobie”, lecz „na wprost”. Arysta vs kurator to próba nawiązania współpracy pomiędzy artystami i teoretykami, czego efektem będzie wystawa prac wraz z przygotowanymi przez teoretyków tekstami krytycznymi, wspólne spotkanie (warsztaty/wykład) oraz katalog podsumowujący działanie.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Rysunki z Tirany

Wystawa jest prezentacją ponad 120 prac powstałych w tirańskiej pracowni plastyczniej. Od przeszło dwudziestu lat prowadzi ją jej założyciel, znany albański artysta Bashkim Dervishi. Bardzo charakterystyczne, niezwykle kolorowe, wręcz agresywne w barwie, a przez to trochę magiczne, wykonane pisakami prace jego uczniów dobrze znane są miłośnikom i znawcom twórczości dziecięcej. Autorzy tych rysunkowych opowieści – dzieci w wieku od 6 do 15 lat prezentowali je na licznych wystawach i przeglądach na całym świecie, a także w Toruniu na wystawach podsumowujących organizowane przez Galerię międzynarodowe konkursy plastyczne.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Nieprzypadkowa jest data otwarcia tej wystawy. Tuż przed Dniem Babci i Dniem Dziadka w salach Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka zapanuje bardzo familijna atmosfera. Swoje prace zaprezentują dzieci, ich rodzice i dziadkowie – trzy pokolenia artystycznych rodzin. W tym roku najliczniej zaprezentuje się rodzina Kokotów, w której artystyczną pasję zapoczątkował Michał Kokot – fotografik, malarz oraz członek toruńskiej grupy zero – 61. Na wystawie nie zabraknie też rodzin profesorów oraz absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu. 

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny