Wystawa | www.torun.pl

Osobnik odrzuca kawałek swojego ciała. W momencie zagrożenia ulega on procesowi samooddzielenia - traci część siebie. Usunięty fragment staje się obcy, a puste miejsce ulega procesowi częściowej regeneracji (...). Wystawa jest zapowiedzią większego cyklu, którego odsłona planowana jest na luty 2017 roku. Będzie to konsekwentna kontynuacja dotychczas poruszanych przez nią tematów związanych z cielesnością, a przede wszystkim ze skórą - którą artystka porównuje do mapy ludzkich doświadczeń. Olszewska w swoich wideoperformance'ach po raz kolejny wejdzie w relacje z materią. Obiekty, z którymi będzie obcować z założenia mają ulegać ciągłym transformacjom - posiadają pamięć dotyku, a właściwie dotyk pamięci.
Justyna Olszewska – ur. 1990 r. w Szczecinie. Dyplom magisterski na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Asystentka w II Interdyscyplinarnej Pracowni Rysunku na wydziale Edukacji Artystycznej UAP. Granice jej działalności sięgają video-art'u, performance, instalacji oraz rzeźby.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

„To próba nazwania w najprostszy sposób rzeczy powszechnych. To swoiste skrzyżowanie elementów wyseparowanych z otoczenia, często „zagubionych” ze słowem i nadanie im przestrzeni, którą utraciły lub zostały jej pozbawione. Każda praca przybiera formę definicji. Funkcjonuje w mojej świadomości jako platońska IDEA. Niezmienna w istocie, lecz czy zmienna w postrzeganiu…”. (tekst autorski) W swojej twórczości Kłosowski buduje instalacje, w których wykorzystuje często przedmioty gotowe (czasami znalezione), codzienne, wyseparowane ze swojego pierwotnego otoczenia, krzyżując je ze słowem, tekstem, tworzy swego rodzaju „definicje, w których słowa odzyskują znaczenie” (tekst autorski). Artysta zaprezentuje w Wozowni instalacje zbudowane według swoistego planu OBIEKT przestrzeń SŁOWO.
Sebastian Kłosowski – ur. 1970 r. w Toruniu. W roku 1996 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie UAP). Artysta wywodzący się z postkonceptualnego środowiska poznańskiej ASP. W latach 1995–97 współpracował ściśle z Fundacją Praktyk Artystycznych „i”, uczestnicząc w jej wystawach.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Dzień Wolnej Sztuki to organizowana od 2011 roku akcja społeczna, mająca pokazać zwiedzającym, że muzea z powodzeniem można zwiedzać w sposób powolny i refleksyjny. Muzea i galerie w całej Polsce proponują zwiedzającym oglądanie pięciu wybranych przez nie obiektów. Następnie uczestnicy zapraszani są na krótkie spotkanie dyskusję, na której uczestnicy mogą podzielić się swoimi wrażeniami. Jednym z gości tegorocznej akcji będzie Karol Miętkiewicz, artysta biorący udział w wystawie „Art Next To Fashion”, który spotka się z publicznością.

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach 

Warsztaty i wykłady dla seniorów

Spacer po wystawie „Raport 2015”

Wstęp bezpłatny, bez zapisów

Moda na dobre wkroczyła do muzeów. Organizowane są ogromne wystawy skupiające się na różnych jej aspektach. „Ubrania” i ich projektowanie nie jest już w kontekście historii sztuki tylko i wyłącznie częścią rzemiosła artystycznego. Traktowane są coraz częściej na równi z dziełami sztuki wysokiej, a kuratorzy wystaw, zestawiając kreacje haute couture z obiektami artystycznymi, budują nowe narracje i wyznaczają nowe, nieodkryte obszary kontekstów badań. „Art Next To Fashion” to próba naszkicowania relacji mody ze sztuką na przykładzie wybranych projektów współczesnych polskich twórców. Najliczniej reprezentowane na wystawie będą prace graficzne. Ilustracje z widocznymi inspiracjami modowymi zestawione zostaną ze szkicami serbskiego projektanta Zvonko Markovica, którego projekty zdobyły spore uznanie w czasie tegorocznego Fashion Week w Nowym Jorku. Prezentowani ilustratorzy - Anna Halarewicz, Hubert Kołodziejski, Elżbieta Gądek, Katarzyna Smoczyńska i Paweł Zawiślak - należą do absolutnej czołówki polskich twórców, rozpoznawalnych także za granicą. Część ilustracyjną dopełniają dwie prace Łukasza Bilińskiego z pogranicza rysunku i malarstwa. Obok ilustracji prezentowane są także fotografie, w tym dwa dzieła duetu Frol – Zalesky, uznane za najlepszy projekt w 2011 roku przez Vogue Italy. Autorką kostiumów prezentowanych na zdjęciach jest Varvara Frol. W ramach wystawy zaprezentowane zostaną również trzy filmy autorów.
Cykl sześciu fotografii autorstwa Pawła Żukowskiego, zatytułowany tribute to moda polska, jest swoistym kompendium dzieł polskich projektantów wybranych przez artystę. Osobną grupą są fotografie Katarzyny Widmańskiej oraz Macieja Boryny, powstałe podczas sesji zdjęciowych z udziałem modelek w kostiumach Katarzyny Konieczki. Fotografie zestawione zostaną z dziełami Konieczki – jednej z najważniejszych polskich kostiumografów, której projekty cenione są na całym świecie. Tworzyła kreacje sceniczne m.in. dla tak kontrowersyjnych postaci jak Lady Gaga.
Kostiumy Konieczki zestawione zostaną także z projektami młodego toruńskiego artysty, Karola Miętkiewicza, dla którego artystka stanowi źródło inspiracji. Kostiumy Miętkiewicza są także tematem sesji fotograficznej Dawida Pawła Lewandowskiego, wykonanej w przestrzeni toruńskiego CSW. Wśród prezentowanych kreacji nie mogło zabraknąć ubrania Magdaleny Moskwy, która tworzy obiekty o nieużytkowym charakterze na bardzo wysokim poziomie artystycznym. Przypominające kombinezony kostiumy służą do zbierania odcisków ciała. Cyfrowe kolaże Szymona Kurpiewskiego, czerpiące z dokonań historii sztuki oraz popkultury, zestawione będą z marynarką autorstwa Anny Marii Adamczuk, która przeniosła owe dzieła na materiał tworzonych ubrań. Oddzielną część wystawy stanowić będą prace, które poprzez swoja formę lub przeznaczenie dotykają takich wątków, jak ekologia, feminizm, cierpienie. Dyskurs feministyczny widoczny jest szczególnie w pracach Iwony Demko – jej biżuteria, tworzona z form stylizowanych na waginy, jak wskazuje sama artystka przeznaczona jest dla kobiet odważnych. Zainteresowanie nauką, a w szczególności zoologią, widoczne jest w niezwykle oryginalnej biżuterii autorstwa Bartosza Marii Chmielewskiego, powstałej przy wykorzystaniu elementów naturalnych owadów. Przeciwległy kontekst ochrony środowiska występuje w materiałach, z jakich wykonane są ubrania marki UEG Michała Łojewskiego, wykonane bowiem zostały z papieru – materiału całkowicie biodegradowalnego. Całość ekspozycji dopełnia biżuteria firmy Yes.

konferencja naukowa: 10-11.05.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa artystów-wykładowców związanych z Wydziałem Sztuk Pięknych UMK. Zgodnie z definicją tytułowego pojęcia wystawa ma charakter sprawozdawczy, chociaż rozległość prezentowanych tendencji wychodzi poza surowość urzędowego doniesienia. Zamiast uporządkowanej struktury mamy raczej do czynienia z barwnym, nieregularnym ornamentem, który wymyka się porządkowi zwyczajowej relacji. Na wystawie obok siebie pojawi się wiele różnych wątków i problemów: począwszy od poszukiwania formy, zainteresowania przestrzenią, problematyką figury i figuracji, poprzez inspiracje płynące z codziennych obserwacji i przejawy impulsów czerpanych z życia, aż do fascynacji komunikacją i światem mediów cyfrowych.

Do wystawy zaproszono byłych i obecnych artystów-wykładowców oraz doktorantów, co stwarza przestrzeń dynamicznych spotkań i zaskakujących zderzeń. W takim ujęciu wystawa jest więc „raportem” w sensie psychologicznym, jako miejsce spotkania pomiędzy ludźmi, ideami i mediami, co stanowi dobre dopełnienie obchodów 70. lecia Wydziału Sztuk Pięknych.

Wystawie będą towarzyszyć warsztaty artystyczno-edukacyjne gRA-PORT
gRA-PORT to przystań dla kreatywnych rozgrywek. Przewodnikami po twórczych grach i zabawach będą studenci Edukacji Artystycznej w zakresie sztuk plastycznych Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Uczestnicy zapoznają się z artystycznymi strategiami ukrytymi zarówno w dziełach, jak i w wykonanych przez siebie obiektach – rekwizytach artystyczno-edukacyjnych. W artystycznych grach będzie można wziąć udział 12.05. Zapisy grup przyjmuje Dział Edukacji, tel. 56 610-97-16.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa  składa się ze stanowisk prezentujących różne efekty związane z działaniem wahadeł.  W dobie telefonów komórkowych i elektroniki stare, piękne zegary wahadłowe odchodzą powoli do historii, podobnie jak coraz rzadziej spotykane typowe linowe lub łańcuchowe huśtawki na placach zabaw. W ten sposób znikają z naszej przestrzeni dwa najbardziej znane kiedyś praktyczne zastosowania wahadeł. Wraz z nimi zaś przestaje być używane samo pojęcia wahadła. Wystawa pozwala zaprzyjaźnić się z tym najprostszym chyba z używanych przez ludzi urządzeniem. Dlatego nieco przekornie zapraszamy: (Nie) wahaj się! Pobaw się!

Kazimierz Rochecki – profesor sztuk pięknych, malarz, rysownik i witrażysta. Jest autorem obiektów o charakterze rzeźbiarsko malarskim, instalacji i działań parateatralnych TEART. Tematyka w jego twórczości dotyczy kondycji człowieka, jego fizyczności i duchowości. Charakterystyczna dla jego malarstwa jest głęboka reliefowa faktura nasycona wielowarstwowym kolorem. Na wystawie zaprezentowany będzie wybór prac malarskich z okresu 2000-2016, uzupełniony zestawem prac z okresu 1994-2000. Wystawa jest związana z 30-leciem jego pracy artystycznej i dydaktycznej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.

Wstęp wolny

Wystawa poświęcona jest wyprawie polskich kajakarzy z Akademickiego Klubu Turystyki Kajakowej „Bystrze” AGH. Przepłynęli oni Wielki Kanion Kolorado rzeką Kolorado w 2013 roku.

Wstęp wolny