Wystawa | www.torun.pl

Autor o wystawie: Zestaw zdjęć powstał w ramach dyplomu uzupełniającego z fotografii na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Postanowiłem przeprowadzić eksperyment artystyczny polegający na nałożeniu na siebie zdjęć wykonanych podczas studiów według zasady: z każdego folderu, w którym były fotografie wykonane w danym semestrze, wybierałem jedno „środkowe” pod względem arytmetycznym. Kolejna warstwa powstawała jako różnica zawartości obrazów składowych. W ten sposób chciałem się przekonać, jakie tematy podejmowałem najczęściej.
Maciej Pasieka, absolwent Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, uczestnik kilku wystaw zbiorowych i indywidualnych. Jego głównym obiektem zainteresowania w fotografii jest człowiek, jego relacje i wewnętrzne przeżycia.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa zbiorowa z udziałem artystów: Paulina Poczęta, Jakub Pieleszek, Marian Stępak, Małgorzata Wojciechowska, Bartek Jarmoliński. Na wystawie zostaną zaprezentowane prace artystów którzy na swój własny sposób wykorzystują w twórczości odpady lub motywy zużytych przedmiotów lub skonsumowanych już produktów.

Miejsce: Galeria ZPAP Nurt

Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00

Autor jest absolwentem Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, zajmuje się malarstwem, sztuką obiektu i performance. Wystawa towarzysząca XI Festiwalowi Performance „Koło Czasu”

Miejsce: Galeria ZPAP Nurt

Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00

Prace 8 artystów z Białorusi - profesorów i pracowników dydaktycznych z Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku, na zasadzie międzynarodowej wymiany wystaw, w której dynamicznie uczestniczą profesorowie i młodsi pracownicy Zakładu Rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Debiut Justyny Lipki. Świeżo upieczona absolwentka malarstwa i witrażu na Wydziale Sztuk Pięknych UMK zaprezentuje swój dyplom w entourage'u niezwykłego rysunku z ostatniego okresu studiów. Rysunki Justyny Lipki cechuje odkrywcza transformacja figury ludzkiej zatopionej jakby we własnym cieniu. Transfiguracja postaci ludzkiej w polu własnego cienia - o niespotykanej syntezie kształtu, we mgielnych zacierach węgla, roztacza nad przedstawianymi postaciami aurę lirycznej tajemnicy i tworzy nowy, egzystencjalny symbolizm w sztuce.

Galeria czynna: wtorek-piątek, niedziela w godz. 11.00-16.00

Wstęp wolny

Zainteresowanie Marty Szulc miedziorytem opiera się na ciągłych próbach zdefiniowania tego medium na nowo. Głównym elementem „Form przejściowych” jest matryca graficzna, która staje się samodzielnym dziełem. O jej pierwotnej funkcji przypomina odbitka, jednak w odróżnieniu do tradycyjnie rozumianej grafiki, jej uzyskanie nie jest celem działania artystki. Projekt koncentruje uwagę na miedzi – materiale, na którym powstaje miedzioryt.

Marta Szulc – urodzona w 1980 roku w Płocku, mieszka i pracuje w Brwinowie pod Warszawą. Absolwentka Wydziału Grafiki Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Charakterystyczna dla jej twórczości jest symbioza tradycyjnych mediów (miedzioryt, akwarela) oraz technologii, która powoli przejmuje rolę natury i coraz częściej staje się tematem prac. Prace artystki były prezentowane w ramach wystaw indywidualnych, m.in. w Galerii Foksal (Warszawa) oraz zbiorowych, m.in. w Galerii Białej (Lublin), CSW Łaźnia (Gdańsk), Bałtyckiej Galerii Sztuki (Ustka), BWA (Wrocław).

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

artyści: Konrad Juściński, Katarzyna Klich, Anna Róża Kołacka, Marek Kucharski, Ewa Kulesza, Kasper Lecnim, Iwona Ogrodzka, Agnieszka Mastalerz, Martyna Pająk, Natalia Pakuła, Aga Piotrowska, Zuzanna Rokita, Marta Stachowska, Paweł Stasiewicz, Maja Staśko, Natalia Wiśniewska, Ewa Żuchnik

Na wystawie prezentowane są prace siedemnastu artystów, inspirowane zagadnieniem czarnej dziury. Jak piszą kuratorki projektu – Urszula Kluz-Knopek i Marta Ostajewska: „Czarna dziura to czysta transcendencja, czasoprzestrzeń, której nic, nawet światło, nie może opuścić. Rodzi się w miejscu umierających gwiazd, pochłania materię, a zderzając się z innymi czarnymi dziurami osiąga wielkość milionów mas Słońca. Nie można się z niej wydostać, wyznacza granicę bez powrotu.”.
Na wystawie prezentowana jest selekcja prac artystów, które pojawiły się w tematycznym magazynie „Woof Woof Arf Arf” (2016) wydawanym przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Doświadczenie dynamicznego mapowania

Wystawa w poetycki sposób odwołuje do rozgrywek geopolitycznych oraz ekonomicznych na arenie międzynarodowej. Cytat „domagać się miejsca pod słońcem” pochodzi z przemówienia wygłoszonego w w 1897 roku przez ministra spraw zagranicznych rządu niemieckiego Bernarda von Bülowa. Powiedział on: „Niemcy nie chcą naturalnie przesuwać nikogo w cień, ale im również należy się jakieś miejsce pod słońcem”. Słowa te w dzisiejszym świecie mogą nabierać różnych znaczeń. Mogą dotyczyć zarówno agresywnej polityki ekonomicznej, jak też subiektywnych definicji konceptu „miejsca pod słońcem”, np. „indywidualnej chęci odniesienia sukcesu”. Ideą wystawy jest otwarcie się, podobnie jak idea mappingu, na różne zagadnienia współczesnego świata, obserwowane z różnych perspektyw.

Olga Kisseleva to artystka rosyjskiego pochodzenia. Jej twórczość bazuje na przesłankach naukowych – formułuje hipotezy, aby wyjaśnić skomplikowane problemy i w miarę możliwości zaproponować ich rozwiązanie. Artystka odwołuje się często do doświadczeń konkretnych dyscyplin: genetyki, biologii, geofizyki, jak również nauk politycznych i społecznych. Artystka wystawiała m.in. Centre Georges Pompidou w Paryżu, Art Institute of Chicago, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie, Kiasma w Helsinkach. Kisseleva wykłada na paryskiej Sorbonie.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Po wystawie Davida Lyncha „Silence and Dynamism” oprowadza dr Radosław Osiński.

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów