Kaszczorek - historia kościoła. Wystawa fotografii opracowanych przez Juliusza Kolę w 50. rocznicę pożaru
Wstęp wolny
Pierniki Elizy, opłatki i „ciasto życia”. O piernikach norymberskich
godziny otwarcia: poniedziałek-piątek: godz. 10.00-16.00
Herbata i sake – dwa napoje Japonii
Herbata, a właściwie ceremonia herbaciana (chanoyu) oraz sake to dwa napoje, które automatycznie kojarzą się z Japonią. Doskonale obrazują wielotorowość kultury japońskiej. Z jednej strony mamy ceremonię, pełną refleksji i celebry, wiązaną z filozofią buddyzmu zen, z drugiej strony mamy napój kojarzony z kulturą samurajską. Są to napoje zakorzenione nie tylko w obyczajowości Kraju Kwitnącej Wiśni, lecz także jego duchowości i kulturze wyższej. Wystawa przybliża kulturę materialną związaną z herbatą i sake. Prezentuje naczynia, które służą spożywaniu obu trunków oraz japońskie dzieła sztuki ilustrujące zwyczaje związane z herbatą i sake. Obiekty pochodzą ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, kolekcji prywatnych oraz Muzeum Okręgowego w Toruniu. Katarzyna Paczuska
godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
Prace uczestników Forum Malarstwa Polskiego
Uczestnicy : Grzegorz Bednarski, Tadeusz Boruta, Stanisław Białogłowicz, Edward Baran, Jarosław Bauć, Stanisław Batruch, Anna Bochenek, Andrzej Guttfeld, Łukasz Huculak, Janusz Kaczmarski, Piotr Klugowski, Ireneusz Kopacz, Paweł Lewandowski Palle, Arika Madeyska, Włodzimierz Mazanka, Aldona Mickiewicz, Ewa Pełka, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Jacek Rykała, Jacek Wojciechowski, Lech Wolski, Piotr Wójtowicz, Elżbieta Wasyłyk, Krzysztof Wachowiak, Bogdan Wegner, Bogdan Wojtasiak, Janusz Karbowniczek, Władzimierz Łajming, Grzegorz Pabel, Jan Pręgowski, Marek Sapetto, Aleksandra Simińska, Wiesław Smużny, Marek Szary
Tytuł wystawy „Effata” prezentującej malarstwo uczestników Forum Malarstwa Polskiego jest intencjonalnym ukierunkowaniem odbioru na zrozumienie drugiego człowieka - na zainteresowanie się drugim, chęć wysłuchania, akceptację. Do tego służy sztuka. Ma uwrażliwiać, uczulać, pobudzać zmysły – wzrok, słuch, dotyk…, ożywiać wyobraźnię. Pomaga otwierać się na przyjęcie prawdy, poszerzać horyzonty, przekraczać granice fizyczności, „uduchowiać”. Obrazy uczestników Forum Malarstwa, które odbywało się w latach 2001-2010 w Bieszczadach, doskonale spełniają tą rolę. Wystawa „Effata” to zarazem także zachęta do otwarcia się na odbiór sztuki. Obrazy pochodzą ze zbiorów Kolekcji Forum Malarstwa Polskiego w Rzeszowie i zbiorów własnych artystów.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00
Rezultaty dwóch ostatnich edycji Międzynarodowego Projektu Medalierskiego. W roku 2016 jego tematem była „Cywilizacja”, a w roku 2015 „Dziedzictwo”. Jest to kontynuacja cyklicznego wydarzenia, odbywającego się w latach ubiegłych. Zaproszenie do udziału w projekcie zostało skierowane do uczelni plastycznych na całym świecie, w których sztuka medalierska znajduje się w programie kształcenia. W tegorocznej edycji wzięło udział 12 uniwersytetów i akademii z 11 krajów, w sumie 143 uczestników. Przedsięwzięcie realizowane jest przez Pracownię Małych Form Rzeźbiarskich i Medalierstwa pod kierunkiem prof. Joanny Bebarskiej i dr Sebastiana Mikołajczaka na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00
Wstęp wolny
Joanna Bebarska studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom w 1979 r. Od 1980 r. pedagog UMK. Tytuł naukowy profesora otrzymała w roku 2002 r. Twórczość w zakresie rzeźby, medalierstwa i makrofotografii. Brała udział w 30 wystawach międzynarodowych i zagranicznych oraz w ok. 60 wystawach ogólnopolskich i środowiskowych. Jest autorką 8 wystaw indywidualnych. Laureatka 10 nagród w konkursach ogólnopolskich i środowiskowych na medal i rzeźbę. Prace w zbiorach muzealnych w kraju i zagranicą.
„Makrofotografią fascynuję się od 2 lat. Duże powiększenia fotografowanych obiektów, przy małej głębi ostrości, nakierowanej na wybrany fragment kadru, odrealnia obraz rzeczywisty, a tym samym stwarza duże możliwość interpretacyjne. Inspiracją prezentowanego na wystawie cyklu, były ślady pozostawione przez gołębia, który uderzył o szybę okienną. Tajemniczy, graficzny obraz powstał z odbitego naturalnego pudru ptasich piór.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00
Wstęp wolny
Galeria Nad Wisłą jest nieukonstytuowanym prawnie miejscem sztuki, które powstało w 1991 roku w starym, z początków XX wieku, domu o pruskiej konstrukcji. Od samego początku inicjatorem i prowadzącym galerię jest artysta Marian Stępak. Przez 25 lat swojej działalności w galerii odbyło się prawie 200 wystaw. Galeria posiada charakter autorski. Otwarta jest jednak na sztukę różnorodną, szczególnie na działania efemeryczne, realizację obiektów i instalacji. Dużym atutem galerii jest jej położenie wśród ogródków działkowych i w bezpośrednim sąsiedztwie Wisły. Stąd też wiele zrealizowanych dotąd wystaw odnosiło się do kontekstu położenia i siermiężności tego miejsca sztuki. Najbardziej wartościowe projekty tam zrealizowane odnoszą się do gatunku site-specific.
W galerii prezentowali swoje wystawy głównie młodzi artyści i studenci z Torunia, z Polski i z zagranicy. Prezentowanych jest też sporo realizacji dyplomów artystycznych z Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Z twórców uznanych swoje wystawy prezentowali m.in.: Jan Berdyszak; Wojciech Sadley; Sławomir Brzoska (nowo wybrany rektor UAP w Poznaniu); Marcin Berdyszak (obecny rektor UAP w Poznaniu); Jakub Pieleszek; Bogdan Chmielewski; Anna Baumgart; Andrzej Borcz; Przemysław Jasielski; Krzysztof Mazur; Iwona Langowska i Waldemar Rudyk. W jubileuszowej wystawie weźmie udział 30 artystów z Polski i zagranicy.
Wstęp wolny
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00
Oprowadzanie po wystawie w ramach finisażu. Prowadzenie: Natalia Cieślak
Przegląd najważniejszych filmów artystki z ostatnich lat. Celem prezentacji jest przedstawienie wybranego obszaru jej działalności i ukazanie go w kontekście twórczej strategii, polegającej na mierzeniu się z trudnymi tematami, związanymi m.in. z historią i pamięcią, poprzez kreowanie filmowych opowieści, w których fakty mieszają się z fikcją, a materiały dokumentalne zostają na nowo przepracowane. Tytuł wystawy – zaczerpnięty z książki Arturo Péreza-Reverte, będącej refleksją nad doświadczeniami korespondenta wojennego – jest pojęciem używanym na określenie przestrzeni niebezpiecznych, gdzie lepiej się nie zapuszczać. Na „terytorium Komanczów” stale odczuwa się realne zagrożenie i atmosferę napięcia. W takich warunkach siłą rzeczy otoczenie można obserwować tylko wyrywkowo. W swojej twórczości Baumgart decyduje się na eksplorację historycznych i kulturowych przestrzeni, których badanie obarczone jest dużym ryzykiem. Krąg jej zainteresowań stanowią – jak stwierdził historyk sztuki, prof. Andrzej Turowski – nisze „wielkich spraw”. Artystka podąża za przekonaniem, że naszą wizję świata i przeszłości kreują nie tylko konkretne wydarzenia, opowieści, dokumenty czy symbole, ale także niedopowiedzenia i wyobrażenia, które powstają na bazie docierających do nas strzępów informacji.
Na wystawie w Wozowni zobaczymy m.in. kultową już opowieść „Zdobywcy słońca” (2012) o pociągu ze sztuką propagandową, jadącym w 1920 r. z Moskwy do Berlina, czy też filmowe narracje o pamięci i zapominaniu („Świeże wiśnie z Appendix”; „Synekdocha”). Ważnym elementem pokazu jest także jedna z najnowszych realizacji wideo artystki – „Ciemna materia sztuki” (2015), traktująca o współczesnym artworldzie i (nie)obecności w powszechnej świadomości artystów, którzy nie odnieśli medialnego sukcesu. W swoim filmie Baumgart prosi wybitnych polskich badaczy o skomentowanie tej prawidłowości, a także przedstawia sylwetki dziesięciu artystów działających w Sopocie, zadając im pytanie, jak fakt bycia na marginesie przekłada się na ich codzienne funkcjonowanie.
Prace Baumgart łączy przede wszystkim to, że artystka gra w nich z konwencją filmu dokumentalnego. Wykorzystuje fragmenty już wcześniej istniejących materiałów (np. ujęcia znalezione w kronikach filmowych czy fabułach), ale kreuje także od podstaw obrazy tylko udające reportaże.
Anna Baumgart – artystka postkonceptualna, reżyserka i scenografka. Doktor sztuki. W 1995 roku nagrodzona za wybitny debiut przez wojewodę gdańskiego. Wystawiała w kraju i zagranicą. Jej prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach sztuki. Jej realizacje pokazywane były na wielu festiwalach filmu, sztuki wideo i dokumentu. „Świeże wiśnie” z 2010 r. prezentowano na Videobrasil w São Paulo, Videonale w Bonn, w ramach Era Nowe Horyzonty, Watch Docs oraz Impakt. Z kolei obraz „Zdobywcy słońca” pokazywany był w Jewish Museum w Nowym Jorku, na European Media Art Festival w Osnabrück, Monstrainvideo Milano czy festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.
Wstęp wolny
Labolatorium Sztuki 2016 / Artysta Jako Podróżnik
Petr Dub – ur. w 1976 roku w Pradze, studia magisterskie i doktoranckie odbył na FAVU BUT w Brnie oraz AAAD w Pradze. Tworzy obrazy-obiekty, w których ukryte pod płótnem elementy konstrukcji napierają na gładką, napiętą „skórę” obrazów, powodując różnokształtne wybrzuszenia. Fizyczny wymiar obrazów akcentuje sposób użycia materiału: proces jego zbierania i obrabiania jest integralną częścią tych prac i determinuje w pewnym stopniu ich kształt. Poszczególne cykle prac poprzez różnice kształtów, kolorystyki i faktury kodyfikują zróżnicowane bodźce zmysłowe: stanowią komentarz do różnych zjawisk kultury wizualnej, ale mówią też o prywatnych doświadczeniach.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Opowieść o mocnej, obsesyjnej zależności pomiędzy przedmiotem a podmiotem. Oblane czarnym lateksem kolekcjonerskie wazony z lat 60. przypominają gadżety erotyczne. Zostały estetycznie zseksualizowane, stały się nośnikiem wielowątkowego kontekstu, rozgrywającego się na najbardziej pierwotnej płaszczyźnie – pożądaniu seksualnym. Poprzez wysublimowaną, niebezpieczną manifestację swojej władzy odnoszą się do pożądania przedmiotu, chęci posiadania i zawłaszczenia – tylko w tym wypadku należy zadać pytanie: kto ma władzę nad kim?
Paweł Olszczyński – grafik, rysownik, ilustrator. Absolwent Wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie (2005-2010) oraz Hochshule für Gestaltung w Offenbach am Main (w ramach stypendium Erazmus, 2009). Współtwórca krakowskiej galerii New Roman. W swojej twórczości posługuje się głównie rysunkiem, jednak jego prace wykraczają daleko poza granice tego medium.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00
Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
