Wystawa | www.torun.pl

Artystki / artyści: Beata Ewa Białecka, Piotr Bujak, Tomasz Ciecierski, Jan Dobkowski, Zbigniew Dowgiałło, Krzysztof Gliszczyński, Zofia Kulik, Zbigniew Libera, Marcin Maciejowski, Lech Majewski, Kaido Ole, Marek Sobczyk

Kuratorka: Natalia Cieślak

Wystawa uwypukla jeden z wątków, obecnych w wielu pracach wchodzących w skład kolekcji CSW – metaartystyczność, czyli odnoszenie się na różnych poziomach do historii sztuki, utrwalonych wzorców przedstawieniowych czy cech stanowiących o tożsamości danego medium.

Nie od dziś wiadomo, że osoby artystyczne wpływają na siebie wzajemnie, a dzieła jednych stanowią punkt odniesienia dla drugich. Twórcy czerpią inspirację ze sztuki poprzedników, ale i podważają utrwalone hierarchie czy obowiązujące kanony. Świadome i celowe zabiegi, takie jak cytowanie znanych i zakorzenionych w zbiorowej świadomości ikonicznych dzieł czy trawestowanie tradycyjnych wzorców ikonograficznych i osadzanie ich w nowym kontekście, to narzędzia charakterystyczne dla sztuki w każdym okresie historycznym, nie wyłączając współczesności. W jaki sposób obraz może stać się materią innego dzieła? Jaką rolę pełni dialogowanie z dawnymi mistrzami? Jak wzorce z przeszłości wpływają na interpretacje sztuki aktualnej? Wystawa zaprasza do poszukania odpowiedzi na te pytania.

Na ekspozycji zobaczymy zarówno nowe nabytki, które trafiły od kolekcji toruńskiego CSW w 2024 roku, jak i prace stanowiące integralną część zbiorów instytucji, niemniej zaprezentowane w zupełnie nowym kontekście.

Zakup prac Kaido Ole i Zbigniewa Dowgiałło do Kolekcji CSW dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego – Rządowy Program Narodowa Kolekcja Sztuki Współczesnej (2024)

Bilety: 5 zł 

Kuratorzy: Alessandra Gaspari, Cezary Kruk, Krzysztof Białowicz

Szkło to materia, która towarzyszy człowiekowi od tysięcy lat, czego dowodem są odnalezione w starożytnym Egipcie szklane koraliki. W Wenecji, miejscu, które do dziś kojarzone jest ze sztuką wytwarzania niezwykłych przedmiotów, czy raczej małych dzieł sztuki z barwnego szkła, pierwsze huty zaczęły działać w IV wieku, a centrum produkcji rozwinęło się na niewielkiej, malowniczej wyspie Murano około 1290 roku. Od tego czasu szkło Murano niezmiennie pozostaje synonimem najwyższej rangi rzemiosła, ekscytuje i inspiruje kolejne generacje twórców, którzy sięgając po tradycję, opowiadają własne historie, łącząc przeszłość z teraźniejszością.

Wystawa Murano – ponowne odkrycie w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej prezentuje prace włoskiego projektanta Enzo Bertiego, wszechstronnego artysty, laureata wielu prestiżowych nagród w dziedzinie wzornictwa. Berti poddał tysiącletnią sztukę wytopu i zdobienia słynnego szkła reinterpretacji, prezentując inny punkt widzenia i poddając refleksji dotychczasowe podejście do procesu produkcji artystycznej i tradycyjnych technik zdobniczych. Artysta dostrzega w twardym tworzywie przestrzeń dla ruchu, podejmując próbę wymknięcia się ograniczeniom materii i potraktowania szkła jako plastycznej tkaniny.

Włoski designer jest nie tylko autorem prezentowanych dzieł, ale także koncepcji wystawy i projektu aranżacji przestrzeni. Wystawa jest obrazem wielowymiarowego, przeistoczenia: materii, rzemiosła, formy, przeznaczenia, a wreszcie percepcji. Murano według koncepcji Bertiego wprowadza obserwatora w surrealistyczną synestezję.

Ekspozycja podzielona jest na dwie części. Pierwsza z nich, to 10-metrowa instalacja, na którą składa się lustrzany tunel oraz niecka odwołująca się w swojej idei do weneckiej laguny – oryginalne słupy wydobyte z Zatoki Weneckiej są jej integralną częścią. Lustro pozostające dotąd biernym i nieprzeniknionym świadkiem rzeczywistości, u Bertiego staje się narzędziem transformacji, tworzenia nowej perspektywy, przestrzeni-iluzji, w której kształty i kolory przekraczają szklaną powierzchnię, zacierając granice, a obserwator staje się częścią ciągłej i nieuniknionej transformacji. Inną, znaczącą inspiracją jest woda – element natury, który czyni Wenecję tak wyjątkową. Niezwykła konstrukcja wzbogacona wielkoformatową projekcją wideo zachęca odbiorcę do zanurzenia się w mirażu.

Oryginalna przestrzeń wystawy, w której znajdują się szklane obiekty Bertiego w otoczeniu luster, adaptujących grę świateł, to zapowiedź wysublimowanych wrażeń wizualnych oraz zaskakujących refleksji. Dzięki niezwykłemu poczuciu głębi, zacieraniu się granic perspektywy, odbiorca staje się świadkiem przemiany, zadziwiającej kreacji.

Druga część wystawy Murano – ponowne odkrycie ma bardziej klasyczny charakter. Szklany dizajn Enzo Bertiego wyeksponowany na białych postumentach ewoluuje od form kojarzących się z funkcjonalnością, poprzez obiekty noszące znamiona czystej sztuki. Artysta rewitalizuje, ale jednocześnie kwestionuje tysiącletnią technikę obróbki szkła zwaną filigrana, polegającą na operowaniu różnokolorowymi, szklanymi prętami w ramach określonej kompozycji. Berti traktuje materię szkła jak tkaninę, wykonaną ze splecionych ze sobą nici. Istotną kwestią staje się dla niego trójwymiarowość, lekkość i transparentność. Obiektom szklanym towarzyszą obrazy i rysunki artysty będące dwuwymiarowym zapisem jego dynamicznych przemyśleń związanych z „nową filozofią” szkła.

Ekspozycja w toruńskim CSW jest dowodem na to, że szkło wywodzące się z niewielkiej wyspy u wybrzeży Wenecji jest nie tylko wyjątkowe, ale też nieustannie inspirujące.

Bilety: 10 zł ulgowy, 15 zł normalny 

 Z Toruńską Kartą Miejską 15% zniżki na bilety normalne na wystawy w CSW, do nabycia w kasie CSW

Nina Marszałek przez wiele lat uczestniczyła w zajęciach plastycznych w MDK Pracowania – Warsztat Agaty Durki. Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze prace młodej artystki.

Wrzosowisko to teren łąkowo-leśny w pobliżu ulic Ugory i Storczykowej, jedno z ulubionych miejsc spacerowych i rekreacyjnych mieszkańców sąsiednich osiedli. Jest to także od wielu miesięcy przedmiot ich sporu z władzami miasta w zakresie przyszłości i ewentualnego zagospodarowania obszaru pod inwestycje. Wystawa przedstawia walory przyrodnicze Wrzosowiska oraz działania: warsztaty, happeningi, demonstracje - które w ostatnim czasie podejmowali jego miłośnicy i obrońcy.

W dzień imienin najsłynniejszego toruńskiego Mikołaja zapraszamy na otwarcie wystawy fotografii, które powstały w ramach konkursu „Cztery pory roku na Szlaku Kopernikowskim”. Uczestnicy wykonali zdjęcia prezentujące miejscowości i obiekty znajdujące się na kujawsko-pomorskim odcinku szlaku związanego z życiem i czasami Kopernika, eksponując ich piękno i atrakcyjność w różnych porach roku. Podczas wernisażu odbędzie się wręczenie nagród laureatom konkursu. 

Wstęp wolny

Wystawa fotograficzna prezentująca gwiazdy polskiej sceny muzycznej, które wystąpiły w czasie poprzednich edycji Koncertu Specjalnego Pamięci Grzegorza Ciechowskiego, odbywającego się w klubie Od Nowa. Koncerty od 2002 roku fotografował dr hab. Bogusław Pawłowski, prof. UMK, pracownik Wydziału Nauk o Ziemi i Gospodarki Przestrzennej UMK.

Wstęp wolny

Gotyk, szczególnie gotyk sakralny to największa wartość dziedzictwa kulturowego Torunia. Na postrzeganie miasta i jego zabytków wpływa m.in. ciepłe światło wschodów i zachodów słońca, ostre światło południa w dni bezchmurne i niebieska poświata, gdy niebo jest zachmurzone. Unikalną cechą toruńskiej starówki są liczne drzewa rosnące na jej obrzeżach oraz w bezpośrednim sąsiedztwie zabytków. Poprzez fotogramy autor proponuje interpretację relacji gotyk – drzewa przy pomocy daleko idących transformacji kolorystycznych. Wystawa realizowana w ramach Stypendium Artystycznego Prezydenta Miasta Torunia na rok 2024.  

Wstęp wolny  
Galeria czynna codziennie w godz. 13:00-19:00 

Wystawa: Błogosławiony ksiądz Jerzy Popiełuszko (1947-1984) w służbie Prawdzie, wolności i ojczyźnie

Wystawa prac pokonkursowa regionalnego konkursu plastycznego dla ponadpodstawowych szkół specjalnych z województwa kujawsko-pomorskiego. Na wystawie będzie można obejrzeć prace wykonane z wykorzystaniem farb, kredek, pasteli, wycinanek i krepy. Przedmiotem konkursu było podjęcie próby zobrazowania ponadczasowego przesłania ks. Jerzego Popiełuszki. Organizatorem konkursu był Kujawsko-Pomorski Specjalny Ośrodek Szkolno-Wychowawczy im. Janusza Korczaka w Toruniu.  

Wstęp wolny, wystawa czynna w godzinach otwarcia biblioteki 

 

Michał Rygielski, torunianin, zawodowo związany z branżą informatyczną. Po godzinach rozwija pasję malarską, tworząc nowoczesne, ekspresyjne formy przy użyciu farb akrylowych. Inspiracji szuka w spotkaniach z ludźmi i codziennych doświadczeniach. 

Wstęp wolny

Wystawiono prace: Jana Lebensteina, Marka Oberlandera, Meli Muter, Stanisława Szukalskiego, Witolda K, Hilarego Krzysztofiaka, Adama Kosowskiego, Jankiela Adlera, Janiny Baranowskiej, Franciszki Themerson, Mieczysława Janikowskigo, Ryszarda Bilana,  Józefa Czapskiego, Konstantego Brandla, Mariana  Bohusza-Szyszko, Andrzeja Borkowskiego, Henryka Gotliba, Tadeusza  Kopera, Mariana Kościałkowskiego, Mariana Kratochwila, Andrzeja Kuhna, Janiny Luterek, Bronki Michałowskiej, Halimy Nałęcz, Leona Piesowockiego, Zdzisława Ruszkowskiego i Aleksandra Wernera.

Muzeum czynne: wtorek-piątek w godz. 10.00-16.00