Artysta w swojej działalności twórczej cały czas poszukuje nowych środków wyrazu w fotografii zarówno użytkowej, jak i artystycznej. Na poszczególnych fotografiach autor tworzy swoje własne światy, ukazując w nich człowieka pełnego emocji.
Organizator: Wirtualna galeria sztuki Galeria 21 wieku
Galeria czynna 24 godziny na dobę, 7 dni w tygodniu
Autor jest zafascynowany fotografią czarno-białą. W ostatnich latach eksploruje przestrzenie miejskie Torunia, poszukując relacji zachodzących pomiędzy światłem słonecznym a fragmentami architektury. Jest bacznym obserwatorem i za pomocą aparatu fotograficznego odnajduje zadziwiające kształty budowane światłem słonecznym w różnych porach dnia.
Organizator: Wirtualna galeria sztuki Galeria 21 wieku
Autorska wizja miasta w okresie ocieplenia jest odniesieniem do ostrzeżeń naukowców i osobistym krzykiem rozpaczy autorów zaniepokojonych niszczeniem środowiska, którego skutki w momencie utracenia kontroli nad biegiem wydarzeń i zmianami w przyrodzie mogą okazać się dla nas śmiertelnie niebezpieczne.
Galeria czynna: środa-sobota w godz. 13.00-18.00
Organizator: The Black Wall Gallery For Photography
Stworo-Sfery to program plastyczno-edukacyjny, w którym uczestniczyły dzieci i młodzież w wieku od 5 do 18 lat. Do udziału zaprosiliśmy młodych artystów z przedszkoli, szkół i ośrodków z Torunia oraz z okolicznych małych miast i wsi całego regionu kujawsko-pomorskiego. Celem projektu było wyrównywanie dostępu do kultury, a jego idea opierała się na nauce poprzez zabawę. Głównym celem programu Stworo-Sfery było przybliżenie dzieciom fascynującej tematyki kosmosu oraz przekształcenie języka nauki na język plastyki. Wiedza naukowa, połączona z wrażliwością artystyczną, pozwoliła na powstanie unikatowych dzieł. Obiekty, rysunki, obrazy, ilustracje oraz inne realizacje, które powstały w ramach projektu, zostaną zaprezentowane podczas wystawy podsumowującej. Ekspozycja prac odbędzie się w przestrzeni Galerii i Ośrodka Plastycznej Twórczości Dziecka przy ul. Rynek Nowomiejski 17 w Toruniu. Zwieńczeniem projektu będzie autorski picturebook, zawierający zdjęcia i opisy wszystkich zrealizowanych warsztatów.
Poza pierwszymi pracami „Idea kwiatu” (1963) i „Ełk na horyzoncie pól” z pleneru malarskiego w 1967 r. można zobaczyć „Bilety wrocławskie” z 1972 r. – inspirację „Magii liczb” oraz „Zorzaniec poranny” z 1997 r. Praca debiutu artystycznego „Dni moje, dni Twoje, dni, których jeszcze nie znamy…” jest zestawiona z powidokiem słońca z ostatniego pleneru. Razem z nowatorskimi zapisami cyfrowymi „Magii liczb” I, V i VII tworzy pierwszą ścianę ekspozycji. Można oglądać eksperymentalne ciałodruki na papierze oraz gigantyczny i ekspresyjny frottouche trójpiennego jesionu w Skłudzewie. Ważną część ekspozycji tworzą susze „Heliotropów 888.lecia Torunia w 2121 roku”. Jako żywe słoneczniki i nasturcje tworzyły w lecie i jesienią żywo kwietną instalację symboliczną przed CSW. Na wystawie eksponowane są na tle „Barw Torunia” i w kontekście foto banneru wzorcowej realizacji „Heliotropów 888.lecia Torunia” sprzed trzech lat. Duże czarne foty eksponują trzy instalacje świateł lat Torunia z 2019, 2021 i 2023 r. oraz 1050-lecia Chrztu Polski. W aneksie Galerii ZPAP wystawione są cztery cykle 72. pasteli „Powidoków słońca” z Posidonii na wyspie Syros oraz programy i duże zdjęcia początków zapisu cyfrowego „ósemki” na kafelkach ścian i podłogi laboratorium Wydziału Farmacji Uniwersytetu Wrocławskiego. To programowo eksperymentalne prace artystyczne - różnorodne, zróżnicowane i niekonwencjonalne.
Nowy cykl wydarzeń fotograficznych. Podczas pierwszej edycji, zaprezentowane zostaną aż 4 wystawy fotograficzne. Nie zabraknie również wydarzeń towarzyszących.
Wystawy, 6.12.-5.01.2025:
Fotoreporterzy. Kuratorka: Marta Miskowiec Artyści: Andrzej Baturo, Bogusław (Sławek) Biegański, Stanisław Ciok, Andrzej Kiełbowicz, Maciej Musiał, Anna Musiałówna, Maciej Osiecki, Krzysztof Pawela, Włodzimierz Pniewski i Andrzej Polec. Wystawa przedstawia zdjęcia dziesięciu reporterów pracujących w latach 70.-80. XX w. dla warszawskiej prasy, m.in. dla tygodników itd i Razem. Wybrane zdjęcia należą do najlepszych przykładów fotografii humanistycznej, która od lat 50. XX w. upowszechniła się w fotografii prasowej, będąc do lat 80. najambitniejszym typem relacji fotograficznej. Jej cechą charakterystyczną jest przedstawianie sytuacji społecznej, a także politycznej z perspektywy zwykłego człowieka. Autorzy zdjęć obrazują zarówno wielkie wydarzenia, jak i życie codzienne w wyraźnej kontrze do ogólnych oczekiwań propagandy politycznej czasów PRL-u. Zdjęcia pochodzą ze zbiorów MuFo Muzeum Fotografii w Krakowie. Prace Andrzeja Baturo, Macieja Musiała, Anny Musiałówny i Macieja Osieckiego zostały udostępnione dzięki uprzejmości fotografów lub ich rodzin.
Viktor Kopasz - Double Tracks. Kurator: Jacek Świderski Trzon wystawy stanowią pary fotografii, między którymi artysta wskazuje pewne korelacje. Te współzależności mogą powstać między parami zdjęć o tej samej tematyce lub jako analogia między pozornie różnymi obrazami fotograficznymi. Twórczość czeskiego artysty wizualnego to rozległy, otwarty system semantycznych operacji obrazami fotograficznymi. Tka sieci znaczeń za pomocą różnych kombinacji fotografii, kolaży, elementów rysunkowych, napisów, modyfikacji obrazu w oprogramowaniu graficznym, a od niedawna przy wykorzystaniu sztucznej inteligencji. Asamblaże Kopasza prezentowane w galeriach charakteryzuje niepowtarzalność. Artysta wykorzystuje tkankę przestrzeni ekspozycyjnych tymczasowo, zawsze więc utrwala ich obraz w książkach artystycznych. Wystawa w Toruniu jest jego pierwszą wystawą indywidualną w Polsce.
Karolina Tutaj - Przetrwanie wydarzenia towarzyskiego. Strategie. Kurator: Jacek Świderski Myśląc o wyjściu z domu zalewa cię pot? Nie wiesz co ze sobą zrobić podczas imprez? Każda rozmowa wydaje się być męką? Najchętniej uciekłbyś lub schował się głęboko w szafie? Już nie będziesz musiał się tak czuć. Dzięki swoim fotografiom i towarzyszącym im opisom, Karolina Tutaj tworzy coś na kształt poradnika dla introwertyka. Czyni to w szalenie zabawny i przewrotny sposób! Artystka proponuje osobom skrępowanym przez sytuacje towarzyskie różnego rodzaju kamuflaże, które przy odrobinie kreatywności można wykonać z prostych przedmiotów codziennego użytku: ręcznika, worka na śmieci czy też abażura.
Alicja Kochanowicz - Gorączka/Fever. Kuratorka: Joanna Gwiazda Tytułowa Gorączka jest odniesieniem do ekspansji jemioły jako jednego z symptomów choroby dotykającej naszą planetę. Wystawa ma być przyczynkiem do dyskusji na temat narastającego problemu suszy oraz łagodzenia skutków zmian klimatu, ale również źródłem refleksji nad wciąż promowanym i dominującym, pospiesznym i zautomatyzowanym stylem życia opartym na konsumpcji. Artystka porusza również zagadnienia związane z kondycją psychiczną człowieka, przeplata wątki stresu, budowania odporności oraz tworzenia wspólnot jako sposobu prze/trwania gatunku ludzkiego.
Wydarzenia towarzyszące:
6.12. (piątek), godz. 18.00 Wernisaż Przeglądu Fotografii PreFka - Ogłoszenie wyników Konkursu fotograficznego Podczas otwarcia Przeglądu pojawią się artyści oraz kuratorzy, którzy współtworzą to niezwykłe fotograficzne wydarzenie. Tego dnia odbędzie się również ogłoszenie wyników konkursu fotograficznego, nadesłane na konkurs prace będzie można oglądać w trakcie wernisażu.
7.12. (sobota) godz. 16.00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Fotoreporterzy - kuratorka Marta Miskowiec Wstęp wolny godz. 17.00 Oprowadzanie po wystawie Przetrwanie wydarzenia towarzyskiego. Strategie z Karoliną Tutaj Wstęp wolny
15.12. (niedziela), godz. 13.00 Oprowadzanie po wystawie Gorączka/Fever z Alicją Kochanowicz Wstęp wolny
5.01. (niedziela), godz. 13.00 Głosowa praktyka wspólnotowa - Warsztaty z Alicją Kochanowicz Spotkanie z Alicją Kochanowicz podczas finisażu wystawy Gorączka / Fever. Artystka zaprosi nas do eksploracji własnych ciał i głosów, by odetchnąć od nadmiaru bodźców, odnaleźć spokój i stworzyć chwilową wspólnotę w akcie śpiewu improwizacyjnego. Dzięki ćwiczeniom oddechowym, pracy z przeponą i eksploracji rezonansu naszych głosów, połączymy się w harmonijnym dialogu z przestrzenią. Partyturą inspirującą nasze działanie będzie fotografia, wokół której zbudowana jest wystawa. Wstęp wolny
Ponadto: Spotkania fotograficzne z Jackiem Świderskim 12.12. (czwartek), godz. 17.00 Grupa łączona: Wstęp do fotografii, Z analoga na cyfrę Warsztaty fotograficzne, które pozwolą poznać podstawowe zagadnienia dotyczące fotografii. Podczas zajęć dowiemy się, jak posługiwać się aparatem w różnych warunkach, jak używać balansu bieli, korzystać z przesłony, jak naświetlać powstające fotografie oraz jak kadrować obiekty. Zajęcia poprowadzi dyrektor Galerii Sztuki Wozownia. Warsztaty odpowiednie zarówno dla początkujących, jak i bardziej zaawansowanych fotografów, którzy chcą wziąć udział w dalszej części warsztatów Z analoga na cyfrę (wówczas zaleca się, aby uczestnicy posiadali własny aparat analogowy i film czarno-biały). 14.12. (sobota), godz. 17.00 Spotkania fotograficzne z Jackiem Świderskim: Z analoga na cyfrę. Dzień II Podczas warsztatów zyskamy umiejętność wywoływania filmów w klasycznej ciemni. 15.12. (niedziela), godz. 14.00 Z analoga na cyfrę. Dzień III Uczestnicy zeskanują swoje negatywy, przekształcając je w formę cyfrową, a następnie przeanalizują efekty skanowania. To doskonała okazja, by nauczyć się konwersji analogowego filmu do cyfrowych plików wysokiej jakości oraz ich dalszej edycji. Bezpłatne, zapisy pod adresem: info@wozownia.pl
Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Galeria Wozownia, ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św. 6
