Wystawa plakatów towarzysząca Koncertowi Specjalnemu Pamięci Grzegorza Ciechowskiego, podsumowująca piętnastoletnią historię koncertu.
Wstęp wolny
Wystawa pokonkursowa Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Przyrodniczej „Sztuka Natury” 2016. Także i tym razem możemy się spodziewać niezwykłych kadrów prezentujących przyrodę w jej najbardziej niesamowitym wydaniu.
Wstęp wolny
Architektura odzwierciedla nasze uwikłanie w społeczne mechanizmy organizujące i dyscyplinujące przestrzeń. Obnaża materialne i duchowe potrzeby człowieka jednocześnie poddając je zależności władzy. Zdaje się również poszukiwać idealnych rozwiązań bytowych, łącząc zmysł z funkcjonalną formą. Fundamentalne dla okresu modernizmu stapianie funkcji i formy w celu stworzenia uniwersalnego systemu okazało się w dużej mierze drogą ku utopii. Ten moment wyczerpania się modernistycznego uniwersalizmu próbuje uchwycić wystawa Tytusa Szabelskiego Formy niemożliwe.
Wybudowany na przełomie lat 60. i 70. XX wieku kampus Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu uważany jest za jedną z najważniejszych realizacji późnego modernizmu w Europie. Założenie architektoniczno-urbanistyczne, przygotowane przez zespół pod kierownictwem Ryszarda Karłowicza, przyjęło komplementarny charakter z silnie zarysowanym podziałem funkcjonalnym na część naukowo-dydaktyczną, socjalno-bytową i administracyjną. Struktura ta pomimo rozbudowy w latach 90. i realizowanych obecnie zmian na terenie kampusu pozostaje czytelna do dnia dzisiejszego.
Na wystawie Tytus Szabelski analizuje architekturę kampusu z punktu widzenia modernistycznego, utopijnego planowania. Precyzyjna wizja architektoniczna z biegiem lat ulega przekształceniu. Podlega procesom natury, eksploatacji, ale także weryfikacji związanej ze zmianą świadomości i potrzeb ludzkich. Tytus, koncentrując się na tych procesach, wnika w zamknięty modernistyczny układ. Ukazuje kampus w oderwaniu od codziennego kontekstu funkcjonowania w nim użytkowników. Kieruje się w stronę materii architektury, jej konstrukcji, powtarzalności, ale również zmienności. Ta praktyka będąca rodzajem studium przestrzeni równolegle pozostaje swoistą dekonstrukcją, zmierzającą do akceptacji fundamentalnej sprzeczności, na której ufundowano pojęcie modernizmu.
Kluczowe pytanie jakie stawia Tytus Szabelski w wystawie brzmi: Co jeśli cały modernizm ze swoją teleologią postępu był tylko iluzją, a jego materialne artefakty, postawione ku jego czci jak pomniki, formami niemożliwymi? W swoich pracach Szabelski balansuje na granicy między materialną rzeczywistością a fikcją. Wnika w przestrzeń ściśle skomponowaną, seryjną i modułową, by przy użyciu równie seryjnego medium – fotografii – wypunktować jej pęknięcia i błędy, a nawet stworzyć je samemu. Dąży aby być jednocześnie w środku i na zewnątrz w nadziei, że istnieje sposób na połączenie sprzeczności. Tylko tak świadomość niemożności realizacji utopii może stać się jedynym warunkiem dążenia ku niej.
Tytus Szabelski (ur. 1991) – absolwent dziennikarstwa i komunikacji społecznej na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Obecnie doktorant na Interdyscyplinarnych Studiach Doktoranckich na UAP. Jego zdjęcia ukazywały się zarówno w prasie lokalnej jak i ogólnopolskiej, współpracował z toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej, Galerią Miłość oraz Krytyką Polityczną, członek toruńskiej Grupy nad Wisłą. Autor wystaw indywidualnych i uczestnik zbiorowych, dwukrotny laureat stypendium miasta Torunia w dziedzinie kultury (2012 i 2016), finalista ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów na najlepszy dyplom artystyczny (Najlepsze dyplomy ASP 2016 w Gdańsku oraz StartPoint Prize 2016 w Pradze). Poza realizacją własnych projektów interesuje się fotografią architektury, szczególnie w odniesieniu do powojennego modernizmu. Redaktor magazynu o współczesnej fotografii Magenta (www.magentamag.com), publikował w internetowym wydaniu magazynu SZUM.
Projekt zrealizowane w ramach Stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury
Wystawa czynna w każdy poniedziałek w godz. 14-20, lub po telefonicznym umówieniu
Koncert poświęcony Władzie Majewskiej, gwieździe legendarnej Wesołej Lwowskiej Fali, którą wspomina Zbigniew Rymarz - pianista i kompozytor. Miał on przyjemność współpracować z bohaterką wieczoru i cieszył się jej długoletnią przyjaźnią. Jego wspomnienia, pełne osobistych refleksji przypomną koleje życia artystki: popularność lwowskiej audycji, wędrówkę wojenną, emigrację, wieloletnią współpracę i przyjaźń z Marianem Hemarem, pracę w Radiu Wolna Europa. Najpiękniejsze piosenki z repertuaru Włady, w większości napisane specjalnie dla niej przez Mariana Hemara (m.in. Chlib Kulikowski, Rozmowa z księżycem, czy Kobieta się waha), zaśpiewa Ewa Makomaska - aktorka Teatru Polskiego w Warszawie
Bilety: 25 zł
Wernisaż wystawy kolekcjonerskiej Włodzimierza Deczyńskiego
Wystawa kolekcji Włodzimierza Deczyńskiego, studenta Historii UMK w Toruniu i kolekcjonera. Zaprezentowane zostaną przedmioty związane z Toruniem: zdjęcia, widokówki, plany miasta od 1900 roku, przewodniki i wydawnictwa, jak również mapy Prus, do których przynależał Toruń, w tym najstarszą pochodzącą z połowy XVI. Odrębną częścią eksponowanych zbiorów są drobne przedmioty w tym monety krzyżackie, znaczki i reklamy. W związku ze zbliżającą się rocznicą odzyskania niepodległości w ramach wystawy prezentowane będą także wydawnictwa związane z Marszałkiem Józefem Piłsudskim.
Wstęp wolny
Kaszczorek - historia kościoła. Wystawa fotografii opracowanych przez Juliusza Kolę w 50. rocznicę pożaru
Wstęp wolny
Pierniki Elizy, opłatki i „ciasto życia”. O piernikach norymberskich
godziny otwarcia: poniedziałek-piątek: godz. 10.00-16.00
Herbata i sake – dwa napoje Japonii
Herbata, a właściwie ceremonia herbaciana (chanoyu) oraz sake to dwa napoje, które automatycznie kojarzą się z Japonią. Doskonale obrazują wielotorowość kultury japońskiej. Z jednej strony mamy ceremonię, pełną refleksji i celebry, wiązaną z filozofią buddyzmu zen, z drugiej strony mamy napój kojarzony z kulturą samurajską. Są to napoje zakorzenione nie tylko w obyczajowości Kraju Kwitnącej Wiśni, lecz także jego duchowości i kulturze wyższej. Wystawa przybliża kulturę materialną związaną z herbatą i sake. Prezentuje naczynia, które służą spożywaniu obu trunków oraz japońskie dzieła sztuki ilustrujące zwyczaje związane z herbatą i sake. Obiekty pochodzą ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, kolekcji prywatnych oraz Muzeum Okręgowego w Toruniu. Katarzyna Paczuska
godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
Prace uczestników Forum Malarstwa Polskiego
Uczestnicy : Grzegorz Bednarski, Tadeusz Boruta, Stanisław Białogłowicz, Edward Baran, Jarosław Bauć, Stanisław Batruch, Anna Bochenek, Andrzej Guttfeld, Łukasz Huculak, Janusz Kaczmarski, Piotr Klugowski, Ireneusz Kopacz, Paweł Lewandowski Palle, Arika Madeyska, Włodzimierz Mazanka, Aldona Mickiewicz, Ewa Pełka, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Jacek Rykała, Jacek Wojciechowski, Lech Wolski, Piotr Wójtowicz, Elżbieta Wasyłyk, Krzysztof Wachowiak, Bogdan Wegner, Bogdan Wojtasiak, Janusz Karbowniczek, Władzimierz Łajming, Grzegorz Pabel, Jan Pręgowski, Marek Sapetto, Aleksandra Simińska, Wiesław Smużny, Marek Szary
Tytuł wystawy „Effata” prezentującej malarstwo uczestników Forum Malarstwa Polskiego jest intencjonalnym ukierunkowaniem odbioru na zrozumienie drugiego człowieka - na zainteresowanie się drugim, chęć wysłuchania, akceptację. Do tego służy sztuka. Ma uwrażliwiać, uczulać, pobudzać zmysły – wzrok, słuch, dotyk…, ożywiać wyobraźnię. Pomaga otwierać się na przyjęcie prawdy, poszerzać horyzonty, przekraczać granice fizyczności, „uduchowiać”. Obrazy uczestników Forum Malarstwa, które odbywało się w latach 2001-2010 w Bieszczadach, doskonale spełniają tą rolę. Wystawa „Effata” to zarazem także zachęta do otwarcia się na odbiór sztuki. Obrazy pochodzą ze zbiorów Kolekcji Forum Malarstwa Polskiego w Rzeszowie i zbiorów własnych artystów.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00
Rezultaty dwóch ostatnich edycji Międzynarodowego Projektu Medalierskiego. W roku 2016 jego tematem była „Cywilizacja”, a w roku 2015 „Dziedzictwo”. Jest to kontynuacja cyklicznego wydarzenia, odbywającego się w latach ubiegłych. Zaproszenie do udziału w projekcie zostało skierowane do uczelni plastycznych na całym świecie, w których sztuka medalierska znajduje się w programie kształcenia. W tegorocznej edycji wzięło udział 12 uniwersytetów i akademii z 11 krajów, w sumie 143 uczestników. Przedsięwzięcie realizowane jest przez Pracownię Małych Form Rzeźbiarskich i Medalierstwa pod kierunkiem prof. Joanny Bebarskiej i dr Sebastiana Mikołajczaka na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu.
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00
Wstęp wolny
