ID zawartości
134

Gdańsk / Toruń

Opis wydarzenia

Prezentacja artystów Okręgu Gdańskiego Związku Polskich Artystów Plastyków. Wystawa inaugurująca trzyletni program symbolicznych prezentacji twórczości uprawianej przez artystów plastyków zrzeszonych w 22. okręgach Związku Polskich Artystów Plastyków w ramach wystaw „Niepodległa dla Niepodległej dla uczczenia 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości”. Jako pierwsi prezentują się artyści zrzeszeni w Okręgu Gdańskim ZPAP. Artyści z Wybrzeża symbolicznie – jedną pracą - wybraną ze swego dorobku, w wystawowym geście demonstrują swój ideowy i emocjonalny związek ze 100-leciem odzyskania niepodległości. Wystawa jest reprezentacją sztuk plastycznych z zakresu malarstwa, grafiki i rzeźby, ceramiki, tkaniny, projektowania graficznego, fotografii i konserwacji dzieł sztuki, scenografii i architektury wnętrz.
W wystawie bierze udział 50. artystów z Okręgu Gdańskiego ZPAP. Są nimi: Alicja Bach, Anna Baranowska, Dorota Białczak, Anna Biela, Marcin Bildziuk, Adam Błażejowski, Bartłomiej Błażejowski, Henryk Cześnik, Józef Izydor Dobrowolski, Bożena Duda, Stanisław Gierada, Tomasz Glaza, Michał Godlewski, Barbara Gruszka, Krzysztof Izdebski – Cruz, Krystyna Jacobson, Joanna Jagodzińska, Danuta Jarzyńska, Danuta Joppek, Hanna Karczewska, Janina Karczewska-Konieczna, Barbara Kasperczyk-Gorlak, Iwona Kolasińska, Ryszard Kowalewski, Piotr Kowalski, Benedykt Kroplewski, Andrzej Jan Krzemiński, Henryk Lula, Włodzimierz Łajming, Lidia Małyszko-Ramik, Jan Misiek, Stanisław Olesiejuk, Krystyna Onak, Gagik Parsamian, Janusz Plota, Tadeusz Ramik, Helena Sadłek, Krzysztof Sadowski, Jarosław Sianko, Andrzej Socha, Zbigniew Szczepanek, Katarzyna Szczodrowska, Jan Szczypka, Elżbieta Tęgowska, Gabriela Trynkler, Czesław Tumielewicz, Magdalena Usarewicz, Dominik Włodarek, Sławomir Wojtaś, Marek Wróbel.

Galeria czynna: poniedziałek-piątek, godz. 11.00–16.00

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Ducha Św. 8
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Górzno 2017

Opis wydarzenia

Wystawa poplenerowa prac seniorów z Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku

Wystawa jest owocem zajęć plenerowych, które odbywały się od 4 do 7 czerwca 2017 r. w Górznie. Powstały prace pokazujące florę i faunę okolic Górzna. Obrazy malowane są akrylem. Uczestnikami pleneru byli członkowie grupy IV sekcji plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku. Grupa pracowała pod opieką artystyczną Wojciecha Ociesy.

Wystawa czynna w godz. 10.00-15.00 (we wtorki do godz. 17.00)

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Dąbrowskiego 4
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Kultowe osiedla

Opis wydarzenia

Rubinkowo wraz z osiedlem „Na Skarpie” to najliczniej zamieszkana część Torunia, czasami niesłusznie i dość pogardliwie nazywana „sypialnią miasta”. Na jej terenie znajdują się nie tylko bloki mieszkaniowe, ale także bogato rozwinięta infrastruktura społeczna oraz handlowa. Funkcjonują tu pawilony usługowe i targowiska, szkoły, przedszkola, żłobki, a także ośrodki zdrowia, Szpital Dziecięcy oraz kilka parafii.

Wystawa: Miasto - Ludzie – Muzeum. Kultowe osiedla. Historia Rubinkowa i osiedla "Na Skarpie" stanowi odpowiedź muzeum na potrzeby środowiska lokalnego, ponieważ Rubinkowo i Skarpa od samego swojego początku wzbudzały wiele kontrowersji i jeszcze więcej emocji. Ta część miasta bywała ostro krytykowana, ale posiada także aktywne grono zwolenników, którzy na łamach lokalnej pracy i mediów społecznościowych upowszechniają wiedzę na jej temat.

Budowa osiedli z wielkiej płyty stanowi integralną część historii naszego kraju w okresie Polski Ludowej. W latach 70. wyrastają one „jak grzyby po deszczu” w wielu polskich miastach, budząc entuzjazm społeczny. Przydział własnego mieszkania to realizacja jednej z najbardziej podstawowych potrzeb każdej jednostki ludzkiej. Budowa, rozwój i funkcjonowanie Rubinkowa, a później także osiedla „Na Skarpie” to najnowsza historia Torunia, opowiedziana przez pryzmat zwykłego człowieka.

Pierwsza część wystawy związana jest z genezą budowy Rubinkowa. W grudniu 1963 roku rozpoczęto produkcję w Zakładzie Włókien Sztucznych „Elana”, a w 1965 roku uruchomiono Toruńską Przędzalnię Czesankową „Merinotex”. Uprzemysłowienie miasta pociągnęło za sobą konieczność zapewnienia przybywającym do Torunia robotnikom odpowiednich warunków mieszkaniowych. Po raz pierwszy koncepcja zbudowania osiedla z wielkiej płyty na terenie dawnej posiadłości, szlachcica i poczmistrza królewskiego, Jakuba Kazimierza Rubinkowskiego pojawiła się w 1961 roku.

Pierwszy budynek gotowy był do zasiedlenia już 30 września 1975 roku. W pięciokondygnacyjnym bloku przy ul. Rydygiera 4 zamieszkali pracownicy różnego rodzaju instytucji utworzonych w związku z reformą administracyjną i utworzeniem województwa toruńskiego. Ze względu na dynamiczny rozwój osiedla 2 stycznia 1978 roku działalność gospodarczą rozpoczęła Spółdzielnia Mieszkaniowa „Rubinkowo”. Budowa przebiegała w zawrotnym tempie. Pod koniec 1980 roku Spółdzielnia administrowała już 111 blokami mieszkalnymi, w których znajdowało się 8 350 mieszkań oraz 100 budynkami jednorodzinnymi. Zasadnicza działalność budowlana nowych lokali mieszkaniowych zakończyła się na Rubinkowie w 1981 roku. Wciąż realizowano jednak prace związane z rozwojem infrastruktury społecznej i usługowo – handlowej.

W tym czasie główna działalność inwestycyjna przeniosła się na drugą stronę Szosy Lubickiej. Obszar ten w przyszłości stanowić będzie zasoby przyszłej Spółdzielni Mieszkaniowej „Na Skarpie”, która działalność gospodarczą rozpoczęła 1 lutego 1982 roku. Dysponowała wówczas 19 budynkami w większości przejętymi od SM „Rubinkowo”. 17 listopada 1982 roku uchwałą Miejskiej Rady Narodowej nowe osiedle otrzymało nazwę „Na Skarpie”. Po 5 latach działalności Spółdzielnia administrowała już 100 budynkami mieszkaniowymi, a budowa kolejnych obiektów trwała nadal.

Wydarzenia te stanowią tło dla pokazania życia mieszkańców Rubinkowa i osiedla „Na Skarpie”. Na wystawie można zobaczyć wiele fotografii, pierwsze z nich wykonano w styczniu 1975 roku z okazji postawienia pierwszej ściany bloku na osiedlu Rubinkowo, ostatnie pochodzą z lat 90. XX wieku. Część z nich posiada unikatową wartość, ponieważ została przekazana na wystawę przez samych mieszkańców Torunia, którzy pokazują w ten sposób swoje codzienne życie w tej nowopowstającej części miasta. Toczy się ono w intymnej przestrzeni mieszkań, na rodzinnych spacerach, na tle budujących się bloków, czy w sklepach. Kadr obiektywu utrwala czasem roześmiane dzieci w komunijnych sukienkach na placu zabaw, a innym razem pogrzeb w osiedlowej kaplicy działającej przy budującym się właśnie kościele. To życie miasta zatrzymane na moment fotografii. Niezmiernie interesujący materiał stanowią również bogato ilustrowane kroniki prowadzone od samego początku przez pracowników Spółdzielni Mieszkaniowej „Rubinkowo” i „Na Skarpie”. Znaczna część materiału ikonograficznego wykorzystanego na wystawie pochodzi właśnie z tego źródła.

Niewątpliwą atrakcję stanowi także krótki film zmontowany z fragmentów nadawanych przez pierwszą telewizję osiedlową działającą na początku lat 90. XX wieku przy Spółdzielni Mieszkaniowej „Rubinkowo”. Inną formą podróży w minione czasy jest próba odtworzenia pokoju w bloku wielkopłytowym z lat 80. XX wieku lub pokazanie wielu przedmiotów codziennego użytku charakterystycznych dla tamtej epoki.

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
Muzeum Historii Torunia
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Jerzy Riegel - artysta fotografii bromosrebrowej

Opis wydarzenia

J. Riegel jest niekwestionowanym autorytetem jako klasyk polskiej fotografii artystycznej, zajmujący się czarno-białą fotografią srebrową. Najbardziej znane i rozpoznawalne w kraju i na świecie są jego izohelie – specjalna, słusznie jeszcze niedawno nazywana szlachetną, tonorozdzielcza technika fotografii pozytywowej. W swoim dorobku ma J. Riegel nie tylko fotografie architektury i pejzaże, godne podziwu są jego portrety zarówno te bromosrebrowe, jak i wykonane izohelią. Chętnie stosuje tonowanie fotogramów, najczęściej jest to sepia o ciepłych odcieniach, upodobniająca wielkoformatowe powiększenia wystawowe do grafiki warsztatowej.

Jerzy Riegel urodził się 10 stycznia 1931 r. w Bydgoszczy i mieszka tam do dnia dzisiejszego. Tu ukończył szkołę powszechną, uczył się Publicznej Średniej Szkole Zawodowej nr 1, pracując jednocześnie w Zakładach Graficznych Wydawnictw Szkolnych i Pedagogicznych. Po 3 latach nauki na Wydziale Poligraficznym uzyskał kwalifikacje fotochemigrafa i na takim stanowisku pracował w Zakładach Graficznych do 1962 r. W latach 1962-1972 był zatrudniony w Drukarni Map Pomorskiego Okręgu Wojskowego w Bydgoszczy, w 1965 r. otrzymał dyplom mistrza fotografii reprodukcyjnej. W 1972 r. powrócił do Zakładów Graficznych, gdzie pracował do czasu przejścia na emeryturę w 1988 r.
W 1951 r. kupił pierwszy aparat fotograficzny Agfa Synchro Box i zaczął swoją przygodę z fotografią. Na początku lat 60. poligraficzny profesjonalizm i fotograficzna pasja Jerzego Riegla znalazły uznanie w oczach wybitnego artysty grafika i poligrafika Zygfryda Gardzielewskiego oraz jego żony Janiny, artysty fotografika. J. Riegel został przyjęty do ZPAF w 1967 r. i zaczął częściej bywać w Toruniu. Uczestniczył we wszystkich wystawach okręgowych ZPAF po 1967 r. w Toruniu. W 1987 r. uzyskał uprawnienia Ministerstwa Kultury i Sztuki rzeczoznawcy dzieł sztuki współczesnej w zakresie fotografii. Zaprezentował kilkadziesiąt wystaw indywidualnych, uczestniczył w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych krajowych i zagranicznych. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych oraz prywatnych w kraju i zagranicą. Był wielokrotnie nagradzany i odznaczany za twórczość fotograficzną i poligraficzną. (tekst Stanisław Jasiński)

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Różana 1
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Interdyscyplinarny spacer

Opis wydarzenia

Interdyscyplinarny spacer po wystawie Katarzyny Tretyn-Zečević Dzień którego nie było

Prowadzenie: Natalia Cieślak (historyczka sztuki), dr Paweł Wolak (astronom)

Wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św.
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Katarzyna Tretyn-Zečević: Dzień, którego nie było

Opis wydarzenia

W projektach zrealizowanych na przestrzeni ostatnich dwóch lat Katarzyna Tretyn-Zečević łączy sztukę z inspiracjami płynącymi z obszaru nauk ścisłych, a najistotniejszym punktem odniesienia jest dla artystki astronomia. Jej praktyka rozwija się w oparciu o przekonanie, że możliwe jest zacieranie granic między humanistyką, sztuką a naukami ścisłymi. Cykle Voyager (2016), Penumbra (2016) czy Jestem (2016) nie tyle jednak zwracają uwagę na metodologię badań astronomicznych oraz możliwości, jakie ona daje – są raczej próbą wyzyskania z nich metafor, które umożliwią opisanie procesów kształtujących tożsamość współczesnego człowieka i zjawisk, określających jego miejsce w(e) (wszech)świecie.

Katarzyna Tretyn-Zečević (1983) – absolwentka malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Tworzy obrazy bez użycia farby – podstawowymi narzędziami, jakimi się posługuje są płótno, nici i igły. Od 2010 roku dominującym kolorem w jej twórczości jest biel.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św.
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie

Anka Leśniak: Inne

Opis wydarzenia

Wystawa stanowi podsumowanie projektu „Invisible inVisible / Niewidzialne Widzialnego”. Zainicjowany został on w roku 2012 i składa się z kilku realizacji w przestrzeni publicznej, opartych na biografiach kobiet „nieumiejscowionych" w historii. Ankę Leśniak interesują postacie niejednoznaczne – takie, którym z jednej strony udało się czegoś dokonać, zaistnieć w historii miasta, dzielnicy, regionu, a z drugiej – posiadają na biografii „rysę", nie pozwalającą jednoznacznie zakwalifikować ich do grona bohaterek, którym stawia się pomniki. Artystka zwraca także uwagę na postacie trudne do interpretacji: tajemnicze, pozostające na marginesie, których losy wydają się ważne z perspektywy współczesnych dyskursów kultury, a także problemów inności, tożsamości, wykluczenia. Leśniak przybliża widzom m.in. sylwetkę Michaliny Tatarkówny-Majkowskiej – sekretarz PZPR, która na przełomie lat 50. i 60. rządziła Łodzią, Fifi Zastrow – aktorki żydowskiego pochodzenia, która grała w niemieckim teatrze propagandowym, Stanisławy Przybyszewskiej – związanej przez ostatnie lata swojego życia z Gdańskiem – obiecującej, lecz uzależnionej od morfiny pisarki. Na wystawie pojawi się także wątek związany z Toruniem: przypomniana zostanie postać Julie Wolfthorn – artystki urodzonej w XIX wieku w Toruniu i aktywnie działającej na rzecz emancypacji kobiet.

Anka Leśniak – zajmuje się rolą kobiet w historii i historii sztuki. Ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Łódzkim (2003) oraz Wydział Edukacji Wizualnej (obecnie Wydział Sztuk Wizualnych) Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (z wyróżnieniem, 2004). W 2016 roku obroniła doktorat na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Brała udział w ponad 80 wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Data wydarzenia
-
Miejsce wydarzenia
ul. Rabiańska 20, wejście od ul. Ducha Św.
Kategoria wydarzenia
Wystawa
Położenie