Wystawa | www.torun.pl

Wystawa dostępna nieodpłatnie w namiocie na parkingu przed budynkiem CNMW. Ekspozycja, której autorem jest Science Museum w Londynie, prezentuje historię siedmiu naukowców, którzy metodą „zrób to sam” wspierają opiekę zdrowotną. Wystawa pokazuje, że dzięki nowoczesnym technologiom i zaangażowaniu zwykłych obywateli, nauka może rozwijać się w zaciszu domów, a odkrycia naukowców-amatorów rewolucjonizują świat. W skład wystawy wchodzą, fotografie, filmy, dzieła sztuki oraz interaktywne elementy stanowisk skupione wokół trzech tematów merytorycznych: domorośli biolodzy, hakerzy zdrowia, nauka obywatelska. Czwarta sekcja będzie prezentowała artystyczne dzieła pokazujące wyobrażenie przyszłości, w której medycyna i nauki społeczne będą ze sobą ściśle powiązane.

Wystawa Jerzego Murawskiego to zbiór jego prac wykonanych farbami olejnymi w sztyfcie. Wiele z nich nie było jeszcze prezentowanych publiczności. Dodatkową atrakcja wystawy będzie instalacja, która została wykonania również techniką malowania na papierze farbami olejnymi w sztyftach.

Wstęp wolny

Wystawa czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 10.00-18.00 oraz podczas imprez.

Małgorzata Iwanowska – Ludwińska jest malarką, której nie trzeba przedstawiać miłośnikom sztuki z Torunia. Wystawa zaprezentuje jej pastele z lat 2015-2017 z cyklów pt. „Kujawy hipnotyczne” oraz „Saga o przedmieściu”, które prezentują miejsca bliskie autorce, związane także z jej dzieciństwem. Obrazy opowiadają o pięknie i tajemniczości natury, ale też o doświadczeniach autorki z tematem przemijania człowieka i miasta.

Wstęp wolny

Wystawa czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 10.00-18.00 oraz podczas imprez.

Karolina Kaja Kant po raz pierwszy wystawi swoje prace w bibliotece. Artystka zajmuje się grafiką i fotografią, tworzy kolaże. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych oraz Warszawską Szkołę Filmową. Jest również absolwentką Uniwersytetu Warszawskiego, na którym studiowała Zarządzanie na rynku dzieł sztuki. Wykłada w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie.

W Toruniu zaprezentuje kolaże, w których połączyła szkice, rysunki, malarstwo oraz gotowe motywy z gazet i Internetu. „Moja twórczość jest zwiewną myślą, połączeniem intrygujących mnie elementów i magii, która zakorzeniła się głęboko we mnie” – mówi Karolina Kaja Kant.

Zaprezentowane zostaną sylwetki autorek prezentowanych na wystawie prac – uczestniczek warsztatów malarskich dla amatorów prowadzonych przez Justynę Rochon z Działu Konserwacji MET. Współorganizator: Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Etnograficznego w Toruniu.

Wstęp wolny

Wystawa blisko 250 fotografii Bolesławy i Edmunda Zdanowskich – fotografików wileńskich, uczniów Jana Bułhaka, których tematem prac było miasto, architektura, pejzaże, portrety. Na ekspozycji zobaczyć będzie można ich zdjęcia reportażowe dotyczące wileńskich kiermaszów i jarmarków, organizowanych przy okazji świąt kościelnych. Szczególne miejsce zajmą tu zdjęcia z najpopularniejszego z nich – Kaziuka, a także z kiermaszów świętych Jerzego, Jana, Piotra i Pawła, jak i z okazji Zaduszek – wszystkie wykonane w połowie lat 30. XX wieku. Prace Zdanowskich, pochodzące ze zbiorów Muzeum Etnograficznego, przeniosą nas w miniony czas wileńskiej atmosfery, ludzi i miejsc. To zarówno wspaniałe dokumenty etnograficzne, jak i intrygujący artystyczny projekt.

Tony Halik – Polak i Argentyńczyk, znany polski podróżnik, ekscentryczny reporter i korespondent amerykańskiej sieci telewizyjnej NBC, ponadto autor książek, a także współtwórca niezwykle popularnych programów podróżniczych emitowanych przez polską telewizję. Tony Halik - w rzeczywistości Mieczysław Sędzimir - przyszedł na świat 24 stycznia 1921 roku w Toruniu dlatego  tu w 2003 roku powstało Muzeum Podróżników, którego podstawą stały się eksponaty pochodzące z różnych stron świata, przywożone przez Tony’ego Halika i towarzyszkę jego podróży – Elżbietę. Dzikowską. W tym roku obchodzimy 20. rocznicę śmierci Tony’ego Halika, która stwarza okazją do zaprezentowania sylwetki i uczczenia pamięci tego znanego polskiego podróżnika. W magazynach muzealnych znajduje się duża ilość osobistych pamiątek Tony’ego Halika, dokumentów, nagród, fotografii, które będą mogły zilustrować jego życie. Będzie to również sposobność do zaprezentowania pasji zbieraczej Halika, który miał zamiłowanie do gromadzenia interesujących go przedmiotów, a w szczególności białej broni oraz nakryć głowy, zdobywanych podczas podróży po świecie.

Ewolucja zastosowania głowni mieczy Koto. W Japonii miecze klasyfikowane są w dwóch podstawowych kategoriach, miecze stare - Koto i miecze nowe - Shinto. Miecze Koto wytwarzane były jako broń przeznaczona przede wszystkim do walki. Miecze Shinto, powstałe w okresie Edo, postrzegane są jako wyróżnik społecznej warstwy samurajów. Eksponaty pochodzić będą z dwóch wiodących kolekcji prywatnych. Przedmioty te są interesujące dla wielu kolekcjonerów ze względu na coraz większą dostępność na rynku antykwarycznym. Obiektami towarzyszącymi będą zbroje z okresu Edo oraz elementy opraw -  tsuby w ich najstarszej formie.

Jednym z najważniejszych twórców Młodej Polski był Stanisław Wyspiański (1869–1907), artysta totalny – autor witraży i polichromii, arcydzieł sztuki monumentalnej, zespołu witraży i polichromii w bazylice franciszkańskiej w Krakowie, niezrealizowanych do katedry na Wawelu oraz do Domu Towarzystwa Lekarskiego, portretów i krajobrazów, twórca nowej typografii i dramatopisarz, autor Wesela, którego tekst wszedł do potocznego języka Polaków.
Wyspiański swobodnie posługiwał się płynną, pulsującą linią, budował asymetryczną kompozycję, którą tworzyły diagonalne układy i malownicze sylwety, umiejętnie operował wielkimi, pustymi powierzchniami. Odpowiadała mu wyraźnie japońska ostrość obserwacji oraz zatrzymanie w kadrze momentalnych ludzkich zachowań. Linia ta pełni też funkcję podkreślania, potęgowania, ale i upraszczania, syntezowania, sprowadzania kształtów i motywów do niemal abstrakcyjnych wyobrażeń. Równie ważne były stosowane przez niego płaskie plamy, wyraźnie okonturowane, budują dekoracyjną całość jego kompozycji. Nie mniej ważnym środkiem plastycznej wypowiedzi był dla Wyspiańskiego kolor. Z upodobaniem wprowadzał ostre, zgrzytliwe kontrasty, czerwień z różem, szafirem i cytrynową żółcią.
Ekspozycja jest zbudowana wokół kilku kluczowych dla artysty wątków: warsztatu (szkice i studia), człowieka (portrety przyjaciół i nieznajomych), sacrum / natury (studia i szkice do dekoracji kościoła Franciszkanów w Krakowie), japonizmu – Widok z okna pracowni artysty na kopiec Kościuszki, Antyku (ilustracje do Iliady), nowoczesnej typografii – Typograf, odnowiciel sztuki polskiej książki.