Wystawa | www.torun.pl

„Maluję krótko - przyznaje artystka - dopiero od zakończenia pracy zawodowej. Wcześniej ograniczałam się raczej do rysunku. Jeśli chodzi o płótno, to brakowało mi odwagi. Impulsem do pierwszych prób był pobyt na Dolnym Śląsku i fascynacja zarówno tamtejszym krajobrazem jak i zabytkami. Obecnie malowanie stało się moim ulubionym zajęciem, któremu się oddaję w wolnym czasie. Na wystawie zaprezentuję 16 prac, są to głównie pejzaże Dolnego Śląska oraz martwa natura. Kilka płócien przedstawia dzieci w mazurskim plenerze”.

Wstęp wolny

Młoda, zdolna, zaangażowana i do tego torunianka - Katarzyna Tykałowska zaprezentuje swoje fotografie.

„Od zawsze pasjonowałam się sztuką, przede wszystkim rysunkiem, projektowaniem graficznym oraz fotografią - mówi Katarzyna Tykałowska. - W fotografii lubię zwracać uwagę na ludzi, ich mimikę, zachowanie i prawdę. Fotografie, które pokażę na wystawie, są wynikiem moich społecznych spostrzeżeń i refleksji. Fotografia to medium, które uwrażliwia nas na ludzi, których zwykle nie zauważamy - bezdomnych. Ukazuję ich codzienność tak bardzo różną od naszej. Mam nadzieję, że po obejrzeniu tych zdjęć przynajmniej część widzów spojrzy na osoby zmagające się z bezdomnością, z nieco innej perspektywy”.

Katarzyna Tykałowska studiuje sztukę mediów i edukację wizualną na Wydziale Sztuk Pięknych UMK.

Autor o swoich zdjęciach: Kto nie chce zobaczyć Nowego Jorku? Ja chciałem. To było jedno z moich marzeń, które spełniłem jesienią 2017 roku. W mieście wolności i różnorodności, gdzie każdy znajdzie swoje miejsce, spędziłem kilka tygodni. Zamierzałem zwiedzać, chłonąc miasto wszystkimi zmysłami, poznawać, ale nie fotografować. Spacer ulicami NY to doświadczenie wielu skrajnych emocji. Wybrałem dla siebie wrażenia plastyczne, czasami banalne, ale z ukrytym pięknem, które zobaczyłem. Zapragnąłem zatrzymać je, zapamiętać, podzielić się nim z innymi, więc za aparat chwyciłem szybciej niż myślałem. Zobaczyłem metropolię - zjawisko pełne barw, kontrastów i światła, które ześlizguje się z wieżowców, tworząc zaskakujące kształty i wrażenia”.

Jacek Kutyba, ur. 1966, artysta, fotograf znany z portretów osób publicznych. Ceniony za artyzm i wrażliwość portretów kobiecych. Już podczas studiów na Wydziale Sztuk Pięknych UMK poświęcał swój czas fotografii, szczególnie zwracając uwagę na światło. Członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Fotografików i Związku Polskich Artystów Plastyków.

Pierwsza z cyklu ekspozycja przedstawiająca losy fabryki pierników po przeniesieniu siedziby z ulicy Strumykowej (dzisiejsza siedziba Muzeum Toruńskiego Piernika) na ul. Żółkiewskiego. Ukazane zostaną jej losy ze szczególnym uwzględnieniem okresu od 1939 do 1951 roku, przez pryzmat zawirowań wojennych, zmiany właścicieli oraz nazwę samej fabryki.
Wystawa o dziejach fabryki, pokazanych przez pryzmat miejsca, rozwoju i rozbudowy, asortymentu produkowanego w Fabryce, a także zniszczeń i strat spowodowanych II wojną światową. Krańcowa data - 1951 rok to moment przełomowy, kiedy Toruńska Fabryka Pierników i Cukrów otrzymuje nazwę: „Fabryka Pierników i Wyrobów Cukierniczych „Kopernik” w Toruniu i rozpoczyna się jej najnowsza historia, trwająca do dziś.

Wystawa jest specjalnie przygotowana na tegoroczne wakacje prezentacją dziecięcych prac plastycznych poświęconych letniemu wypoczynkowi nad morzem. Swoje kompozycje malarskie, rysunkowe i graficzne zaprezentują młodzi twórcy z ponad dwudziestu krajów, między innymi Korei, Sri lanki, Indii, Turcji, Portugalii i Grecji. Oglądając tę niezwykle słoneczną wystawę możemy poczuć klimat nadmorskich plaż, szum morza, powiew letniej bryzy. Wszystkie pokazane na wystawie prace pochodzą ze zbiorów własnych Galerii.

filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wystawa, której autorami są mieszkający na Białorusi polscy artyści Aleksander Bołdanow, Swiatosław Kałacz, Gieorgij Lapkin „Manussa” i Olga Szczerbińska jest próbą łączenia różnych gatunków sztuki wizualnej – to synteza rozmaitych materiałów i sposób interakcji z widzem. Autorzy prac w prostych formach starają się znaleźć analogię, utrwalić niektóre procesy „bliskich” i „dalekich” zjawisk przyrody. Inspiracją dla projektu było wydanie 475 lat temu dzieło Mikołaja Kopernika „O obrotach sfer niebieskich”. Współorganizatorem wystawy jest Kujawsko-Pomorski Odział Stowarzyszenia Wspólnota Polska.

Wstęp wolny

Chronione branże obszaru staromiejskiego Torunia w obiektywie artystów fotografików

Artyści zadali pytanie: Czy zanikające branże i zawody mogą być pomysłem na przyszłość? Dokumentacja różnych rodzajów wytwórczości zawodów artystycznych i rzemieślniczych jest elementem historii miasta, której wartość będzie wzrastała wraz z upływem lat. Stworzenia portretów tych zawodów w drugiej dekadzie XXI wieku podjęli się toruńscy artyści fotograficy w ramach projektu, który ma ukazać i rozpropagować te branże wśród mieszkańców Grodu Kopernika, zachęcić mieszkańców jak i przybywających do Torunia gości z różnych rejonów Polski i świata do korzystania z usług oferowanych przez ludzi tych zawodów. Projekt ma również na celu uzmysłowienie odbiorcy jak ważna jest wiedza przekazywana z pokolenia na pokolenie bez względu na przemiany jakie zachodzą w obszarach aglomeracji miejskich, w tym przypadku w obszarze staromiejskim Torunia. Zaproszono 28 zakładów rzemieślniczych różnych branż, mieszczących się w granicach obszaru staromiejskiego Torunia, w których to zakładach zostały wykonane sesje zdjęciowe. Autorami zdjęć są artyści fotograficy członkowie Okręgu Kujawsko-Pomorskiego Związku Polskich Artystów Fotografików.

Galeria czynna: środa-piątek w godz. 12.00-18.00; w sobotę w godz. 12.00-16.00

Wstęp wolny

Na wystawie przedstawione będą prace pochodzące ze zbiorów autora oraz kolekcji prywatnych. Dominować będą prace samego autora o nieprzeciętnej i wyrafinowanej urodzie. Bliskie design art. Z aspiracją glamour. Natomiast, to co przedstawione jest w sztuce Adama Siałkowskiego jest zagadkowe, tajemnicze i magiczne. 

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00

Autor wystawy pochodzi z rodziny artystycznej. Jest konserwatorem z wykształcenia na Wydziale Sztuk Pięknych oraz regularnie i bardzo aktywnie uczestniczy w  życiu artystycznym toruńskiego środowiska. Od 25 lat uprawia malarstwo abstrakcyjne dużej energii i skondensowanego, mozaistycznego decorum. „Zapytany, co go tak pociąga w malarstwie, odpowie, że to aspekt twórczości jako procesu ewoluującego w czasie. W swoich pracach Edgar przetwarza otaczającą go rzeczywistość. Kolory są dla niego swego rodzaju kluczem percepcji i zarazem linią balansu pomiędzy różnymi aspektami otaczającego świata. Jego obrazy to świadome zapiski rzeczywistości, jedno płótno może powstawać kilka miesięcy, bo ma w sobie jeszcze niedopowiedzenia. Barwa jest dla Pilla twórczym alfabetem, sztuka zaś społecznym mistycyzmem inspirującym do czytania świata na nowo” - pisze Marta Ożóg-Orzegowska.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie w godz. 10.00-16.00