Wystawa | www.torun.pl

Artysta, który rozsławił Toruń - Jacek Yerka
Do piernika, M. Kopernika, S. B. Lindego, życie dopisało kolejnego toruńczyka - artystę lubianego i cenionego na świecie - to Jacek Yerka. Artysta urodzony w 1952 r. w Toruniu, wychował się w „domu sztuki” - rodzice byli znanymi grafikami, on także jest absolwentem UMK. Jest znany i ceniony przez koneserów sztuki na całym świecie. Jego dzieła są tak charakterystyczne, że mogą mieć zasłonięte sygnatury, a i tak każdy pozna, że to Yerka. Jest wybitnym twórcą realizmu fantastycznego, co potwierdza zdobycie przez niego prestiżowej nagrody World Fantasy Award, o którą ubiegało się 300 twórców uprawiających ten gatunek sztuki. Artysta jest szczególnie ceniony w Stanach Zjednoczonych, gdzie wydano dwa albumy poświęcone jego twórczości. Autorem tekstu do jednego z nich jest znany amerykański pisarz Harlan Ellison, który o Yerce powiedział „Malarstwo Jacka Yerki jest genialne - te słowa oddają wszystko”. W twórczości torunianina często można zobaczyć motywy z rodzinnego miasta lub prace poświęcone w całości grodowi Kopernika. Jacek Yerka jest pierwszym toruńskim artystą, który w swojej dziedzinie osiągnął światowy sukces. Docenili to rajcy Torunia, bo w Piernikowej Alei Gwiazd odsłonił swoją Katarzynkę. Na wystawie, oprócz grafik, będzie prezentowany wyjątkowy rarytas - jedyny taki obraz na świecie - dzieło namalowane przez autora specjalnie na 777. rocznicę urodzin Torunia. Na podstawie tego dzieła powstały wówczas „witacze” na rogatkach miasta oraz niezapomniane plakaty rocznicowe.

Wstęp wolny

Tytuł: Kompozycje Świetlne

Proste, geometryczne kształty pasów stopniowo przełamywane są czarnymi i szarymi przekątnymi liniami - tak tworzą się kolejne przestrzenie i wieloplanowość, która jest wciąż analizowana i poddawana przekształceniom... Na eksperymenty w danym zakresie składa się wciąż rozrastający się cykl „Kompozycje UV”. Moje malarstwo koncentruje się na analizie światła wypływającego z samego obrazu, ze świetlistości użytego koloru oraz światła oświetlającego obraz – naturalnego albo sztucznego, ciepłego, zimnego, a czasem ultrafioletowego. Istotna jest dla mnie relacja obrazów z przestrzenią, czy to białą, czystą i sterylną, czy też industrialną, ceglaną lub szarą. Relacje obrazów w kontekście różnorodnych świateł i przestrzeni niosą ze sobą za każdym razem nowe wartości – zmiany percepcji, co daje wiele możliwości odczytywania na nowo tych samych prac. Iwona Szpak-Pawłowska
Iwona Szpak-Pawłowska jest asystentką na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, w pracowni Malarstwa w architekturze. Studia z malarstwa ukończyła w 2006 r. na Wydziale Sztuk Pięknych UMK pod kierunkiem prof. L. Wolskiego. W 2011 r. uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie Sztuk Plastycznych. Zajmuje się malarstwem, instalacją, obiektem artystycznym. W dorobku artystycznym posiada wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych na terenie całego kraju.

Wystawa czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

„Łukasz Gil reprezentuje pokolenie, któremu przyszło żyć w innych warunkach niż te, w których żyły wcześniejsze generacje artystów. Skromny i naturalny, obdarzony talentem i pasją, wyróżniający się konsekwencją i pracowitością. Jego twórczość cechuje autentyzm inspiracji oraz autentyzm realizacji. Jako student Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego miał szczęście korzystać z wiedzy i doświadczeń zarówno Stanisława Białogłowicza, jak i Tadeusza Boruty. Jego obrazy wykazują podobieństwo do wspaniałych płócien Stanisława Białogłowicza, lecz pod kolorystyczną tkanką pulsuje w nich przytłumiona epika, malarska retoryka Tadeusza Boruty. Droga Krzyżowa była tematem cyklu obrazów dyplomowych Łukasza Gila, wyróżnionych nagrodą Jerzego Panka przyznaną za najlepszy dyplom. Tematyka religijna pojawiała się także w innych cyklach jego rysunków i obrazów (Ecce homo). Na obecnej wystawie pokaże zarówno Drogę Krzyżową jak i cykl wielkoformatowych płócien, które nazwał Obrazami horyzontalnymi.” Jacek Kawałek
Malarz, pedagog. Urodził się w 1982 r. w Rzeszowie. Studia artystyczne na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. W 2015 roku uzyskał doktorat na kierunku sztuki piękne w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od 2010 roku pracuje w Zakładzie Malarstwa na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Wystawą Pracowni Wypukłodruku kończymy prezentację „5 pracowni Zakładu Grafiki” Instytutu Artystycznego UMK. Wypukłodruk jest najstarszą ze znanych nam metod graficznych. Obecnie Pracownię Wypukłodruku prowadzą: prof. Marek Basiul i dr hab. Michał Rygielski. W wystawie wezmą udział wykładowcy, studenci i absolwenci pracowni, którzy zaprezentują swoje grafiki wykonane w takich technikach jak: drzeworyt, linoryt, gipsoryt i woskoryt na płycie gipsowej.

Wstęp wolny

Piotr Krzyżak ur. w 1961r. w Lublinie. Z wykształcenia i zawodu informatyk. Jego fotograficzne zainteresowania obejmują pejzaż, architekturę i portret. Jak mówi o sobie: „fotografia dla mnie głównie polega na przekazywaniu uczuć i najważniejsze jest, by ludzie oglądający moje zdjęcia także cokolwiek odczuwali ”. Wystawa jest owocem kilkuletniej pracy, kilkunastu plenerów i wielu dni spędzonych w wyjątkowych miejscach południowo-wschodniej Polski. Przedstawia ona zabytkowe, często zrujnowane obiekty sakralne, osadzone w przepięknym, romantycznym krajobrazie, zapomnianym przez turystów, gdzie życie płynie w zupełnie innym tempie.

Wstęp wolny

Swoje fotograficzne „cztery światy” zaprezentują nowi członkowie Okręgu Kujawsko-Pomorskiego ZPAF artyści fotograficy: Justyna Rojek, Zbigniew Filipiak, Jacek Kutyba i Maciej Pasieka.

Justyna Rojek przedstawia realizowany od kilku lat projekt fotograficzny „Portret zbiorowy”, który jest nieretuszowanym wizerunkiem Polaków i Polski na początku XXI wieku. Jej fotografie, choć bliskie nurtowi „street photo”, w istocie są humanistycznym fotoreportażem utrzymanym najczęściej w konwencji czarno-białego obrazu.
Mieszkający w Toruniu Zbigniew Filipiak jest doktorem historii prawa UMK. Najbardziej znany jest jako twórca realizowanego od ponad 5 lat projektu fotograficznego „Toruńskie spacery fotograficzne”, uczestniczy w wystawach zbiorowych i wystawia indywidualnie. Jego fotografie penetrują świat, jest w nich miejsce na nostalgiczne obrazy jeziornej przystani „Martwy sezon” w stylu należącym do „holga photo”, jak i śmiałe akty, które są dialogiem jego wrażliwości z aktualnymi trendami fotografii europejskiej i amerykańskiej.
Mieszkający w Toruniu Jacek Kutyba jest absolwentem Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Zajmuje się fotografią kreacyjną, inscenizacyjną, portretową i reklamową. W każdej z tych dziedzin ujawnia swoje profesjonalne podejście i osiąga sukcesy.
Mieszkający w Grudziądzu Maciej Pasieka jest inżynierem elektronikiem, obecnie studiuje na V roku Grafiki WSP UMK w Toruniu. Od wielu lat związany jest z toruńskim środowiskiem fotograficznym. Używa wielu technologii fotografii analogowej i cyfrowej. Podczas swoich podróży po świecie portretował napotkanych ludzi, na wystawie indywidualnej „Magiczne miejsca – magiczni ludzie” pokazał zarówno buddyjskiego mnicha, jak i islamskiego duchownego, mongolskie dzieci i pejzaże Emiratów Arabskich i europejskiego brzegu Atlantyku. Ulubionym tematem Macieja Pasieki jest portret, ale fotografuje też akty kobiece i krajobraz.

Wystawa scala w sobie dwa wymiary, które naznaczyły i naznaczają po dziś dzień dzieje ludzkości. Wymiar misterium miłości i misterium cierpienia. Wystawa jest próbą zabrania głosu w sprawie sensu cierpienia i miłości, poprzez odwołanie się do symboliki ikon greckich. Jest też poszukiwaniem języka artystycznego wkraczającego w nieogarniętą tajemnicę współistnienia cierpienia i miłości dla odkrycia „pokładów” ich twórczej koegzystencji, bez minimalizowania wyrazu boleści.
Wystawa „Tabernakulum” nie oddala od życia, a wprost przeciwnie zaprasza do przemyślenia własnego życia, dzięki artystycznemu ujęciu starcia się cierpienia z miłością w życiu ich protagonistek: Małgorzaty i Darii, którym wystawa jest poświęcona.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00 do 20.00

Wstęp wolny

Dorota Borowska, artystka o stopniu doktora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, zaprezentuje w zaciemnionej przestrzeni galerii projekt zainspirowany tekstem z „Hamleta” Szekspira: „Mógłbym być zamknięty w łupinie orzecha i czuć się panem niezmierzonych przestrzeni (gdybym snów nie miewał)”. Dorota Borowska maluje obrazy z wykorzystaniem farb olejnych i UV na płótnie, w efekcie czego naświetlana lampami UV farba zaczyna świecić, odsłaniając ukryte wnętrze obrazów.
„Obrazy Doroty Borowskiej wypływają z dwóch, splatających się ze sobą kierunków poszukiwań - fluorescencji w malarstwie oraz zainteresowania geometrią. Ten splot wydaje się najbardziej interesujący, ponieważ w efekcie widzowie mają do czynienia z traktatami o malarstwie, opierającymi się na technologicznym przeformułowaniu bazowych warunków jego powstawania – ultrafioletowego światła i ciemności.”

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Młoda malarka Celina Kanunnikava swoją twórczością udowadnia, że malarstwo może być krytyczne i zaangażowane, nie tracąc przy tym wieloznaczności i nie stając się jednowymiarową publicystyką. Artystka, żyjąc w Mińsku i Poznaniu, konfrontuje się zarówno z postsowieckim reżimem Łukaszenki, jak i z nadmiarem swobody czy tyranią możliwości – tak współczesną rzeczywistość czujnie opisał Zygmunt Bauman. Kanunnikava doświadcza polityki na własnym ciele, biorąc udział w manifestacjach i protestach na Białorusi. Jej twórczość inspirują zatem zarówno własne doznania, jak i świadomość Historii. Wystawa w toruńskiej Wozowni, w nawiązaniu do słynnej książki Eliasa Canettiego z 1960 roku, nosi tytuł „Masa i władza”. Na obrazach Kanunnikavej protestujący tłum przypomina falujący, wielki organizm. Jak pisał Canetti, jednostka tonie w nim, lecz jednocześnie wiele czerpie z siły zbiorowości. (…) Potraktowanie wizerunku protestującego tłumu jak żywego, wielogłowego organizmu pozwala z kolei na stawianie uniwersalnych pytań o miejsce i możliwości działania jednostki wobec Historii. Malarstwo Kanunnikavej nie dotyczy zatem jedynie Białorusi: rysuje kondycję człowieka wobec machiny władzy.” (Marta Smolińska)
Celina Kanunnikava, absolwentka UAP, w 2014 roku zdobyła główną nagrodę - Nagrodę Artystyczną w trzeciej edycji ogólnopolskiego konkursu Nowy Obraz / Nowe spojrzenie, organizowanym przez Wydział Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

45 lat temu, 21 lipca 1969 roku Neil Armstrong opuścił moduł księżycowy Apollo 11 i stanął na powierzchni Księżyca. To właśnie wtedy padły słowa: „To jest mały krok człowieka, ale wielki skok dla ludzkości”. To był jeden z przełomowych momentów w dziejach ludzkości.
Ale lądowanie człowieka na Srebrnym Globie dla wielu pozostaje też najpiękniejszym momentem telewizji i mediów w ogóle. Z perspektywy czasu wielu uważa, że amerykański program podboju Księżyca, nie przyniósł ludzkości wymiernych korzyści, ale do dziś pozostaje triumfem ludzkiej nauki i przykładem zaangażowania i ofiarności jego uczestników.

Na zaproszenie odpowiedziało 124 artystów z 30 krajów z Europy, Azji, obu Ameryk, Australii. Wystawa została zrealizowana dla Galerii Działań w Warszawie, a jej kuratorem jest Wojciech Różyński.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00 – wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00-18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00-18.00 – wstęp wolny

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny