Zbiórka przy recepcji. Wstęp bezpłatny, bez zapisów
Wystawa „Dyplom 2016″ Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu to wystawa absolwentów tej uczelni, będąca prezentacją dzieł nagrodzonych i wyróżnionych, które opuszczając uczelniane pracownie, wprowadzone zostają w artystyczny obieg. Dla młodych artystów jest okazją konfrontacji z odbiorcą, zmierzeniem się z ich ocenami i krytyką, dla Wydziału Sztuk Pięknych możliwością promocji dydaktycznego potencjału i możliwości uczelni.
godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00
Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny
Wystawę tworzą prace z dorocznego konkursu fotograficznego, organizowanego od 1965 r. Dzisiaj jest to najbardziej ceniony i największy w świecie konkurs w zakresie fotografii przyrody, dostępny dla zawodowców i amatorów, także dla młodzieży i dzieci. Do zdobycia nagrody aspiruje większość fotografów przyrody. Zdobywają je, jeśli obraz zawiera w sobie połączenie oryginalnego spojrzenia, szczęścia i znajomości przyrody, co wcale nie musi wymagać uzbrojenia w najlepszy sprzęt i wojaży po całym świecie. Można się o tym przekonać oglądając zdjęcia, którym towarzyszy historia jego powstania, a także opis jakim sprzętem została wykonana dana fotografia.
Fotografie oraz okładki płyt winylowych Marka Karewicza
Wystawa towarzyszy XVII Jazz Od Nowa Festival. Marek Andrzej Karewicz – polski artysta fotografik specjalizujący się w zdjęciach muzyków jazzowych i rockowych. Również dziennikarz muzyczny, autor radiowy i telewizyjny, prezenter muzyki jazzowej, animator jazzu. Jako nastolatek grywał na trąbce i kontrabasie w zespołach jazzowych. Wyłącznie fotografią zajął się od końca lat 50. za namową Leopolda Tyrmanda. Ukończył liceum fotograficzne, następnie studiował na Wydziale Operatorskim Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi. Od ok. 1964 prowadził warsztaty fotograficzne i kursy laboratoryjne fotografii w Pałacu Kultury i Nauki, gdzie pomiędzy sesjami zdjęciowymi w studio fotograficznym pracował nad okładkami do płyt. Jego archiwum liczy 2 milionów negatywów. Fotografował m.in. ostatnią trasę koncertową Milesa Davisa i europejską trasę koncertową Raya Charlesa. Jest autorem ok. 1500 okładek płytowych, m.in. serii Polish Jazz oraz uznawanej za przełomową w historii polskiego rocka płyty Blues zespołu Breakout, gdzie sfotografował Tadeusza Nalepę prowadzącego za rękę swojego syna Piotra. Przygotował też okładki płyt Ewy Demarczyk, Niebiesko Czarnych, Czerwonych Gitar, Ireny Santor, Sławy Przybylskiej, Maryli Rodowicz, Stana Borysa i Jerzego Połomskiego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów. W lutym 2009 ukazał się album „This Is Jazz” zawierający 200 zdjęć artystów jazzowych autorstwa Karewicza.
Wstęp wolny
Tytuł wystawy: Sit 4 a while
Marcin Malicki Buk - rocznik 83., z wykształcenia socjolog, z zamiłowania i konieczności grafik, tatuażysta, writer, rysownik. Fotograf – z pasji, frajdy, inspiracji, z poszukiwania rzeczy prostych, harmonijnych, niejednokrotnie zapomnianych lub mijanych bez refleksji. Na wystawie znajdą się fotografie miejsc, na których można usiąść, zatrzymać się na chwilę. Artysta tak to wyjaśnia: „To zawsze zaczyna się prozaicznie. Zaglądając w bramy, zaułki, podwórka, budynki, na place wszędzie trafiałem na ławki, ławeczki, krzesła. Niezmienne atrybuty wypoczynku, relaksu, chwili zatrzymania. Uderzająca i zaskakująca mnogość pomysłów, wynalazków, rozwiązań.”
Wstęp wolny
Cztery oblicza Meksyku – Michał Huniewicz – wystawa fotografii
Meksyk to kraj wielki i skomplikowany, który trudno sportretować, nie wpadając w pułapkę przedstawienia głównych atrakcji turystycznych. Tego zadania podjął się Michał Huniewicz, który na swoich zdjęciach przedstawia wybrane cztery oblicza kraju: mieszankę kultury mezoamerykańskiej i chrześcijańskiej, meksykańskie święto zmarłych, problem imigrantów czy wizytę u szamana, gdzie wciąż uprawia się białą i czarną magię.
Wstęp wolny
Jedyna godna rzecz na świecie: twórczość, a szczyt twórczości to tworzenie siebie (Leopold Staff)
Wystawa prezentuje twórczość osób z różnymi rodzajami niepełnosprawności, m.in. z wadami wzroku, słuchu, z niepełnosprawnością ruchową, intelektualną, w kontekście budowania poczucia własnej wartości, jak również aktywnego uczestnictwa w życiu społecznym (zwłaszcza w kulturze). Na ekspozycję składają się obrazy olejne, akwarele, rzeźby, rysunki, kolaże, poezja, autobiografie pochodzące ze zbiorów Ośrodka.
Barwy wolontariatu w hospicyjnej codzienności
Swoisty hołd złożony wolontariuszom zaangażowanym w działalność Hospicjum Światło. Na ekspozycję składa się kilkadziesiąt zdjęć, dokumentujących ich codzienny trud. Hospicjum to nie tylko lekarze i pielęgniarki. To także opiekunowie medyczni, rehabilitanci, psychologowie, duszpasterze i wolontariusze. Wśród tych ostatnich są ludzie w różnym wieku i różnych profesji. Łączy ich jedno: niosą pomoc chorym i cierpiącym. Dają podopiecznym to, co mają najcenniejszego - swój czas, uśmiech i uwagę. Zdjęcia, które trafiły na wystawę, powstały w ciągu ostatnich kilkunastu miesięcy. Jest na nich hospicyjna codzienność i wyjątkowa energia, jaką wnoszą wolontariusze. Ekspozycja została podzielona na 12 części - każda z nich to osobna opowieść.
Wstęp wolny
W zbiorach Muzeum Okręgowego w Toruniu znajduje się pokaźny zbiór wyrobów ze szkła oraz ceramiki z II poł. XX wieku. Kolekcja ta jest zróżnicowana pod względem artystycznym, technicznym oraz zastosowanych form. Szkło oddziałuje zróżnicowaną gammą kolorystyczną, różnym współdziałaniem i grą ze światłem spowodowanymi przestrzennym działaniem rozbudowanych form. Mnogość i różnorodny charakter uzyskiwanych kształtów szkła, powoduje różnorodny charakter jego efektów. To współczesne rzemiosło kształtowała zarówno tradycja, jak i postępowe nurty w sztuce, w tym fascynacja tworzywem i strukturami, jak i tradycyjne formy. Wśród twórców tych pojawiają się indywidualności artystyczne, jak np. Henryk Albin Tomaszewski, Władysław Zych, Zbigniew Horbowy, Ludwik Kiczura, Tasios Kiriazopoulos, Ireneusz Kiziński, Marek Janda oraz Henryk Wilkowski. Prezentowana na wystawie ceramika wiąże się przede wszystkim z toruńską Spółdzielnią Artystów Plastyków RZUT. W jej wyrobach dostrzec można polski – narodowy charakter nawiązujący często do sztuki ludowej.
godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 12 zł, ulgowy 8 zł
