Wstęp wolny na wystawy i inne atrakcje, m.in. spotkanie promocyjne towarzyszące wystawie Zeszyt Zagraniczny Nr 2.
Porcje Rosołowe, Na owadach, instalacja dźwiękowa. Porcje Rosołowe – duet, w którego skład wchodzą Mateusz Wysocki i Lech Nienartowicz. Charakterystyczną cechą tych dźwięków jest zatarcie granicy między surową materialnością a eteryczną estetyzacją. Autorzy chętnie eksplorują wszelkiego rodzaju dźwiękowe usterki, jednakże lubią się skupiać także na organicznej naturze dźwięku i percepcji słuchacza.
Wystawa ze zbiorów Wyższej Szkoły Filologii Hebrajskiej w ramach III Tygodnia Kultury Żydowskiej. W programie wernisażu wykład Wokół Talmudu dr hab Macieja Tomala (WSFH, UJ i UW), jednego z najwybitniejszych ekspertów w tej dziedzinie w Polsce.
W godzinach otwarcia galerii, dzieci wraz z rodzicami i opiekunami będą mogły skorzystać z kosza edukacyjnego.
Aktywne spędzenia czasu w CSW z koszami edukacyjnymi. Zawierać one będą propozycje kreatywnych zadań, akcesoria potrzebne do ich realizacji oraz koc. Opracowane również zostaną karty edukacyjne, które stanowić będą mini-przewodnik po aktualnie proponowanych wystawach. Ułatwią one samodzielne zwiedzanie wystaw i wykonanie zaprojektowanych zadań. Labsen zaprasza dzieci wraz z rodzicami do stanowisk aktywności. Przygotowujemy propozycje do twórczego i swobodnego działania, gry i zabawy oraz udostępnimy materiały plastyczne. W przestrzeni Labsenu udostepnimy również przestrzeń rysunkową. Będzie to wyjątkowa okazja dla dzieci rysowania na ścianie.
17.05. (piątek)
18.05. (sobota)
Wstęp wolny na wystawy: od piątku, 17.05. od godz. 18.00, do soboty, 18.05. do 24.00
J'm to widowisko, w którym artyści stanowić będą żywą część instalacji składającej się z 2,5 mertowych płócien Łukasza Wodyńskiego, w akcie występują hiszpański performer Xavier Bayle oraz Łukasz Wodyński. Widowisku towarzyszyć będzie muzyka zaaranżowana i wykonana na żywo przez Bogusława Raatza (zespół Question Mark) oraz muzyka amerykańskiego pochodzenia Tima Sanforda. Łukasz Wodyński - tworzy wykorzystując zarówno media malarskie, rysunkowe jak i techniki multimedialne. Realizuje także Live Acts (projekty interdyscyplinarne stanowiące syntezę teatru, performance oraz sztuk wizualnych ). Skupia się wokół człowieka i jego egzystencji.
Malarstwo Bogumiły Latowskiej to pejzaże oraz kwietne martwe natury, w których pozorny realizm skłania do refleksji nad przemijaniem otaczającej nas rzeczywistości. Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-18.00 oraz podczas imprez.
Wstęp wolny
Filozofia stodoły. Odchodzące wioski białostocczyzny. Wystawa fotografii Krystyny Berndt
Krystyna Berndt z wykształcenia jest polonistką, teatrologiem i dziennikarką zajmującą się dziedzictwem kulturowym i mniejszościami etnicznymi. Na Podlasiu i w jego sąsiedztwie zrealizowała projekt fotograficzny rejestrujący „odchodzące” wioski i miasteczka. Były to bardzo osobiste podróże i spotkania z ciekawymi osobami, niepowtarzalne wrażenia, o których sama autorka mówi w sposób następujący: Uwieczniałam, obserwowałam, słuchałam, zachwycałam się ludźmi wpisanymi w tamte szerokie, archaiczne krajobrazy. Ich Małe Ojczyzny to egzotyczna Europa, gdzie nadal człowiek, krajobraz, dom, drzewo i niebo tworzą jedność. Jedność w wielości, bo spotykałam tam różne mniejszości religijne i narodowościowe. Ten ostatni skrawek Rzeczpospolitej Obojga Narodów kumuluje Polaków, Białorusinów, Tatarów, a także Żydów, prawosławnych, unitów i muzułmanów.[…] Opowieści ludzi, a także niektóre miejsca i przedmioty wywoływały we mnie uczucie wejścia do Arkadii. Do krainy już dawno utraconej Europy, o której pochopnie mawia się, że jest niedzisiejsza i zacofana.
Wystawa to próba zatrzymania obrazu przemijających kultur z pogranicza polsko– białoruskiego. Krystyna Berndt w nastrojowych fotografiach uchwyciła całą prawdę i wartość kresowych kultur. Domy o dachach krytych gontami, stare stodoły, liryczne kadry z wiejskich chat, konie oraz bohaterów swych opowieści - rdzennych mieszkańców podlaskich okolic. I jak sama autorka wskazuje: Nie jest to fotografia dokumentalna – to próba poetyckiego, ale i nienudnego zapisu rzeczywistości.
Kolekcja Pakoska od 2000 r., gdy eksponowana była w Muzeum Okręgowym w Toruniu, zmieniła swój charakter - od dzieł artystów związanych z krakowskim Towarzystwem Artystów Polskich "Sztuka" w kierunku reprezentacji najistotniejszych zagadnień polskiej sztuki współczesnej. Kolekcja obecnie to 130 dzieł wybitnych artystów polskich, m.in. Jana Matejki, Stanisława Wyspiańskiego, Leona Wyczółkowskiego, Jana Stanisławskiego, Olgi Boznańskiej, Juliana Fałata, Bolesława Biegasa, Xawerego Dunikowskiego oraz Jana Cybisa, Artura Nachta-Samborskiego i Andrzeja Wróblewskiego. Wybitne dzieła z Kolekcji reprezentują sztukę polską na wystawach za granicą (np. obrazy Andrzeja Wróblewskiego, Włodzimierza Pawlaka).
Tworzona od wielu lat w regionie kolekcja prywatna zawiera dzieła artystów polskich, których twórczość bardzo dobitnie odzwierciedla złożoną sytuację społeczeństwa polskiego w końcu XX i na początku XXI w. Szczególnie istotne są dzieła sztuki z 2. poł. XX w., które prezentują nurt koloryzmu (m.in. prace J. Cybisa, P. Potworowskiego, A. Nachta-Samborskiego), socrealizmu (Helena i Juliusz Krajewscy), sztuki zaangażowanej (prace Andrzeja Wróblewskiego), artystów Grupy Krakowskiej (m.in. prace Marii Jaremy, Kazimierza Mikulskiego, Jerzego Nowosielskiego), grupy Wprost (prace Leszka Sobockiego), abstrakcji geometrycznej (m.in. prace Henryka Stażewskiego, Stefana Gierowskiego, Wojciecha Fangora), wizualizmu (m.in. prace Jana Berdyszaka), minimalizmu (praca Aleksandry Jachtomy), nowej figuracji (m.in. praca Janusza Przybylskiego), hiperrealizmu (praca Andrzeja Sadowskiego) oraz nowej ekspresji lat 80. (prace Włodzimierza Pawlaka, Jarosława Modzelewskiego). Na szczególną uwagę zasługują obrazy z końca XX i początku XXI w. takich autorów, jak: Beata Ewa Białecka, Leon Tarasewicz, Rafał Bujnowski, Tomasz Tatarczyk i Włodzimierz Jan Zakrzewski. Wymienione malarstwo jest uzupełnione zbiorem rzeźby – m.in. Konstantego Laszczki, Xawerego Dunikowskiego, Katarzyny Kobro, Aliny Szapocznikow.
