Wystawa | www.torun.pl

Głównym celem konkursu jest propagowanie wśród dzieci i młodzieży rzeźby, rozwijanie wyobraźni przestrzennej i wrażliwości plastycznej. Jeden z nielicznych konkursów w Polsce dający dużą swobodę artystyczną twórcom. Nagrodzone prace można oglądać w MDK.

Ekspozycja ukazująca twórcze poszukiwania artystek i artystów nieprofesjonalnych działających w grupie plastycznej Akryle. Na wystawie zostały zebrane najciekawsze prace malarskie powstałe w ciągu ostatniego roku. Autorki i autorzy w różnorodnych technikach i stylistykach interpretują temat bycia „tu i teraz”. Wyboru prac dokonał Dariusz Przewięźlikowski.

Wstęp wolny

Wystawa fotograficzna przygotowana przez byłe pracowniczki instytucji: Małgorzatę Gardziołę, Barbarę Płanetę i Alicję Usowicz. Prezentowana na parterze Młyna Kultury ekspozycja zabierze widzów w podróż przez pięć dekad historii WOAK-u. Ukaże kluczowe momenty, postaci i wydarzenia, które kształtowały instytucję.

Wstęp wolny

Wystawa zorganizowana z okazji 40-lecia pracy twórczej dr hab. Andrzeja Kałuckiego prof. UMK. Do udziału w wystawie zostali zaproszeni jego doktoranci mgr Marzena Wilk i mgr Adam Kaźmierczak. 
Wystawa również będzie prezentować sztukę szkła każdego z artystów.

Wstęp wolny

Wybór rysunków, rzeźb oraz fotografii. Fundamentem projektu jest refleksja nad snem, który łączy rzeczywistość i kulturę. W polskich gwarach czasowniki „śnić” i „spać” motywują wyodrębnienie dwóch synonimicznych określeń słowa „sen” – ogólnopolskiego „śpik” (dla stanu fizjologicznego) i śląskopolskiego „śnik” (dla snu w znaczeniu marzenia sennego). Wernisażowi będzie towarzyszył koncert zespołu Wstyd

22.05. (czwartek), godz. 18.00  – oprowadzanie kuratorskie 

Wstęp wolny

Wystawa prac Agaty Jóźwiak prezentująca krajobrazy Torunia. Prace wykonane techniką czarnego tuszu na papierze nawiązują do nastrojowych pejzaży z przełomu wieków XIX i XX, zainspirowane zarówno romantycznymi nokturnami, jak i sztuką dalekowschodnią. 
 

Otwarcie Ergoteki - nowego, wyjątkowego miejsce na mapie Torunia, miejsca, w którym sztuka spotyka się z designem.
Podczas wieczoru zaprezentujemy twórczość fotograficzną artystki związanej z Grodem Kopernika, podwójnej absolwentki Wydziału Sztuk Pięknych UMK - Anny Bulli-Dembek, której prace będą dostępne w sprzedaży przez najbliższy rok.

Oprawę muzyczną wernisażu zapewni absolwentka klasy saksofonu Akademii Muzycznej w Poznaniu - Milena Górzewska.
Po spotkaniu z kulturą gotowanie z szefem kuchni reprezentującym firmę BORA - Agnieszką Nerko.

Harmonogram wydarzenia:
17:30 rozpoczęcie
17:45 koncert na saksofon w wykonaniu Mileny Górzewskiej
18:00 wernisaż wystawy fotografii artystki związanej z Toruniem - Anny Bulli-Dembek
18:30 koncert na saksofon w wykonaniu Mileny Górzewskiej
18:45 gotowanie z szefem kuchni firmy BORA - Agnieszką Nerko

Fotografie prezentowane na wystawie budzą skojarzenia związane z malarstwem i grafiką. Artystka przedstawia świat istniejący wokół nas, jednak niezauważalny na pierwszy rzut oka. Porusza w nim zagadnienie abstrakcji z pogranicza studium detalu na przykładzie relacji faktury i koloru. Ukazuje piękno prostoty i niedoskonałości otaczającego świata, które zauważa w przedmiotach zniszczonych i często bardzo zwyczajnych, czym nawiązuje do japońskiej filozofii wabi-sabi i zachęca do głębszego spojrzenia na codzienność, wydobywając niezwykłość z tego, co zazwyczaj pozostaje niezauważone.

Więcej prac artystki na profilu na Instagramie: @faktura.koloru

Anna Bulla-Dembek – mgr sztuki / art. graf.
Podwójna absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu – dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni wklęsłodruku w 2009 roku, dyplom z projektowania graficznego w 2010 roku. Zajmuje się projektowaniem graficznym, grafiką artystyczną i fotografią abstrakcyjną. Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą oraz prezentowała kilka wystaw indywidualnych. Jest pięciokrotną stypendystką stypendium artystycznego Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego.
Należy do Twórców Kultury Torunia.

Od 2023 roku prowadzi studio graficzne Studio 7A, za które w 2024 otrzymała z rąk Prezydenta Miasta Torunia wyróżnienie znakiem „Made in Toruń” za najwyższą jakość usług graficznych i kreację wizualną marek.

Organizatorzy: Ergoteka i Studio7A

Światło ma zęby, ale nie gryzie. Liże krawędzie, rozszczelnia formy. Muska, rozprasza. Pożera materię, aż zostanie z niej tylko przytłumione echo – ślad po chwilowym wystąpieniu. Spala kontury i zacierane granice, określone po sobie ciepłe drżenie w przestrzeni.
Światło ma zęby, ale nie gryzie to malarska opowieść o tym, co ulotne. O przenikaniu i rozpadzie, o zetknięciach materii i pustki, ciała i przestrzeni. O zdarzeniach efemerach, które można dostrzec tylko w momencie ich zaniku. O potrzebie powrotu do symbolicznego ciepła, którego coraz mniej i do prostoty, którą łatwo przeoczyć.

Tyna Majczuk – malarka, performerka i tatuatorka. Artystka multidyscyplinarna, magister sztuki o specjalizacji historia sztuki i zabytkoznawstwo (Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu). Obecnie kontynuuje studia z zakresu malarstwa na tym samym wydziale. W latach 2019–2022 studiowała malarstwo japońskie pod okiem Sensei Małgorzaty Tohkou Olejniczak w Warszawie. Założycielka studia tatuażu Bodyfikacje oraz inicjatorka autorskiego projektu performatywnego TRACES, łączącego w sobie malarstwo, tatuaż i performans (kolejne edycje projektu odbyły się w Wiedniu, Warszawie, Berlinie i Nowym Jorku). Podróże stanowią dla niej istotne źródło inspiracji i przestrzeń do rozwoju. Mieszka i pracuje w Toruniu, Berlinie i Andaluzji. Odwiedziła Hongkong, Indie, Sri Lankę, Nowy Jork.
Tworzy w technice olejnej, pracując na dużych formatach. W centrum jej zainteresowań znajduje się światło jako czynnik transformujący formę. Bada jego wpływ na percepcję przestrzeni, granice figuratywności oraz relację między światłem a medium malarskim. Obecnie rozwija ten kierunek, eksplorując formy "zjadane przez światło" oraz dążąc do syntezy i abstrakcji.
„Nie akceptuję mechanicznego porządku rzeczy, obcego intuicji i naturalności. Lubię asymetrię, która wyraża dynamikę stawania się, wiecznego ruchu we wszechświecie i życia, którego praw nie można wykalkulować, lecz należy je odkryć po swojemu.”
 

Wstęp wolny

61 czarno-białych fotografii Idy Chwoles. Zdjęcia zostały wykonane lustrzanką cyfrową i wydrukowane na tkaninach oraz na pcv. Na prośbę artystki fotografie nie mają tytułów. Ida Chwoles, jest wnuczką Rafaela Chwolesa - wybitnego malarza polsko-żydowskiego pochodzenia, urodzonego w Wilnie. Choć artystka mieszka głównie w Paryżu, to większość czasu spędza na fotografowaniu, podróżując po całym świecie. Prezentowane fotografie zachwycają „celnością i precyzją oka” Idy, która za pomocą aparatu potrafi ukazać esencję danego miejsca i czasu oraz doskonale odzwierciedlić charakter swoich modeli, którzy w większości są zupełnie przypadkowi.

Muzeum czynne: wtorek-piątek w godz. 10.00-16.00

Jak Wielkanoc obchodzono na Kociewiu, jak wyglądał Wielki Piątek w chacie biednej rodziny chałupniczej na Kaszubach, a jak Wielka Sobota w chacie zamożnych gospodarzy w Borach Tucholskich oraz poranek wielkanocny w chacie zamożnych gospodarzy na Kujawach na początku XX w. Na ekspozycjach poznać można również zwyczaj przywołówek dyngusowych na Kujawach. 

Bilety: os. dorosła 20 zł, dziecko 15 zł, rodzinny (2 dorosłych + 2 dzieci) 45 zł do nabycia online i w kasie Muzeum