Balet Jezioro Łabędzie
Organizator: Makroconcert
Organizator: Makroconcert
Próba spojrzenia z perspektywy współczesnego człowieka na głęboką i niełatwą problematykę miłości małżeńskiej, miłości do Boga, Boga do ludzi, wiary. W spektaklu stawiamy pytanie: co dzisiaj, zwłaszcza dla młodego człowieka znaczą takie wartości jak – miłość, małżeństwo, rodzicielstwo, tolerancja, wierność. Czym jest odpowiedzialność za drugiego człowieka? Jak dzisiaj do młodych ludzi przemawia metafizyczna symbolika obrączek.
Klimat jak z czarno-białych filmów lat sześćdziesiątych. W lokalu pełnym ludzi szukających odpowiedzi na dręczące ich pytanie o znaczenie miłości w różnych jej aspektach rozbrzmiewa potęgujące emocje tango. Młodzi u progu decyzji o małżeństwie. Zagubiona kobieta, samotnie idąca przez życie. Dziwni barmani i tytułowy jubiler. Jego sklep znajduje się tuż obok, więc on często tu zagląda. Wydaje się, że po to, aby chronić bohaterów przed złymi wyborami. Karol Wojtyła, późniejszy papież Jan Paweł II, podejmuje tę niełatwą problematykę. My chcielibyśmy, aby współczesny widz się nad nią pochylił.
Bilety: 35 zł, 30 zł ulgowy, bilet grupowy: kontakt z teatrem, rezerwacje tel. 512-982-813, 56 678-75-19
Musical "Pan Kleks. Powrót" to współczesna opowieść inspirowana Akademią Pana Kleksa Jana Brzechwy oraz serią filmów o Ambrożym Kleksie, mających dziś status niemal kultowych, także za sprawą muzyki Andrzeja Korzyńskiego.
Te, znane szerokiej publiczności piosenki, choćby Na wyspach Bergamutach, czy Kaczka Dziwaczka, wykonywane przez aktorów z zespołem na żywo, stanowią oś muzyczną spektaklu i łączą pokolenia widzów. Usłyszymy 16 najbardziej znanych piosenek, z filmowych adaptacji powieści Jana Brzechwy, z udziałem Piotra Fronczewskiego w roli Pana Kleksa.
Pan Kleks. Powrót jest pełną ciepła, ale trzymającą w napięciu opowieścią o przyjaźni, rodzinie, a przede wszystkim o mocy wyobraźni.
Nasz musical pokazuje losy Adama Niezgódki, niemal trzydzieści lat po wydarzeniach w Akademii Pana Kleksa. Dorosły już absolwent Akademii musi zmierzyć się z Wielkim Elektronikiem, który dzięki technologii, zyskuje władzę nad światem dziecięcej wyobraźni i porywa córkę Adama.
Czy Adam zdoła uratować córkę? Czy z pomocą przyjaciół z dzieciństwa odnajdzie Pana Kleksa, który jako jedyny wie, jak pokonać Elektronika? Tego widzowie będą mogli dowiedzieć się podczas spektaklu.
Twórcy – Agnieszka i Emil Płoszajscy – których spektakle Gra warta piernika, czyli Maurycy i kolędnicy, czy Jacek i Placek na tropie księżyca są już znane toruńskiej publiczności, tym razem do współpracy oprócz zawodowych aktorów i muzyków zaprosili również dzieci.
Spektakle o godz. 9.00 i 12.00
Reżyseria: Agnieszka Płoszajska
Bilety: 40 zł normalny, 27 zł ulgowy
Musical "Pan Kleks. Powrót" to współczesna opowieść inspirowana Akademią Pana Kleksa Jana Brzechwy oraz serią filmów o Ambrożym Kleksie, mających dziś status niemal kultowych, także za sprawą muzyki Andrzeja Korzyńskiego.
Te, znane szerokiej publiczności piosenki, choćby Na wyspach Bergamutach, czy Kaczka Dziwaczka, wykonywane przez aktorów z zespołem na żywo, stanowią oś muzyczną spektaklu i łączą pokolenia widzów. Usłyszymy 16 najbardziej znanych piosenek, z filmowych adaptacji powieści Jana Brzechwy, z udziałem Piotra Fronczewskiego w roli Pana Kleksa.
Pan Kleks. Powrót jest pełną ciepła, ale trzymającą w napięciu opowieścią o przyjaźni, rodzinie, a przede wszystkim o mocy wyobraźni.
Nasz musical pokazuje losy Adama Niezgódki, niemal trzydzieści lat po wydarzeniach w Akademii Pana Kleksa. Dorosły już absolwent Akademii musi zmierzyć się z Wielkim Elektronikiem, który dzięki technologii, zyskuje władzę nad światem dziecięcej wyobraźni i porywa córkę Adama.
Czy Adam zdoła uratować córkę? Czy z pomocą przyjaciół z dzieciństwa odnajdzie Pana Kleksa, który jako jedyny wie, jak pokonać Elektronika? Tego widzowie będą mogli dowiedzieć się podczas spektaklu.
Twórcy – Agnieszka i Emil Płoszajscy – których spektakle Gra warta piernika, czyli Maurycy i kolędnicy, czy Jacek i Placek na tropie księżyca są już znane toruńskiej publiczności, tym razem do współpracy oprócz zawodowych aktorów i muzyków zaprosili również dzieci.
Reżyseria: Agnieszka Płoszajska
Bilety: 40 zł normalny, 27 zł ulgowy
Premiera. Musical "Pan Kleks. Powrót" to współczesna opowieść inspirowana Akademią Pana Kleksa Jana Brzechwy oraz serią filmów o Ambrożym Kleksie, mających dziś status niemal kultowych, także za sprawą muzyki Andrzeja Korzyńskiego.
Te, znane szerokiej publiczności piosenki, choćby Na wyspach Bergamutach, czy Kaczka Dziwaczka, wykonywane przez aktorów z zespołem na żywo, stanowią oś muzyczną spektaklu i łączą pokolenia widzów. Usłyszymy 16 najbardziej znanych piosenek, z filmowych adaptacji powieści Jana Brzechwy, z udziałem Piotra Fronczewskiego w roli Pana Kleksa.
Pan Kleks. Powrót jest pełną ciepła, ale trzymającą w napięciu opowieścią o przyjaźni, rodzinie, a przede wszystkim o mocy wyobraźni.
Nasz musical pokazuje losy Adama Niezgódki, niemal trzydzieści lat po wydarzeniach w Akademii Pana Kleksa. Dorosły już absolwent Akademii musi zmierzyć się z Wielkim Elektronikiem, który dzięki technologii, zyskuje władzę nad światem dziecięcej wyobraźni i porywa córkę Adama.
Czy Adam zdoła uratować córkę? Czy z pomocą przyjaciół z dzieciństwa odnajdzie Pana Kleksa, który jako jedyny wie, jak pokonać Elektronika? Tego widzowie będą mogli dowiedzieć się podczas spektaklu.
Twórcy – Agnieszka i Emil Płoszajscy – których spektakle Gra warta piernika, czyli Maurycy i kolędnicy, czy Jacek i Placek na tropie księżyca są już znane toruńskiej publiczności, tym razem do współpracy oprócz zawodowych aktorów i muzyków zaprosili również dzieci.
Reżyseria: Agnieszka Płoszajska
Bilety: 50 zł normalny, 30 zł ulgowy
23.11. (piątek)
Przedstawienie złożone z wierszy Sergiusza Jesienina. Wiersze układają się w historię o dojrzewaniu, o nadchodzeniu mądrości i roztropności, wreszcie o wspomnieniach czasu
minionego. Spektakl pomyślany w dwóch planach: filmowym, z młodym Andrzejem Grabowskim recytującym wczesne poematy Jesienina oraz współczesnym, w którym Andrzej Grabowski - po latach inny człowiek, inny aktor - interpretuje i śpiewa poezję Jesienina, wracając także do własnych wspomnień.
Na podstawie poematu Juliusza Słowackiego Rozmowa z Matką Makryną Mieczysławską i książki Jacka Dehnela Matka Makryna. Spektakl Teatru Studio w Warszawie
24.11. (sobota)
Scenariusz na motywach obrazów Marii Wnęk z kolekcji Bolesława i Liny Nawrockich oraz Leszka Macaka: Magdalena Drab. Spotkanie podczas wernisażu wystawy malarki naiwnej Marii Wnęk staje się przyczynkiem do rozważań na temat relacji społecznych i postrzegania osób z marginesu. Spektakl stara się zmierzyć z problemem autentyzmu emocji i formalizacji relacji społecznych.
Monodram wystawiany w Teatrze Loch Camelot w Krakowie. Bohaterka – aktorka po 30 latach pracy scenicznej zamierza krańcowo odmienić swój wizerunek zawodowy. Komediowy i pozornie absurdalny układ początkowych scen, kursu tańca dla kobiet bez różnicy wieku, gdzie bohaterka symultanicznie odgrywa konflikt trzech pokoleń - prowadzi do bolesnej retrospekcji, refleksji i decyzji. Jest to udział w castingu na reklamę, zamiast do serialu Szekspirowskiego.
Kim jest ta dziwaczna Starsza Pani, która utknęła na rozdrożach świata i skrzyżowaniach historii, zawisła między niebem a ziemią, opętaniem a przytomnością, poezją a prozą? W czasach Różewicza mówiono o absurdalności świata, dziś mówimy o jego hybrydowości... To, być może, warto przestać „wysiadywać” i nareszcie „wysiąść” z tego świata, powiedzieć mu „a fe” i „pa, pa”?
25.11. (niedziela)
Warszawa. Wrzesień 1968 r. Centralne Uroczystości Dożynkowe na Stadionie Dziesięciolecia.
Bohaterski akt, radykalny i ostateczny gest sprzeciwu Ryszarda Siwca wobec interwencji wojsk Układu Warszawskiego w Czechosłowacji staje się punktem zwrotnym w karierze oficera Służby Bezpieczeństwa. Dziś, zepchnięty na margines historii, (anty)bohater minionego systemu, pozbawiony przywilejów i władzy - próbuje zrekonstruować swoją drogę, odzyskać ciągłość własnej biografii, zrozumieć i zdefiniować swoją tożsamość. Obecnie spektakl w repertuarze Teatru Ateneum w Warszawie.
Monodram został napisany na podstawia powieści Marii Kuncewiczowej. Jest to jeden z bardziej fascynujących portretów kobiecych, jakie powstały w literaturze nie tylko polskiej, ale chyba i światowej. Dotyczy on poczucia wyobcowania i inności spowodowanych emigracją.
Czy jednak to emigracja była powodem frustracji naszej bohaterki? Czy inna mentalność, tęsknota za ojczyzną może doprowadzić do tak skrajnego wyobcowania i poczucia wyższości „nad marnościami tego świata”? Przez życie Róży Żabczyńskiej poprowadzi nas trochę z humorem a trochę przez łzy, autorka i aktorka tego spektaklu Joanna Stanecka, która sama mieszkała 20 lat poza granicami Polski.
Monolog Szymona Majewskiego, który na przykładzie swojego małżeństwa opowiada o kłopotach i radościach współczesnego związku, relacji kobieta - mężczyzna, mąż - żona. To złożona z przykładów i prawdziwych, zabawnych sytuacji, opowieść o uczuciu bezkompromisowym. Ciepła, ironiczna, autoironiczna, złośliwa i bardzo prawdziwa opowieść o kobiecie. Opowieść męża - zależnego od humorów żony i jej sposobu myślenia, zakochanego, mierzącego się ze współczesnymi stereotypami i popularnymi uprzedzeniami zarówno swojej żony, jak i jej koleżanek.
Wydarzenia towarzyszące:
Bilety, rezerwacje i zapisy na warsztaty na: bajpomorski.art.pl/repertuar, Dział Organizacji Widowisk 56 652-20-29, wew. 35,36, 54
Spektakl na motywach picturebooka Iwony Chmielewskiej
Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Spektakle o godz. 9.30, 11.30
Wyobraźcie sobie piękny, biały, haftowany obrus - dzieło rąk babci. Niezwykły, pamiątkowy, zakładany na wszystkie wyjątkowe okazje. Często plamiony i brudzony podczas świąt i uroczystości. Obrus uwielbiany przez mamę, prasowany starannie przed każdą ważną chwilą, będący w domu od pokoleń. Pełno w nim wspomnień, dobrych myśli i dobrego dotyku rąk opierających się o stół. Dziś zadanie prasowania spada na twoją głowę. To takie proste, to takie banalne. A jednak, chwila nieuwagi i na obrusie pojawia się plama, której żadną siłą nie usuniemy - gorąca plama od żelazka. Po prostu jest i już. Kłopot...
Historię naszych obrusowych strachów opowiedziała pięknie Iwona Chmielewska, torunianka, która z wypalonej plamy zbudowała na kartach swojej książki całą magiczną opowieść. Opowieść z obrazów i kilku słów. Nasza plama raz jest rakietą spadającą z hukiem na ziemię, oknem, przez które wpada szalony wiatr, czy myszą, która ze strachu chowa się pod ziemię...
Bilety: 22 zł, ulgowy 18 zł, w weekendy brak biletów ulgowych
Spektakl na motywach picturebooka Iwony Chmielewskiej
Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Spektakle o godz. 9.30, 11.30
Wyobraźcie sobie piękny, biały, haftowany obrus - dzieło rąk babci. Niezwykły, pamiątkowy, zakładany na wszystkie wyjątkowe okazje. Często plamiony i brudzony podczas świąt i uroczystości. Obrus uwielbiany przez mamę, prasowany starannie przed każdą ważną chwilą, będący w domu od pokoleń. Pełno w nim wspomnień, dobrych myśli i dobrego dotyku rąk opierających się o stół. Dziś zadanie prasowania spada na twoją głowę. To takie proste, to takie banalne. A jednak, chwila nieuwagi i na obrusie pojawia się plama, której żadną siłą nie usuniemy - gorąca plama od żelazka. Po prostu jest i już. Kłopot...
Historię naszych obrusowych strachów opowiedziała pięknie Iwona Chmielewska, torunianka, która z wypalonej plamy zbudowała na kartach swojej książki całą magiczną opowieść. Opowieść z obrazów i kilku słów. Nasza plama raz jest rakietą spadającą z hukiem na ziemię, oknem, przez które wpada szalony wiatr, czy myszą, która ze strachu chowa się pod ziemię...
Bilety: 22 zł, ulgowy 18 zł, w weekendy brak biletów ulgowych
Spektakl na motywach picturebooka Iwony Chmielewskiej
Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Spektakle o godz. 9.30, 11.30
Wyobraźcie sobie piękny, biały, haftowany obrus - dzieło rąk babci. Niezwykły, pamiątkowy, zakładany na wszystkie wyjątkowe okazje. Często plamiony i brudzony podczas świąt i uroczystości. Obrus uwielbiany przez mamę, prasowany starannie przed każdą ważną chwilą, będący w domu od pokoleń. Pełno w nim wspomnień, dobrych myśli i dobrego dotyku rąk opierających się o stół. Dziś zadanie prasowania spada na twoją głowę. To takie proste, to takie banalne. A jednak, chwila nieuwagi i na obrusie pojawia się plama, której żadną siłą nie usuniemy - gorąca plama od żelazka. Po prostu jest i już. Kłopot...
Historię naszych obrusowych strachów opowiedziała pięknie Iwona Chmielewska, torunianka, która z wypalonej plamy zbudowała na kartach swojej książki całą magiczną opowieść. Opowieść z obrazów i kilku słów. Nasza plama raz jest rakietą spadającą z hukiem na ziemię, oknem, przez które wpada szalony wiatr, czy myszą, która ze strachu chowa się pod ziemię...
Bilety: 22 zł, ulgowy 18 zł, w weekendy brak biletów ulgowych
Spektakl na motywach picturebooka Iwony Chmielewskiej
Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
godz. 12.00 - spektakl przedpremierowy, godz. 15.00 - premiera
Wyobraźcie sobie piękny, biały, haftowany obrus - dzieło rąk babci. Niezwykły, pamiątkowy, zakładany na wszystkie wyjątkowe okazje. Często plamiony i brudzony podczas świąt i uroczystości. Obrus uwielbiany przez mamę, prasowany starannie przed każdą ważną chwilą, będący w domu od pokoleń. Pełno w nim wspomnień, dobrych myśli i dobrego dotyku rąk opierających się o stół. Dziś zadanie prasowania spada na twoją głowę. To takie proste, to takie banalne. A jednak, chwila nieuwagi i na obrusie pojawia się plama, której żadną siłą nie usuniemy - gorąca plama od żelazka. Po prostu jest i już. Kłopot...
Historię naszych obrusowych strachów opowiedziała pięknie Iwona Chmielewska, torunianka, która z wypalonej plamy zbudowała na kartach swojej książki całą magiczną opowieść. Opowieść z obrazów i kilku słów. Nasza plama raz jest rakietą spadającą z hukiem na ziemię, oknem, przez które wpada szalony wiatr, czy myszą, która ze strachu chowa się pod ziemię...
Bilety: 22 zł, ulgowy 18 zł, w weekendy brak biletów ulgowych