Teatr | www.torun.pl

Spektakl w ramach 40 Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

Spektakl to opowiedziana z bliskiej perspektywy historia Zofii Książek-Bregułowej, polskiej aktorki, poetki, łączniczki AK, która splata się na scenie z retrospekcją Ewy Ziętek na temat jej własnego życia. Widzowie stopniowo odkrywają kolejne etapy życia obu artystek, poznają ich motywacje, doświadczenia, refleksje. Opowieści na podstawie tekstu Remigiusza Grzeli w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego nie brakuje także ciepła i humoru.

Dwie aktorki, dwie artystki, dwie niezwykle kobiety…

Na pierwszym planie Zofia. Historia jej życia to materiał na pełną pasji powieść. Jako młoda dziewczyna przyjechała do Warszawy, by zostać aktorką. Tam zastała ją wojna. Brała czynny udział w Powstaniu, podczas którego w wyniku wybuchu straciła wzrok. Ranna trafiła do niemieckiej niewoli. „Obozowa aktorka, wojenna gwiazda” – powiedziała o sobie z tamtych dni. Po wojnie, w szpitalu w Edynburgu poznała przyszłego męża – skrzypka Włodzimierza Bregułę, swoją wielką miłość. Relacja, którą stworzyli, dała Zofii siłę do tego, by mimo braku wzroku walczyć o swoje marzenia, wrócić na scenę i pozostać na niej do końca.

Spektakl z tłumaczeniem na PJM.

Autor: Remigiusz Grzela / Reżyseria: Wawrzyniec Kostrzewski

Premiera: 09.06.2022 / Czas trwania: 75 min

Spektakl w ramach 40 Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

Jak to możliwe, że wrażliwy intelektualista nie dostrzega tragedii dziejącej się za drutami obozu?

Co sprawia, że można obserwować ptaki, mając za plecami masową zagładę?

Dlaczego milczenie staje się wyborem?

Monodram Ptaki krzyczą nieustannie jest próbą odpowiedzi na te pytania. Punktem wyjścia jest historia Günthera Niethammera – ornitologa, naukowca, a jednocześnie esesmana z Auschwitz. Jego biografia, pełna sprzeczności, staje się dla twórców spektaklu punktem odniesienia do refleksji nad naturą zła, moralnością i mechanizmami usprawiedliwiania własnych wyborów.

Monodram został zrealizowany dzięki dofinansowaniu ze środków Unii Europejskiej w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Scenariusz: Michał Telega (na podstawie książki Beaty Dżon-Ozimek i Michała Olszewskiego "Ptaki krzyczą nieustannie. Historia Güntera Niethammera i ornitologa z Auschwitz")

Reżyseria: Michał Telega

Spektakl w ramach 40 Toruńskich Spotkań Teatrów Jednego Aktora

Gdyby szukać jednego słowa, który można spróbować opisać życie Jadwigi Stańczakowej, byłoby to słowo: cień.

Utrata wzroku, wejście w cień. Cień ojca. Cień żydowskiego pochodzenia.

Cień getta. Cień utraconego brata i przyjaciół. Cień Mirona Białoszewskiego. Cień depresji.

Tym jednym słowem nie da się jednak opisać całego życia. Bo droga ociemniałej Jadwigi Stańczakowej to też niewyobrażalna, mozolna i często beznadziejna walka o wyjście z cienia.

Z każdego cienia. Do jasności. Do własnej twórczości, do własnego ja, do samostanowienia, samoakceptacji i decydowania o swoim losie. O losie kobiety, matki, babki, dziennikarki i poetki.

Sama o sobie mówiła: „ja, ślepak”. I jako jedna z pierwszych odważyła się pisać o utracie wzroku i depresji, tak jak jeszcze nikt wtedy nie pisał.

Monodram w wykonaniu Agnieszki Przepiórskiej nie jest opowieścią o życiu zapomnianej, chorej poetki, którą literaturoznawcy zaszufladkowali jako „tę od Mirona”.

To poetycka podróż o kobiecie odważnej, dzielnej, twardej i wrażliwej jednocześnie, o szerokich horyzontach i zainteresowaniach, widzącej dużo więcej i dalej niż większość, którym wydawało się, że z ich wzrokiem wszystko w porządku.

To jazda bez trzymanki, na latającym dywanie, do gwiazd, do barw, do zieleni…

Tekst: Piotr Rowicki / Reżyseria: Anna Gryszkówna / Muzyka: Piotr Skotnicki / Scenografia i Kostiumy: Matylda Kotlińska / Choreografia: Karolina Kraczkowska / Światło: Michał Głaszczka

Premiera: 01.06.2025 / Czas trwania: 80 min

Producenci spektaklu: Mazowiecki Instytut Kultury / Act&Flow Agnieszka Przepiórska / Muzeum Jana Kochanowskiego w Czarnolesie

Głównym bohaterem tego niezwykłego monodramu jest nauczyciel, tytułowy belfer.
Belfer, jak wiadomo, żeby być belfrem, musi mieć uczniów. Jest w tym podobny do aktora, bo aktor, żeby być aktorem, musi mieć publiczność.

W sztuce Jean-Pierre’a Dopagne’a belfer zostaje aktorem, żeby móc opowiedzieć o swojej zabójczej przygodzie z własną maturalną klasą, co doprowadziło go najpierw do więzienia, a potem do teatru. Trochę to na pierwszy rzut oka skomplikowane, ale nie tak bardzo. Otóż bywa, że nauczycielem zostaje się z powołania, czyli naprawdę chce się uczniów czegoś nauczyć. A co, jeśli uczniowie mają te nauki głęboko w nosie i robią wszystko, żeby nauczyciela zniechęcić do pracy? Belfer też jest człowiekiem i czasem marzy mu się odwet.

Bohater monodramu któregoś dnia zaczyna mieć dosyć swoich podopiecznych i wtedy zabawna komedia staje się kryminalnym dramatem. Ale spokojnie – jesteśmy w teatrze, gdzie rolę belfra gra, jak wspomnieliśmy, aktor. A że w teatrze wszystko może się zdarzyć, kryminał z powrotem staje się komedią. Kto zaś przypomni sobie stare polskie porzekadło:
„obyś cudze dzieci uczył” i wejdzie na chwilę w skórę belfra, będzie miał klucz do tej znakomitej sztuki.

---Autor tekstu: Jean-Pierre Dopagne / Tłumaczenie: Bogusława Frosztęga / Reżyseria i Opracowanie muzyczne: Jacek Bończyk / Scenografia i Światła: Grzegorz Policiński / Asystent reżysera: Iwo Bluszcz / Suflerka: Joanna Trzcińska/Anna Żelazowska / Inspicjent: Wojciech Gratkowski/Jerzy Kacperski/ Agnieszka Hornowska

Premiera: 18.01.2025 / Czas trwania: 65 min

Panie i Panowie, Mesdames et Messieurs, przenieście się w świat elegancji i cyganerii, następna stacja – Paryż! Miasto z wieżą Eiffla i katedrą Notre-Dame w tle. Uliczkami przechadzają się artyści, nad Sekwaną spacerują zakochani, nie brakuje kawiarni tętniących życiem, kabaretów, ale też surrealizmu… Na jeden wieczór przeniesiemy się właśnie tam – aby zobaczyć, usłyszeć i poczuć niezapomnianą atmosferę miasta sztuki i miłości.  

Na magiczny, francuski wieczór z lampką wina zabierze nas Mateusz Deskiewicz wraz z zespołem pod kierownictwem Ignacego Wiśniewskiego. To podróż po Paryżu bardziej i mniej znanym. Nie zabraknie piosenek Aznavoura, Brela, czy Bécauda, ale też powiewu świeżości przy kompozycjach Zaz, Pink Martini oraz Yvesa Montanda. Będzie romantycznie i z uśmiechem, po francusku i po polsku, będzie wyjątkowo!

Bilety: 70 zł, ulgowy 60 zł

Zwariowane przygody znanego z książek Mikołajka i jego szkolnych przyjaciół - Ludeczki, Alcesta, Rufusa, Gotfryda, czy Kleofasa, zabiorą nas do dziecięcego świata, w którym nie może zabraknąć wygłupów, szaleństwa, zabaw i oczywiście licznych wpadek.

Bilety: 55 zł, ulgowy 45 zł

Jak nazywa się dojrzałe kobiety, które wiążą się z młodszymi mężczyznami? Jak podaje "wujek Google", to właśnie KUGUAR – kobiety z określonej grupy demograficznej, które „polują” na (dużo) młodszych od siebie mężczyzn, by zaspokoić swój seksualny apetyt… A co jeżeli one po prostu, jak każdy, szukają szczęścia i miłości, które przecież nie znają wieku?        

„Kuguar. Musical” to historia trzech niezwykłych kobiet, które znajdują się na życiowym zakręcie. Mając ze sobą bagaż doświadczeń, obowiązków i przekonań, próbują wymyślić się na nowo, by być takie, jakich oczekują mężczyźni. Tak im się przynajmniej wydaje… Czy znajdą w sobie na tyle dużo siły i odwagi, by powiedzieć życiu „TAK”?

To musical z ogromną porcją humoru, podany z dużym dystansem do wieku, starzenia się, stereotypów i tematów tabu, który udowadnia, że siła kobiet przybiera różne formy!

Bilety: 90 zł, ulgowy 80 zł
 

Spotkanie poświęcone najnowszej premierze Teatru Baj Pomorski, spektaklowi „Frankenstein – reportaż” w reż. Zbigniewa Lisowskiego. Przedstawienie powstało wskutek twórczej inspiracji reżysera słynną powieścią Mary Shelley. Nie stanowi ono jednak wiernej adaptacji utworu, a raczej pewną autorską wypowiedź powstałą w oparciu o obecne w nim motywy. Podczas spotkania przyjrzymy się relacji pomiędzy obydwoma dziełami. Rozmowę poprowadzi dr hab., prof. UMK, Dariusz Pniewski – literaturoznawca, historyk sztuki, badacz polskiego i światowego romantyzmu, specjalista w dziedzinie dramatu romantycznego.

Organizatorzy: Książnica Kopernikańska i Baj Pomorski

Przedstawienie adresowane do widzów od 7. roku życia, a przy jego realizacji wykorzystane zostaną najnowsze technologie.
 

„seed” to pojęcie z zakresu gier komputerowych, unikalny kod, z którego rodzi się cały wirtualny świat. W Bajowym spektaklu Wendy i Piotruś Pan, bohaterowie wywodzący się ze słynnej powieści J.M. Barriego, zabierają Widzów w podróż po digitalowej Nibylandii – miejsca stanowiącego tak naprawdę odzwierciedlenie ich wnętrza. „Seedem”, twórczą iskrą, jest tu wyobraźnia głównych postaci, która daje początek ich cyfrowej krainie. 

Ta ostatnia powołana zostanie do życia na oczach Widzów dzięki technologii motion capture, która w czasie rzeczywistym przenosi każdy ruch aktorów na ich wirtualne awatary. Działa to jak cyfrowe lustro: gdy postać na scenie gestykuluje, jej wirtualny odpowiednik na ekranie robi dokładnie to samo, w tej samej chwili. Interaktywne przygody literackich bohaterów odbywać się zatem będą w świecie absolutne futurystycznym, a wszystkie razem stworzą  spójną opowieść o przyjaźni, dorastaniu, dobru, złu, a także sile wyobraźni.

Każdy z Was będzie mógł przy tej okazji dotrzeć do wnętrza siebie oraz przyjrzeć się swojej własnej Nibylandii!

Z Toruńską Kartą Miejską 10% zniżki na bilet normalny i ulgowy na spektakle. 

Bilet można nabyć zarówno w kasie, jak i online

Frankenstein-reportaż to punkowy teatr, oparty na słynnej powieści Mary Shelley. Reżyser Zbigniew Lisowski w swym spektaklu sięga po wszystkie konteksty towarzyszące powstawaniu klasycznej powieści, a w szczególności po fakt wybuchu indonezyjskiego wulkanu Tambora w 1815 roku, który wywołał szereg klimatycznych problemów w przestrzeni niemal całej Europy.

Jak możemy czytać Frankensteina dzisiaj? Jak postać, którą tyle razy oglądaliśmy w filmach czy serialach, może zostać ukazana w spektaklu teatralnym? W naszym przedstawieniu twórcy ukażą człowieka postawionego wobec uniwersalnych problemów: poczucia samotności, poszukiwania miłości czy rodzenia się zła. Zadadzą pytanie o wolność tworzenia, a także o to, kto może dzisiaj wziąć odpowiedzialność za Potwora…?

Przedstawienie będzie grane w formie zbliżonej do reportażu. Czy w tej historii, tak samo jak w obrazie skutej lodem XIX-wiecznej Europy, dostrzeżemy nasze współczesne lęki i dylematy?

Z Toruńską Kartą Miejską 10% zniżki na bilet normalny i ulgowy na spektakle. 

Bilet można nabyć zarówno w kasie, jak i online