Teatr im. Wilama Horzycy | www.torun.pl

Zwiedzanie dla widzów indywidualnych

Przybliżymy  historię, zdradzimy teatralne ciekawostki oraz oprowadzimy po miejscach na co dzień niedostępnych dla widzów. 
Zbiórka  przed głównym wejściem na pl. Teatralnym 1. Bilety: 20 zł online na stronie Teatru lub w Biurze Obsługi Widzów. Uwaga: bezpośrednio przed zwiedzaniem nie będzie możliwości odbioru i zakupu biletu

reż. Katarzyna Deszcz

Breda i Klara po czterdziestu latach wciąż rozpamiętują to, co wydarzyło się na potańcówce w New Electric Ballroom, kiedy były nastolatkami. W obsesję na punkcie tych wstydliwych wspomnień wciągają też młodszą siostrę Adę. Zdradzone uczucia i niespełnione marzenia sprawiają, że siostry izolują się od społeczeństwa, a jedyną osobą, która ma dostęp do ich tajemnic, jest dostawca ryb Patsy.

„The New Electric Ballroom” to poruszająca opowieść o skutkach życia w małej miejscowości, gdzie plotki długo nie schodzą z ludzkich języków.

Spektakl powstał na podstawie dramatu autorstwa współczesnego irlandzkiego pisarza Endy Walsha. Sztuka otrzymała prestiżowe wyróżnienia: na festiwalu Edinburgh Fringe – First Fringe Award oraz Herald Archangel Award, a także nagrody Irish Times Theatre Awards, w tym dla Najlepszej Nowej Sztuki.

Czas trwania: 1 godzina 30 minut (bez przerwy)
Ceny biletów: 60 zł, 50 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

reż. Piotr Ratajczak

Lekarz ginekolog siedzi uwięziony w swoim gabinecie. W drzwiach tkwi ułamany klucz, a ślusarz wciąż się nie pojawia. Tytułowy bohater nie ma pojęcia, jak wiele jeszcze wydarzy się tego dnia.

Obiecał żonie odebrać córeczki z przedszkola, ale nie może wyjść z gabinetu. Ostatecznie w tę misję wyrusza kochanka przyjaciela. Lola jest pyskata, a po dziewczynki wybiera się w złotej peruce i białych kozakach. Wizyta dziewczyny w przedszkolu uruchamia łańcuch niefortunnych zdarzeń.

Tymczasem w gabinecie rozdzwaniają się telefony, a lawina wydarzeń jest już nie do powstrzymania. „Lekarz na telefon” to komedia kpiąca ze współczesnych trendów, pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. Tytułowy bohater musi zmierzyć się z presją otoczenia i dużymi konsekwencjami małego kłamstwa. A to wszystko przez telefon.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia
Czas trwania: 1 godzina (bez przerwy)
Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł ulgowy
 

Grand Prix 30. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej

„Dropie” w reżyserii Marcina Libera to groteskowa komedia drogi, której bohaterka pracuje w bankomacie i mieszka w psiej budzie, potem mieszka w śmietniku, potem traci pracę w bankomacie i mieszka w lesie, potem nigdzie, potem zostaje artystką i mieszka z innymi artystami w piwnicy, potem w kiosku, potem w garażu, znowu nigdzie, a potem z tytułowymi ptakami z gatunku Otis tarda, które kiedyś wywalczyły Polsce wolność i niepodległość, a dziś znów wróciły do kraju, by ratować Polskę, naszą ojczyznę.

W potrójnej roli bohaterki występują Joanna Rozkosz, Julia Sobiesiak- Borucka i Weronika Krystek (gościnnie), a dziesiątki spotykanych przez nią postaci grają Grzegorz Wiśniewski, Igor Tajchamn i Adam Szustak (student IV roku Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza w Warszawie).

Autorką muzyki (wspólnie z Igorem Nikiforowem) jest Zuzanna Wrońska, nagrodzona Złotymi Lwami za muzykę do filmu „Silent Twins” w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej, autorem scenografii debiutujący w tej roli Maciej Salamon, gitarzysta i wokalista zespołu Nagrobki, autorem kostiumów i reżyserem świateł jest Mirek Kaczmarek, adaptację, na podstawie książki Natalki Suszczyńskiej pod tym samym tytułem, zrobił Michał Kmiecik.

Premiera: 24 czerwca 2023 r.
Czas trwania: 1 godz. 45 minut (bez przerwy)

Bilety: 65 zł – normalny, 55 zł – ulgowy, 40 zł – szkolny
 

reż. Grzegorz Wiśniewski

Piosenki Wojciecha Młynarskiego nie starzeją się, są uniwersalne i wciąż aktualne. Wiele jego utworów znalazło swoje stałe miejsce w kanonie polskiej piosenki. Niezapomniane interpretacje Mistrza na nowo odkrywają kolejne pokolenia. Na nowo spojrzeli na nie toruńscy aktorzy i muzycy. Akcja spektaklu toczy się podczas wieczorku zapoznawczego w nowo otwartym uzdrowisku. Nie jest to kolejny zwykły obiekt rekreacyjny, ale… uzdrowisko dusz, w którym podstawowym środkiem terapeutycznym są piosenki Wojciecha Młynarskiego.
W nastrojowym i tajemniczym miejscu widzowie zasiądą przy stolikach, by przy kawie lub herbacie posłuchać dobrze znanych utworów takich jak: „Jesteśmy na wczasach”, „Bynajmniej”, „Dziewczyny bądźcie na nas dobre na wiosnę”, „Piosenka starych kochanków”, „Nie umiałem tak ładnie”, Przedostatni walc” …
Satyryczne ostrze autora będzie wciąż skłaniać do refleksji, ale jak zapewniają realizatorzy, aura uzdrowiska sprawi, że każdy z kuracjuszy, czyli widzów poczuje kojący wpływ lirycznych piosenek Młynarskiego i przynajmniej na dwie godziny oderwie się od otaczającej nas rzeczywistości. Będzie zabawnie, wesoło, śmiesznie, ale nie tylko. Bo kiedy jest tylko śmiesznie to może być niewesoło.

Zachęcamy do przyjścia pół godziny przed spektaklem, gdyż będzie na Państwa czekał bar. Usiądźmy, napijmy się pysznej kawy lub herbaty, porozmawiajmy, oderwijmy się od codzienności. Celebrujmy wspólnie wieczór!

Mile widziane są stroje wieczorowe. Drogie Panie! Może macie w szafach sukienki, o których założeniu marzycie, ale czekacie na wyjątkową okazję? Drodzy Panowie! Może macie garnitur, w którym czujecie się najlepiej, ale wybieracie go wyłącznie na szczególne wyjścia? Spektakl „W co się bawić?” jest właśnie taką wyjątkową okazją!

Spektakl powstał w ramach Sceny Propozycji Aktorskich.

Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą) 
Bilety: 65 zł, ulgowy 55 zł, szkolny 40 zł
 

Znakomita sztuka Janusza Głowackiego w reżyserii Macieja Marczewskiego. Park na dolnym Manhattanie w Nowym Jorku to przestrzeń życiowych rozbitków, samotnych bezdomnych i ludzi wyrzuconych na margines jednego z najbogatszych miast świata. Są wśród nich emigranci, którym nie udało się spełnić amerykańskiego snu – Portorykanka Anita, Polak Pchełka i Rosjanin Sasza. Za czym tęsknią? O czym marzą? I dlaczego my, których rytm życia często wyznacza spłata kredytów, możemy w nich ujrzeć samego siebie? Kim są dla nas imigranci?

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

19.10. (niedziela), godz. 18.00 – spektakl z audiodeskrypcją w ramach Festiwalu Kultury bez Barier

Pożegnanie tytułu

reż. Aleksandra Bielewicz

Harry i Charlotte rzucają wszystko, by żyć na własnych warunkach. Szybko jednak zderzają się z rozczarowującą rzeczywistością. W świecie, w którym żyją, miejsca na miłość jest bardzo mało.

Bunt przeciwko konserwatywnemu systemowi prowadzi ich do szpitala, w którym trwa walka o życie Charlotte. Czy lekarze zechcą jej pomóc?

„Dzikie palmy” w reżyserii Aleksandry Bielewicz to adaptacja powieści kultowego pisarza z amerykańskiego południa, noblisty, Williama Faulknera. Spektakl porusza temat aborcji i zadaje pytania o prawo jednostki do samostanowienia.

Premiera: 19 listopada 2023 r.

Czas trwania: 1 godz. 50 minut (bez przerwy)
Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Premiera: 29 czerwca 2025 r.

Rozdzierające namiętności, omdlenia, zemsta, pojedynki, bójki, ucieczki i pogonie. Wszystko utkane przez jednego z najważniejszych dramaturgów wszech czasów – Calderona de la Barkę.

„Księżniczka na opak wywrócona” to dramat marzycielsko-miłosny, w którym świat wywrócony jest na opak, a wydarzenia pędzą w zawrotnym tempie. Bohaterowie, nie mając czasu na westchnienie i odpoczynek, omdlewają z powodu miłosnych uniesień.

Czy życie jest snem, a śmierć wybawieniem? A może jest na odwrót? To pytanie uwzniośla tę rozkoszną komedię i udowadnia, że można śmiać się mądrze.

Tekst: Calderon de la Barca, imitacja: Jarosław Marek Rymkiewicz

Reżyseria: Paweł Aigner

Scenografia i kostiumy: Magdalena Gajewska

Muzyka: Piotr Klimek

Choreografia: Rafał Domaga

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

Jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz mu o twoich planach na przyszłość. Dziennik pokładowy - 14 kwietnia 1912 r. Od dostrzeżenia góry lodowej do zderzenia z nią mija 37 sekund. Największy ówczesny liniowiec tonie w niespełna 3 godziny. Titanic jeszcze przed pierwszym – i ostatnim – rejsem zyskał przydomek niezatapialnego. Słynny transatlantyk stał się metaforą świata ludzkich pragnień i snów o potędze, wieżą Babel przetrawioną przez popkulturę. Ta ponad 100-letnia historia w Teatrze Horzycy zyska nowe spojrzenie złożone z miłosnych historii i pastiszowego humoru, z katastrofą w tle. W spektaklu Michała Siegoczyńskiego romanse i inspiracje kultowym filmem Jamesa Camerona będą mieszać się z tragicznymi losami pasażerów i krytyką podziałów społecznych.

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny