Teatr im. Wilama Horzycy | www.torun.pl

Ten spektakl nigdy się nie powtórzy. Jest to po prostu matematycznie niemożliwe.

Co zdarzyło się w autobusie miejskim linii S? To jaką historię poznasz, zależy od tego, kto ją opowie. I jak. Twórcy spektaklu „Ćwiczenia stylistyczne” mają na to 99 sposobów. Komicznie lub tragicznie, erotycznie, a może na bogato? O tym, które zostaną zagrane danego wieczora, zadecydują chętna publiczność i los.

Mistrzostwo stylu, finezja i dowcip złożą się na unikalną kompozycję, a widzów czeka brawurowa, pełna humoru zabawa językiem i konwencjami teatralnymi. Wsiądźcie z nami do tego nieco szalonego autobusu, w którym otwieramy warsztat teatru potencjalnego.

Spektakl w reżyserii  Evy Rysovej to hołd dla wyobraźni i różnorodności. Scenariusz opiera się na kultowych we Francji „Ćwiczeniach stylistycznych” Raymonda Queneau, czyli eksperymencie literackim, który inspiruje twórców na całym świecie.

Premiera: 7 maja 2022
Czas trwania: od 2 godz. do 2 godz. 15 minut (bez przerwy)

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Przybliżymy historię toruńskiego teatru za pomocą anegdot i zdradzimy teatralne ciekawostki. Wejdziemy także na scenę, za kulisy i oprowadzimy po miejscach na co dzień niedostępnych dla widzów. Zwiedzanie przeznaczone dla osób dorosłych oraz młodzieży od 13 roku życia. 

Czas trwania: ok. 70 min. 

Bilety: 20 zł do nabycia online, w Biurze Obsługi Widzów oraz w kasie biletowej

Druga nad ranem. Lewiwa smacznie śpi, ale Jona w udręce przewraca się z boku na bok. Małżeństwo z wieloletnim stażem uwiera ciasnota ich wspólnego życia. Co zamroziło ich miłość? Dlaczego najlepiej wychodzi im wyrzucanie sobie wzajemnych uraz? Co na to ich sąsiad? Kto z tej trójki jest najbardziej samotny? A dlaczego nikt nie pyta o zdanie Ursusa maritimusa?

“Udręka życia” w reżyserii Evy Rysovej to egzystencjalna tragikomedia o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Bezkompromisowa i sprośna, ale również wzruszająca refleksja nad kondycją człowieka.

Hanoch Levin, autor sztuki, to najważniejszy izraelski dramaturg polskiego pochodzenia. W 1935 roku jego rodzice wyemigrowali z Łodzi do Palestyny. Nazywany izraelskim Beckettem, w swojej twórczości krytykował działania Izraela, co wywoływało liczne kontrowersje.

Spektakl powstaje w związku z 40-leciem pracy twórczej aktora Niko Niakasa na deskach Teatru Horzycy. Na scenie wystąpią również Karina Krzywicka – obchodząca w tym roku 40-lecie pracy twórczej oraz Paweł Tchórzelski – 38 lat na scenie.

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

– Czy chcesz mieć dziecko?
Zapytał ją w dziale dziecięcym w IKEI.

Zadane podczas zakupów pytanie wpłynie na całe życie bohaterów uruchamiając sekwencję nieoczekiwanych zdarzeń. Kłótnie, rozstania, namiętność i seks – wszystko zostanie opowiedziane w sposób ciepły i delikatny. Widownia podsłucha intymną rozmowę między dwojgiem wykształconych, wrażliwych ludzi z klasy średniej, którzy starają się postąpić słusznie.

„Tchnienie” to sztuka bezpośrednia, klarowna, szybka i zabawna, napisana przez znakomitego brytyjskiego autora Duncana Macmillana, który zadawał sobie podobne pytania. Jej ważnym tematem jest też miłość. Czy kochamy się dzisiaj mniej? Jaką wizję tego uczucia sprzedaje nam współczesna kultura?

Chciałbym, aby „Tchnienie” dawało oddech; aby jego bohater i bohaterka mogli uwypuklić piękno miłości, którego niedobór często odczuwamy. Przecież artyści tylko przykładają lustro rzeczywistości – zapowiada reżyser, Patryk Warchoł.

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

reż. Piotr Ratajczak

Lekarz ginekolog siedzi uwięziony w swoim gabinecie. W drzwiach tkwi ułamany klucz, a ślusarz wciąż się nie pojawia. Tytułowy bohater nie ma pojęcia, jak wiele jeszcze wydarzy się tego dnia.

Obiecał żonie odebrać córeczki z przedszkola, ale nie może wyjść z gabinetu. Ostatecznie w tę misję wyrusza kochanka przyjaciela. Lola jest pyskata, a po dziewczynki wybiera się w złotej peruce i białych kozakach. Wizyta dziewczyny w przedszkolu uruchamia łańcuch niefortunnych zdarzeń.

Tymczasem w gabinecie rozdzwaniają się telefony, a lawina wydarzeń jest już nie do powstrzymania. „Lekarz na telefon” to komedia kpiąca ze współczesnych trendów, pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. Tytułowy bohater musi zmierzyć się z presją otoczenia i dużymi konsekwencjami małego kłamstwa. A to wszystko przez telefon.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia
Czas trwania: 1 godzina (bez przerwy)
Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł ulgowy
 

Kobieta rodząca księżyc, biały chłopak z czarną ręką, mężczyzna ze storczykiem na genitaliach – tak niecodzienne postacie wypełnią spektakl na podstawie tomu opowiadań Katarzyny Szaulińskiej. Krzysztof Rekowski, którego toruńska publiczność pamięta z wysoko ocenianych spektakli „Witaj Dora” oraz „Bramy raju”, przyznaje, że książka zafascynowała go swoją oryginalnością już przy pierwszej lekturze.

W scenicznej adaptacji twórcy połączyli różne historie w całość. Spoiwem jest tu postać lekarki (w tej roli Mirosława Sobik), w której gabinecie zetkniemy się z różnymi aspektami człowieczeństwa. Przeplatanie się realnego z absurdem stworzy mieszankę pełną humoru, który pozwoli oswoić poruszane przez twórców trudne tematy. 

– Te historie są fantastycznym pretekstem do opowiedzenia o problemach psychicznych – stwierdza Krzysztof Rekowski. – Dziś ludzie mają ich większą świadomość i coraz częściej korzystają z psychoterapii. Opowiadamy o tym, że czasami rozwiązanie tych wielkich problemów może okazać się bardzo proste i że nie zawsze szukamy go tam, gdzie trzeba. 

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

reż. Sławomir Narloch

Mary, nazywana kapryśnicą, musiała przenieść się z Indii do angielskiej posiadłości swojego wuja i nie jest zadowolona z tej zmiany. Szybko jednak zawiera przyjaźnie z ludźmi i zwierzętami, a jej uwagę skupia tajemniczy ogród zamknięty za wysokim murem.

„Tajemniczy ogród” to opowieść o przyjaźni, odwadze i mocy przyrody. Czas spędzony na wrzosowisku i w ogrodzie pozwala młodym bohaterom odkryć w sobie siłę i cieszyć się dzieciństwem.

W spektaklu Sławomira Narlocha świat zwierząt przenika się ze światem ludzkim, a to, co magiczne, staje się zupełnie prawdziwe. Duża Scena zmieni się w ogromne wrzosowisko, zaś autorskim piosenkom towarzyszyć będzie muzyka na żywo. Na przedstawienie zapraszamy małych i dużych widzów.

Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą) 
Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Komedia muzyczna z orkiestrą na żywo

O Toruniu niebawem będzie głośno w całej Polsce. Na całym świecie nawet! Prezes Klubu Morskiego wpada na genialny plan, który pozwoli mu w końcu odbić się od dna. Rozpoczynają się przygotowania do wielkiej budowy, która odmieni losu klubu i zmieni Toruń. Jest gorący lipiec 1980 r, schyłek dekady Edwarda Gierka. Coś wisi w powietrzu. Toruńskie ulice toną w oparach absurdu. Korowód barwnych postaci bierze udział w kolejnych groteskowych wydarzeniach, miotając się pomiędzy górnolotnymi ideami, manią wielkości i wiarą, że „jakoś to będzie” a twardym zderzeniem z rzeczywistością. Miastem zawładnęło szaleństwo, które mamy zapisane w narodowym DNA.  

Na scenie zobaczymy postaci inspirowane ikonicznymi bohaterami z dzieł mistrza polskiej komedii. Twórcy  spektaklu grają z polską przeszłością i pamięcią, jednocześnie cały czas uważnie obserwując naszą współczesność, w której aż chce się krzyknąć: Bareja wiecznie żywy!

Scenariusz spektaklu jest inspirowany twórczością Stanisława Barei i stanowi hołd dla tego świetnego reżysera.

Premiera: 18 grudnia 2021 r.
Czas trwania: 3 godziny (z przerwą)

Bilety: 65 zł normalny, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Spektakl na podstawie dramatu Ishbel Szatrawskiej „Objects in Mirror Are Closer Than They Appear”, łączącego różne inspiracje i wątki: od „Lśnienia” Stanley'a Kubricka, przez reportaż Jona Krakauera „Missoula. Gwałty w amerykańskim miasteczku uniwersyteckim”, „Święto wiosny” Igora Strawińskiego, po mowy amerykańskich kaznodziejów od czasów kolonialnych do dziś, mitologię rdzennych Amerykanów i internetowy hejt.

Bilety: 70 zł normalny, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

Jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz mu o twoich planach na przyszłość. Dziennik pokładowy - 14 kwietnia 1912 r. Od dostrzeżenia góry lodowej do zderzenia z nią mija 37 sekund. Największy ówczesny liniowiec tonie w niespełna 3 godziny. Titanic jeszcze przed pierwszym – i ostatnim – rejsem zyskał przydomek niezatapialnego. Słynny transatlantyk stał się metaforą świata ludzkich pragnień i snów o potędze, wieżą Babel przetrawioną przez popkulturę. Ta ponad 100-letnia historia w Teatrze Horzycy zyska nowe spojrzenie złożone z miłosnych historii i pastiszowego humoru, z katastrofą w tle. W spektaklu Michała Siegoczyńskiego romanse i inspiracje kultowym filmem Jamesa Camerona będą mieszać się z tragicznymi losami pasażerów i krytyką podziałów społecznych.

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny