Koncert | www.torun.pl

16:00 – 16:25 Otwarcie bram dla posiadaczy pakietów Meet&Greet – prosimy o punktualne przybycie
16:30 Start spotkania, wyjaśnienie zasad
16:35 – 17:35 Sesja pamiątkowych zdjęć
17:40 – 18:00 Questions & Answers
18:30 Otwarcie bram dla wszystkich uczestników
19:30 Support – Karin Ann
20:30 Start koncertu

Królowa dram rusza w swoją pierwszą trasę koncertową. #NoSory Tour to 18 niezwykłych koncertów w całej Polsce. Nie będą to jednak typowe widowiska. sanah zabierze Was w bajkową podróż po krainie melodii, które trafią do serca każdego. Będą tiule, koronki, kwiaty, a przede wszystkim niezwykle intymne i wyjątkowe przedstawienie, jakiego w Polsce jeszcze nie było.

Królowa dram
sanah, została okrzyknięta jednym z najbardziej obiecujących debiutów dekady. Jest autorką takich przebojów jak „Szampan”, „Melodia”„no sory”, które pochodzą z jej pierwszego albumu „Królowa dram”. Krążek pojawił się na 1. miejscu OLiS zaledwie tydzień po premierze! Jej hit grały największe stacje radiowe w Polsce. Teledyski na jej kanale YouTube mają ponad 100 milionów wyświetleń. A to dopiero początek, sanah nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. W lutym 2021 wydała nowy singiel, „Ale jazz!” nagrany razem z Vito Bambino, który jest zapowiedzią jej nowego projektu.

Jedna z najciekawszych wokalistek z nurtu tzw. quality pop na polskiej scenie. Może pochwalić się niepowtarzalnym stylem pisania piosenek – w warstwie tekstowej z wdziękiem i humorem łączy młodzieżowy slang z poezją, muzycznie jak z rękawa sypie chwytliwymi, przebojowymi melodiami. Autorka jednego z największych przebojów w polskiej muzyce pop ostatnich lat – „Szampana” – a także „Melodii”, „No sory” i „Ale jazz!”.

#NoSory Tour to nie tylko koncerty, to również możliwość wzięcia udziału w Meet&Greet z Artystką. Będzie to wyjątkowe przeżycie w specjalnie stworzonej przestrzeni, oddające klimat twórczości artystki. Każdy z uczestników, który zakupi bilet z opcją M&G będzie miał możliwość zadania pytania podczas Q&A, jak również zrobienia sobie pamiątkowego zdjęcia, które otrzyma w dwóch wersjach – polaroidu oraz cyfrowej. Na pamiątkę każdy z uczestników spotkania otrzyma również wyjątkowy plakat z autografem sanah oraz będzie mógł nabyć merch artystki bez kolejki.

SUPPORT Karin Ann
18-letnia Karin Ann wkracza na muzyczną scenę w wielkim stylu. Młoda Artystka bez problemu potrafi przyciągać uwagę czy to fanów w mediach społecznościowych, dziennikarzy muzycznych czy nawet internetowego wydania prestiżowego New York Times, który wspomniał o niej w jednym z artykułów dotyczących pokolenia Z. Pochodząca ze Słowacji wokalistka niedawno wydała swój debiutancki singiel „3 am”. Numer wyprodukowany został przez znanego brytyjskiego producenta Matta Schwartz’a, znanego z pracy nad dwoma ostatnimi albumami Yungblud.

Bilety: 125 zł (I, II sektor), 95 zł (III sektor), 85 zł (balkony)

Na zakończenie Artus Festival i pożegnanie lata słynny CeZik zagra dla naszych najmłodszych odbiorców koncert Nutkosfera i DrobNutki. Joł, joł Jowisz! – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego… Aby poznać lepiej duże i Małe ciała niebieskie oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, a głowa myśli, spotkajcie się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera i DrobNutki to projekty pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach YouTube CeZik oraz KlejNuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkanaście milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 140 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w Sieci.

Cztery lata temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip W układzie słonecznym ma ponad 60 milionów wyświetleń… i wiosną 2021 roku otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 150 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym Pociąg Elektryczny.

Bilety: 45 zł normalny, 20 zł ulgowy

Jana Traczyka – którego usłyszymy w Sali Wielkiej Dworu Artusa w ramach Artus Festival – publiczność zna świetnie z występów na scenie Teatru Roma czy Studio Buffo oraz muzycznych programów rozrywkowych.

Po kilku latach przygotowań i kompletowania materiałów w listopadzie 2020 roku do słuchaczy trafił także jego debiutancki materiał (Nadal jestem). Płyta składa się z autorskich kompozycji, opowiadających o różnych odcieniach miłości, męskiej wrażliwości i emocjach.

W sierpniowy wieczór usłyszymy debiutanckie utwory, będące znakiem wielkich zmian w życiu zawodowym i prywatnym Artysty. Wspólnie z producentem wydawnictwa – Markiem Dziedzicem – stworzyli płytę kompletną, na której głęboki, kojący głos Traczyka jest idealnie zbalansowany z dźwiękami pianina.

Janek Traczyk to wokalista i kompozytor. W latach 2011–2017 śpiewał w teatrze Studio Buffo, gdzie wcielał się m.in. w rolę Jana, głównego bohatera musicalu Metro. Od 2016 roku do 2019 roku występował w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni jako Gringoire – jedna z głównych postaci musicalu Notre Dame de Paris. W Warszawskim Teatrze Roma wcielał się w główne role w musicalach Piloci oraz Aida. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych i kompozytorskich (Piosenki), m.in. Festiwalu Piosenki Retro im. Mieczysława Fogga.

Bilety: 45-65 zł normalny

Anna Maria Jopek to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka i absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Artystka nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba.

Artystka na scenie amfiteatru Muzeum Etnograficznego towarzyszyć będą: Dominik Wania (fortepian), Paweł Dobrowolski (perkusja), Robert Kubiszyn (kontrabas). Wszyscy twórcy, którzy pojawią się na scenie plenerowej, oprócz koncertowania z artystką są także frontmanami własnych projektów.

W czasie koncertu usłyszymy wybrane piosenki z poprzednich płyt Anny Marii Jopek i utwory z albumu Ulotne, inspirowanej dzieciństwem artystki spędzonym za kulisami legendarnego Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze, w którym tańczyli i śpiewali jej rodzice.

Zespół wystąpi w składzie:

Anna Maria Jopek – wokal
Dominik Wania – fortepian
Paweł Dobrowolski – perkusja
Robert Kubiszyn – kontrabas
O swojej muzyce Anna Maria mówi wprost: Wolność i nieograniczoność wyobraźni jest tym, co kocham najbardziej u tych, z którymi staję na scenie. I szybko dodaje: Tylko spełnieni twórcy potrafią być prawdziwymi dawcami. W muzyce działamy na otwartym sercu.

Jak sama przyznaje: Muzyka mojego dzieciństwa, wszystkie Ptaszki, Serduszka i Cyraneczki, na zawsze zdeterminowały mój śpiew i myślenie o muzyce. Noszę w sobie płaski pejzaż Mazowsza z całą jego melancholią i bezkresem.

Bilety: 75-95 zł / normalny

Sambar to niezwykły projekt dwojga improwizatorów, Pauliny Owczarek i Tomka Gadeckiego, którego fenomen polega na zestawieniu dwóch bliźniaczych instrumentów - saksofonów barytonowych - w swobodnej improwizacji. Duo powstało w 2012 podczas festiwalu Art of Improvisation we Wrocławiu i odtąd eksploruje nieoczywiste rejony barytonowego brzmienia; SAMBAR koncertuje w Polsce i w Europie, m.in. na festiwalach Krakowska Jesień Jazzowa, Unsound, Mirror Mirror, Quiet Cue czy Musica Privata.

Duo wydało albumy Melt! (NotTwo Records, 2014) i pierwotniak pantofelek (Antenna Non Grata, 2021), współpracowało m.in. z grupą Sly & The Family Drone oraz zrealizowało, razem z perkusistą Javierem Carmoną, muzykę do filmu Zaciśnięte dookoła ust Joanny Rosiak, projekt inspirowany poezją Jana Brzękowskiego.

Wstęp: 15 zł

Mirosław Czyżykiewicz w trakcie Artus Festival zagra w Sali Wielkiej koncert, który otworzy część literacką Festiwalu, odbywającą się na przełomie lipca i sierpnia. Koncertem poświęconym twórczości Josifa Brodskiego zacznie odbywający się w Dworze Artusa cykl spotkań z autorami i autorkami książek, dziennikarzami oraz językoznawcami, którzy pojawią się na spotkaniach z publicznością w ramach Toruńskiego Festiwalu Książki.

Mirosław Czyżykiewicz to kompozytor, poeta, pieśniarz, malarz – z wykształcenia artysta grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W tym roku obchodzi swoje sześćdziesiąte urodziny. Czyżykiewicza zdefiniować trudno… cenią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego, a także Leonarda Cohena. Artysta na scenie śpiewa zarówno swoje utwory, jak i wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Wyróżnia go charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, czy melorecytacja. Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych znaczeń. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

W czasie lipcowego koncertu Mirosława Czyżykiewicz usłyszymy piosenki, które niezmiennie od dwudziestu lat poruszają wyobraźnię i każdą strunę naszej duszy.

Bilety: 45-65 zł normalny

W ramach Artus Festival przygotowaliśmy dla Was również jego wyjątkową część – SCENĘ ALTERNATYWNĄ. Ten cykl wydarzeń poszerzy Wasze muzyczne horyzonty i sprawi, że poznacie muzyków, których twórczość stroniąc od mainstreamu, zapewnia niezwykłe doznania wszystkim szukającym w muzyce nieszablonowego, odkrywczego podejścia.

22 lipca

W pierwszą muzyczną podróż ruszymy z Maćkiem Tacherem z Polski i Antikvariniai Kašpirovskio dantys z Litwy. Charyzma i zapętlone dźwięki utworów Tachera oraz radość bijąca ze sceny w czasie występu Antikvariniai Kašpirovskio dantys sprawią, że długo będziecie pamiętać o tym koncercie.

TACHER to autorski solowy projekt Maćka Tachera, który jako samotny songwriter – akompaniując sobie na gitarze oraz wykorzystując looper do rozbudowywania aranżacji – opowiada metafizyczne historie i ubiera je w folk-rockowy garnitur. Niektórzy nazywają jego muzykę po prostu romantycznym folkiem. Na koncercie będzie można usłyszeć specjalnie zaaranżowane na solo-akt piosenki z debiutanckiej solowej płyty Maćka Pudełko na buty, która ukazała się jesienią zeszłego roku. Nie powinno zabraknąć znanego słuchaczom Meloradia oraz listy przebojów Radia PiK singla Love pod prąd, a także kilku utworów ulubionych artystów np.: Damiena Rice’a, Nirvany czy Grzegorza Ciechowskiego.

Antikvariniai Kašpirovskio dantys to szalona nazwa równie szalonego, co niezwykłego zespołu. Ich piosenki są ironiczne i zawsze podnoszące na duchu, lekkie i pełne humoru. Dzika wyobraźnia i kreatywne podejście pozwalają muzykom z Litwy łączyć style muzyczne bałtycki, bałkański, latynoski, cygański, reggae, orkiestrowy, polkę, post-punk i mariachi. Piosenki opowiadają codzienne historie o cudach związkach, kochankach, trendach w modzie, hipsterach, yuppies, mediach społecznościowych czy strażakach. Żaden temat nie jest im obcy! Usłyszymy piosenki w ojczystym języku litewskim. Podczas koncertu każdy może sobie potańczyć, a nawet zaśpiewać. Antikvariniai Kašpirovskio dantys to wyjątkowi gawędziarze, którzy zabierają słuchaczy w świat swojej muzyki i zapewniają spektakl, który naprawdę się wyróżnia.

23 lipca

W drugą muzyczną podróż ruszymy z Lasse Matthiessenem z Danii oraz Maksem Łapińskim.

Muzyka Lasse Matthiessena to połączenie prostoty i piękna. To również mieszanka mrocznych nastrojów z delikatnością. Twórczość artysty jest wypadkową folku, country, bluesa i muzyki ludowej. Niski, głęboki głos i piękne melodie to znak firmowy artysty. Na koncercie usłyszymy akustyczne piosenki umiejscowione między twórczością Boba Dylana i Nicka Drake’a. W dorobku ma cztery płyty. Lasse zagrał setki koncertów (zarówno solo jak i ze swoim zespołem) w takich krajach jak Niemcy, Francja, Austria, Hiszpania, USA, Norwegia i Holandia. W naszym kraju wystąpił na ważnych festiwalach takich jak Asymmetry Festival (Wrocław), Łódź Songwriters Festival (Łódź) czy Green Zoo Festival (Kraków).

Maks Łapiński - wokalista, autor tekstów, kompozytor, instrumentalista

Bilety: 20/15 zł

Kolejny koncert w ramach Artus Festival to niezwykłe połączenie metalu, folku z elementami słowiańskimi, będące prawdziwą gratką dla fanów gry Wiedźmin.

Percival Schuttenbach to polski zespół folkmetalowy, tworzony przez muzyków z Polski, dzięki którym świat ujrzał fantastyczny album Równonoc (nagrodzony Złotą Płytą), ale przede wszystkim, niezapomniany podkład muzyczny do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon. Nazwa zespołu nawiązuje do gnoma Percivala Schuttenbacha – jednej z postaci występujących w sadze o wiedźminie.

Muzycy na koncercie zaprezentują spektakl muzyczny, znany z międzynarodowej trasy koncertowej z 2018 roku – Dziki Gon Live Tour, podczas którego zagrają utwory znane każdemu miłośnikowi gry. Widzowie będą mieli okazję poczuć iście wiedźminowski klimat, słuchając utworów w oryginalnej odsłonie, w tle oglądając wycinki scen z gry… całe to widowisko uświetniać będzie występ grupy teatralno-akrobatycznej – w kostiumach i scenografii nawiązującej do gry.

Dziki Gon Live Tour zgromadził wiele pozytywnych komentarzy zarówno od krytyków jak widzów, którzy niejednokrotnie oglądali spektakl. Jest to atrakcja nie tylko dla fanów Wiedźmina, ale również dla amatorów folklorowych brzmień, świata fantasy lub po prostu osób spragnionych niebanalnego widowiska, które na długo zapada w pamięć.

Bilety: 60-100 zł

W ramach Artus Festival w pięknym otoczeniu amfiteatru Muzeum Etnograficznego zapraszamy na premierowy koncert Króla z materiałem z płyty Dziękuję – długo wyczekiwanej przez fanów artysty i wydanej wiosną 2021 roku. Melodyjne, roztańczone, bujające, kolorowe utwory to wizytówka Króla, który nie stroni także od bardziej mrocznej strony egzystencji, docenia jej ciężar i rytm. W czasie koncertu nie zabraknie także utworów znanych z poprzednich płyt Króla.

Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia, który od lat sumiennie toruje sobie drogę z niezależnego światka na sceny największych festiwali i na łamy opiniotwórczej prasy muzycznej. Karierę rozpoczynał w duecie z Maurycym Kiebzakiem Górskim jako UL/KR. W 2014 wydał pierwszą płytę solową. Krążek Dziękuję jest szóstą płytą Artysty. Król to także utytułowany muzyk. Na jego koncie się nagrody takie jak Paszport POLITYKI czy Fryderyk. W 2020 roku wraz z Darią Zawiałow i Igo podjął się kierownictwa nad projektem Męskie Granie Orkiestra 2020.

Zespół wystąpi w składzie:
Błażej Król – głos, gitara
Iwona Król – głos, instrumenty klawiszowe
Thomas Fietz – perkusja
Jan Migdal – gitara basowa
Monia Muc – saksofon

Bilety: 65/75 zł normalny

W czasie Artus Festival nie może także zbraknąć wyjątkowych kobiet. Kolejną gwiazdą, która wystąpi w amfiteatrze Muzeum Etnograficznego jest Mela Koteluk – magiczna i eteryczna wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, laureatka Fryderyków w kategoriach Debiut roku, Artystka roku, Album roku – pop alternatywny oraz wielu prestiżowych nagród. Artystka zaprezentuje się w akustycznej odsłonie, na koncercie usłyszymy jej najbardziej rozpoznawalne utwory.

Popularność i rozpoznawalność wśród szerokiej grupy odbiorców zyskała m.in. za sprawą świetnie przyjętego albumu Spadochron, dzięki któremu publiczność poznała (i pokochała) jej delikatność sceniczną, melodyjność jej piosenek, głębię tekstów, a także umiejętność zamieniania słów w zaklęcia pełne magii. Jej piosenka Melodia ulotna towarzyszyła niejednemu romantycznemu spotkaniu, imprezie z przyjaciółmi czy samotnemu wieczorowi spędzonemu na chilloucie. Drugi album Migracje ugruntował pozycję wokalistki, osiągając status podwójnej platynowej płyty i powtarzając sukces jej debiutanckiego krążka. W 2018 r. ukazała się trzecia płyta artystki Migawka, która pokryła się złotem i została wyróżniona Fryderykiem 2019.

Mela ma na swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych. Ostatnie wydawnictwo z 24 lipca 2020 roku to album Astronomia poety. Baczyński powstały we współpracy z zespołem Kwadrofonik.

Bilety: 50/70 zł normalny