Koncert | www.torun.pl

Zaucha Project to muzyczny hołd składany przez wrocławskich muzyków i solistów temu zbyt szybko zapomnianemu Artyście. Inicjatorem projektu jest wrocławski gitarzysta Michał Wilczyński. W koncercie znalazły się najpopularniejsze utwory Zauchy, takie jak Myśmy byli sobie pisani, C'est la vie, Siódmy rok, Byłaś serca biciem, Wymyśliłem Ciebie, Baw się lalkami. Jest też jednak sporo niespodzianek. Postanowiliśmy przybliżyć odbiorcom mniej znane ale nie mniej znakomite utwory, zasługujące na ich przypomnienie. Są to m.in. Oda do nieróbstwa, Smakować świat, Cacko cud, Hollywood, Bar dla samotnych dam czy Nas nie rozdzieli. Utwory zaaranżowane są w sposób nowoczesny, z zachowaniem jednak stylistyki królującej w muzyce lat 70. i 80.

Zespół wystąpi w składzie: Michał Bober - vocal, Michał Moper Wilczyński - guitar, Tomasz Jędrzejewski - piano, Piotr Sypień - bass, Tomasz Garbera - drums

Michał Bober - "Z muzyką postanowiłem związać się zawodowo w 2001 roku, kiedy rozpocząłem naukę w Opolskim Studiu Piosenki. Potem były róznego rodzaju warsztaty na terenie kraju oraz edukacja na Państwowej Wyższej Szkole Estradowo-Jazzowej w Moskwie, która tak naprawdę pozwoliła mi odkryć swój prawdziwy głos. Moim pierwszym dużym sukcesem był "SuperDebiut" podczas podczas 52. Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w 2011 roku w Opolu, gdzie otrzymałem w głosowaniu telewidzów I wyróżnienie w kategorii SuperJedynek. W tym samym roku powołałem do życia zespół Soul City, z którym dotarłem do ćwierćfinału II edycji programu "X Factor". Reprezentowałem także Polskę wraz z Moniką Wiśniowską-Basel na festiwalu "New Wave" - największym rosyjskim festiwalu młodych talentów (Jurmala, 2011 r.). Od wielu lat aktywnie koncertuję, tworząc różne muzyczne projekty i kooperacje. Obecnie przeżywam najbardziej aktywny czas artystyczny, który rozpoczął się w 2018 roku. To wówczas powstał projekt poświęcony pamięci Andrzeja Zauchy, z którym daliśmy kilkadziesiąt koncertów na terenie całego kraju. W 2019 roku na stałe zagościłem w Vertigo Jazz Club & Restaurant we Wrocławiu z repertuarem Franka Sinatry (10 koncertów w 2019 roku). W latach 2002-2017 byłem członkiem Opole Gospel Choir. Muzyka, oprócz pasji, jest także moim sposobem na życie, które obecne jest zarówno w sferze prywatnej jak i zawodowej. Uczestnik 11. edycji The Voice of Poland (2020)."

Bilety: 50 zł przedsprzedaż, 60 zł w dniu koncertu 

online: biletyna.pl: https://bit.ly/39tOIO8, kupBilecik.pl: https://bit.ly/39urxn2, ebilet.pl: https://bit.ly/3gf8H7x
stacjonarne: Sklep Pamiątki w Ratuszu Staromiejskim, Biuro Turystyczne Copernicana, ul. Żeglarska 10/14, Księgarnia PWN, ul. Reja 25, Ośrodek Informacji Turystycznej, ul. Rynek Staromiejski 25, Bar Klubu Lizard King, ul. Kopernika 3

Wakacje muzyczne z pasją to projekt organizowany przez Pomorskie Towarzystwo Muzyczne. Młodzi artyści pokażą efekty swojej pracy pod okiem znakomitych instrumentalistów w trakcie twórczych warsztatów, które odbyły się już po raz dziewiąty w Bachorzu. Wystąpi Dziecięca i Młodzieżowa Orkiestra pod batutą Macieja Koczura. Zagrają także zespoły oraz odbędzie się krótki spektakl muzyczny. Zabrzmią m. in. utwory: Wojciecha Kilara, Johannesa Brahmsa, Dymitra Kabalewskiego, ale też muzyka z musicali: Upiór w Operze Andrew Lloyda Webbera i West Side Story Leonarda Bernsteina. Wydarzenie poprowadzi Magdalena Cynk.

Wstęp wolny

Zapraszamy na koncert duetu KARAŚ/ROGUCKI, który już 3 września 2021 zaprezentuje się CKK Jordanki w Toruniu.

KARAŚ/ROGUCKI to duet, który pojawił się na polskim rynku po ogłoszeniu zawieszenia działalności zespołów Coma i The Dumplings. Kuba Karaś odpowiada w tym tandemie za produkcje, Piotr Rogucki zajmuje się tekstami, a obaj dopieszczają muzykę. Panowie dali się już poznać dzięki coverowi T.Love „1996”, a także autorskiemu materiałowi z singla „Bolesne strzały w serce”, do którego teledysk wyreżyserował Przemek Dzienis. Z pozoru karkołomne połączenie dwóch odmiennych wrażliwości i metryk dało harmonijny efekt
w postaci materiału, który w 2020 roku ujrzał światło dzienne w formie albumu.

Płyta „Ostatni bastion romantyzmu”, czyli 11 opowieści o miłości w czasach cybernetycznej zarazy, ukazała się 14 lutego 2020 roku nakładem wytwórni Kayax. Znalazł się na niej materiał, który sami artyści opisują jako erotyki motoryzacyjno-katastroficzne. I jak zapewne się domyślacie, nie są to zwykłe piosenki o miłości.
Są to utwory opowiadające o uczuciach w epoce końca cywilizacji. Całość przybrała formę mroczną i gęstą, zainspirowaną muzyką lat 80., zimną falą i new romantic.

Koncert odbędzie się zgodnie z obowiązującymi zaleceniami sanitarnymi.

Bilety: 105 zł (I, II sektor), 90 zł (III sektor), 70 zł (balkony)

Maciej Maleńczuk to artysta o wielu twarzach – znakomity wokalista, kompozytor, gitarzysta i utalentowany poeta. Jego wyrazistą osobowość podkreśla umiejętne łączenie awangardowych brzmień i odważne sięganie po kontrowersyjne tematy.
Spotkanie z twórczością Maćka Maleńczuka to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty uzupełniony sekcją rytmiczną. Składa się z zestawu pieśni zarówno ulicznych jak i późniejszych dokonań Maćka, które zyskały mu olbrzymią sympatię i popularność wśród wyrobionej części publiczności.

Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu, no po prostu Maleńczuk w czystej postaci. TEN, o którym się mówi nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – bo takie jest życie!
W trakcie koncertu nie zabraknie pieśni: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno wykonywanych z kolegami z sekcji rytmicznej.
Znane przeboje w nowej odsłonie to znakomity pomysł, aby urozmaicić występ i podzielić się przestrzenią na scenie. Do tego oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa.

Bilety: 125 zł (I, II sektor), 95 zł (III sektor), 85 zł (balkony)

Toruńskie Gwiazdy 2021, czyli najciekawsze zjawiska muzyczne ostatniego roku z naszego miasta. Jak co roku poznamy laureatów w kategoriach: artysta, nadzieja, płyta i dj roku.

Kiedy rok temu spotykaliśmy się 8 sierpnia w sali CKK Jordanki, by nagrodzić Toruńskie Gwiazdy 2020, wszyscy życzyliśmy sobie szybkiego powrotu do normalności i regularnych koncertów z udziałem publiczności. Niestety, nie wiedzieliśmy, ze zajmie nam to długie miesiące. To był trudny czas dla toruńskich artystów: bez koncertów, bez kontaktu z publicznością, często bez możliwości zarabiania. Po początkowym szoku, wielu ostro zabrało się jednak do pracy i za nagrywanie nowych płyt. Często to wyjątkowe dokumenty tego „czasu zarazy”. Śmiało można nawet stwierdzić, że w wielu przypadkach przyniosły nam one ich najdojrzalsze dokonania w dyskografii.

Czas więc na kolejne podsumowanie. Ilość i stylistyczna różnorodność nominacji dowodzi jak wyjątkowy był to czas. Mamy nadzieję, że wśród propozycji wskazanych przez Kapitułę Toruńskich Gwiazd znajdziecie wiele muzycznych olśnień!

Za nami etap głosowania. Ogłoszenie wyników i wręczenie nagród odbędzie się 27 sierpnia na scenie na Rynku Staromiejskim.
Wystąpią: Paraliż Band, Bartek Kulik, TOS, Tribute to ”Turi” oraz Nocti

Wstęp wolny

Trzy koncerty ze średniowiecznymi kompozycjami Hildegardy z Bingen w wykonaniu Urszuli Psujek zabrzmią 24 lipca, 28 sierpnia oraz 4 września 2021 w toruńskich kościołach. „Usłyszeć średniowiecze” - to projekt, na który solistka otrzymała Stypendium Miasta Torunia w dziedzinie kultury.

Jak zabrzmiałyby średniowieczne mury, gdyby mogły przemówić? Czy muzyka może przenieść nas w atmosferę świata sprzed kilkuset lat? - na te pytania uzyskamy odpowiedzi podczas trzech koncertów, odbywających się w zabytkowych wnętrzach średniowiecznych kościołów toruńskiej starówki.

- Ideą projektu jest, by zwiedzający mogli doświadczyć atmosfery tych miejsc niemal wszystkimi zmysłami, a równocześnie czuć się w nich swobodnie – podziwiając, oglądając, spacerując czy modląc się, a także wchodząc i wychodząc w dowolnym momencie – mówi Urszula Psujek.

Solistka wykona niezwykłe i ponadczasowe kompozycje Hildegardy z Bingen, nietypowe zarówno na tle epoki, w której powstały, jak i czasów obecnych. Muzykę tę cechuje mistycyzm i głębia wyrazu, co – jak zapowiada artystka - w połączeniu z pięknymi wnętrzami toruńskich świątyń zapewni szczególne doznania duchowe.

Terminy koncertów:

• 24 lipca 2021, godz. 15.00 Katedra Świętych Janów
• 28 sierpnia 2021, godz. 13.00 Kościół Świętego Jakuba
• 4 września 2021, godz. 14.00 Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny

Wstęp wolny

Kliknij, aby przejść do wydarzenia na Facebooku

Interpretacje utworów Edith Piaff, Charlesa Treneta, Yvesa Montanda, Georgesa Brassensa oraz prelekcja o francuskich winach i współpracy Torunia z Angers. Prowadzenie i wokal Andrzej Raniszewski, Jecek Beszczyński i inni wykonawcy. Akompaniament: zespół Nadziei Maleńka Orkiestra

Bilety: 10 zł

House of The Rising Sun na żywo w Toruniu! The Animals – zespół legenda, który w 1965 roku, jako pierwszy “przywiózł” muzykę rockową do Polski.

W 1964 roku fala energetycznego rock and rolla przetoczyła się przez świat. Na szczycie tej fali znaleźli się The Beatles, The Rolling Stones i oczywiście The Animals.

Animalsi podobnie jak Beatlesi podbili listy przebojów w Stanach Zjednoczonych, na czele z legendarnym hymnem House of The Rising Sun. Następnie zespół osiągnął ponad dwadzieścia światowych rekordów Top Ten, z których wiele zdobyło miejsce numer jeden w różnych częściach świata. W 1994 roku grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

Trwały wpływ i różnorodność muzyki The Animals nie ustają. Debiut The Animals z 1964 roku znalazł się na łamach magazynu CLASSIC ROCK „50 albumów, które zbudowały blues rocka”.

Po blisko sześćdziesięciu latach legenda wciąż rośnie….

Perkusista John Steel i grający na instrumentach klawiszowych Mickey Gallagher nadal razem koncertują. Towarzyszą im Danny Handley (wokal, gitara) i Roberto Ruiz (gitara basowa).

Na koncercie Animalsów w Toruniu nie zabraknie takich utworów, jak We Gotta Get Out Of This Place, Boom Boom, Don’t Let Me Be Misunderstood, Baby, Let Me Take You Home, I Put A Spell On You czy jednego z najlepiej sprzedających się singli w historii muzyki popularnego House of the Rising Sun.

Bilety: 105 zł (I, II sektor), 90 zł (III sektor), 70 zł (balkony)

„W życiu piękne są tylko chwile” – chyba każdy zna słowa piosenki „Naiwne pytania” ze słynnym wersem. Dżem, który z sukcesem przeszedł ponad czterdziestoletnią drogę to prawdziwa legenda polskiej sceny muzycznej. W historii zespołu nie brakowało dramatycznych wydarzeń, ale niewątpliwie „polskich Rolling Stonesów” znają i kochają wszystkie pokolenia. Covery utworów Dżemu grały gwiazdy światowego formatu z Metallicą na czele.

Grupa zaistniała w świecie muzycznym podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, stając się największym odkryciem imprezy. Dżem rozkochał w sobie polską publiczność, wydając w 1982 r. swoje pierwsze single „Paw” i „Whisky”. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa. Nagrany i wydany w 1985 roku longplay „Cegła” to już ścisły kanon polskiego rocka, a przy okazji największy bestseller w dyskografii Dżemu.

Dżem wzbogacił i zbudował polską muzykę rockową tworząc takie piosenki, jak: Czerwony jak cegła, Sen o Viktorii, Skazany na bluesa, Wehikuł czasu, Whisky, List do M., Cała w trawie, Do kołyski i wiele, wiele innych.

Obecny skład Dżemu to grający od początku Adam Otręba, Beno Otręba, Jurek Styczyński oraz solista Maciek Balcar, Zbyszek Szczerbiński i Janusz Borucki. Pomimo trudności, śmierci Ryśka Riedla i Pawła Bergera, grupa koncertuje na najwyższym poziomie. Spotkajmy się w CKK Jordanki, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie usłyszymy ich największe przeboje.

Bilety od 75 zł

Wojtek Mazolewski Quintet w składzie:
Oskar Török – trąbka
Marek Pospieszalski – saksofon
Joanna Duda – instrumenty klawiszowe
Jakub Janicki – perkusja
Wojtek Mazolewski – kontrabas

WMQ to klasyka gatunku podana we współczesnej formie. Zespół interpretuje jazz na swój unikalny, dekadencki a zarazem nostalgiczny sposób. Odzwierciedleniem energii scenicznej i charyzmy są wyprzedane koncerty i uznanie publiczności z najróżniejszych rejonów muzycznego świata.

Wojciech Mazolewski – basista, kompozytor, autor muzyki do audiobooków, spektakli teatralnych i filmów, współtwórca polskiego yassu. Ze swoim kwintetem od 2011 roku przesuwa granice muzycznych interpretacji i prezentuje słuchaczom nowy sposób postrzegania muzyki jazzowej. Twórczość kwintetu to nieoczywiste aranżacje i energetyczne połączenie tradycji z nowoczesnością, które inspiruje i porywa amatorów (nie tylko) jazzu – w kraju i za granicą.

Wszystkie albumy zespołu: Smells Lke Tape Spirit, Wojtek w Czechosłowacji, Polka oraz ostatni projekt poświęcony twórczości Krzysztofa Komedy – When Angels Fall spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem i zostały docenione przez krytyków.

Światowa edycja albumu: Polka – Worldwide Deluxe Edition wydana w 2019 roku nakładem brytyjskiej wytwórni Whirlwind Recordings okazała sie światowym sukcesem i zebrała rewelacyjne recenzje krytyków. Prestiżowy amerykański magazyn DownBeat uznał album za jedną z pięciu najlepszych jazzowych płyt roku. To pierwsze takie wyróżnienie przyznane polskiemu albumowi w historii ukazującego się od 1932 roku najstarszego magazynu jazzowego na świecie. Angielski portal Kind of Jazz uznał album za kandydata do tytułu „Płyta roku”.

WMQ jako pierwszy zespół jazzowy dotarł na Listę Przebojów Programu Trzeciego, a za swój premierowy album Smells Like Tape Spirit otrzymał Nagrodę Muzyczną Programu Trzeciego „Mateusze 2011”. W tym samym roku ukazała się kolejna płyta kwintetu Wojtek w Czechosłowacji, która spotkała sie z entuzjastycznym przyjęciem i szturmem zdobyła listy przebojów. Album Polka (2014) uzyskał status Platynowej Płyty, a grupa zaprezentowała materiał na 200 koncertach, które odbyły się w 21 krajach.

Kolejnym albumem WMQ wydanym w światowej dystrybucji w brytyjskiej WWR jest WAF – When Angels Fall (2020). Wydawnictwo poświęcone twórczości Krzysztofa Komedy, najsłynniejszego polskiego muzyka jazzowego, pianisty i kompozytora.

Impulsem do nagrania albumu był koncert kwintetu w Londynie podczas prestiżowej serii „Church of Sound”, gdzie zespół zaprezentował, prócz autorskich kompozycji, projekt „Polish Jazz” poświęcony legendom polskiego jazzu. Inspiracją do nagrania materiału były także filmy wybitnych reżyserów: Romana Polańskiego (Rosemar’s Baby, Nóż w wodzie), czy Jerzego Skolimowskiego (Bariera), do których Komeda skomponował muzykę. Płyta When Angels Fall to autorskie aranżacje przedstawione w charakterystycznym dla kwintetu współczesnym ujęciu, uzupełnione o elementy własnej wrażliwości i połączonych doświadczeń.

Bilety:

105 zł (I, II sektor)
90 zł (III sektor)
70 zł (balkony)