Festiwal | www.torun.pl

Koncert pod patronatem Konsulatu Honorowego RP w Nawarra, Kraju Basków i La Rioja w Pamplonie.

Wystąpią:

• Elisa Lopez Amor - klarnet
• Jan Maarten van der Mark - fortepian

Program: 

• J. de Monasterio - Adiós a la Alhambra
• I. Albeniz - Mallorca
• F. Chopin - Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 
• I. Albéniz - Puerta de Tierra
• M. Ravel - Habanera
• E. Granados - Danza española nr 5 
• G. Bizet - Tańce cygańskie z opery Carmen
• A. Rosenblatt - Fantazja na tematy Carmen G. Bizeta

Czy można znaleźć lepszy repertuar na ciepły, lipcowy wieczór niż utwory inspirowane słońcem gorącej Hiszpanii? W tym roku torunianie będą mieli okazję zatopić się w iberyjskich brzmieniach i to w wyjątkowej scenerii: darmowy koncert „Muzyka rzeki vol. 2” odbędzie się na barce na Wiśle. 

Mimo że utwór Jesúsa de Monasterio  Adiós a la Alhambra w oryginale przeznaczony jest na skrzypce i fortepian, wersja na fortepian i klarnet równie mocno podkreśla piękno linii melodycznej, która powinna skojarzyć się słuchaczom z wielkim warownym pałacem Grenady. Liryczne brzmienie utworu Isaaca Albéniza – Mallorca – jest momentami przeplatane lekkimi, kojarzącymi się z wakacjami melodiami. Radosnymi rytmami, niemal porywającymi do tańca, powita publiczność drugie dzieło Albéniza: Puerta de Tierra. Nie zabraknie także polskich akcentów – Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 Fryderyka Chopina – ukołysze słuchaczy swoją melodią, równie spokojną jak fale rzeki, delikatnie podmywające jej brzeg. 

Z kolei Danza española nr 5 Enrique’a Granadosa to utwór, w którym dramatyczne i radosne melodie przeplatają się, by stworzyć jedną, porywającą całość. Na koncercie pojawi się też kompozycja całkiem nowa – powstała w latach 90. XX wieku. Fantazja na tematy Carmen G. Bizeta Alexandra Rosenblatta oddaje dramatyzm słynnej opery Bizeta, łącząc w całość jej najsłynniejsze fragmenty. Nie będzie to jedyny francuski akcent na koncercie – muzyka hiszpańska fascynowała przede wszystkim francuskich kompozytorów. W Habanerze Maurice Ravel nawiązuje do tańca pochodzącego z Kuby i rozpowszechnionego w Hiszpanii. Nastrojowa i tajemnicza melodia może przyciągnąć nie jednego słuchacza. Z kolei Tańce cygańskie z opery Carmen George’a Bizeta porwą publiczność do tańca. Skoczna melodia z każdym dźwiękiem staje się coraz szybsza, co przywodzi na myśl wir na rzece.

Kiedy: 21.07.24, godz. 17:00

Gdzie: Scena Letnia na Bulwarze (obok pomnika "Kotwica")

Wstęp wolny

Elisa Lóper Amor

Skończyła studia w klasie klarnetu w Wyższym Konserwatorium w Walencji. Nie był to jednak koniec jej nauki, którą kontynuowała w Rotterdamie w klasie profesora Waltera Boeikensa (tytuł profesora i solisty klarnetu) oraz w klasie profesor Ludmiły Basławskiej (muzyka kameralna), a także w Hochschule fűr Musik a Theater w Hanowerze u profesora Hansa Deinzera. Jako kameralistka występowała z wieloma muzykami na koncertach zarówno w kraju, jak i we Francji, Niemczech, Polsce i Chinach..

Jan Maarten van der Mark

Ukończył studia w klasie fortepianu profesor Ludmiły Basławskiej. W trakcie studiów i po nich brał udział w licznych kursach, w czasie których doskonalił swoje umiejętności u wybitnych nauczycieli, takich jak: Laza Berman, Aldo Cicolini czy Ferenc Rados. Jako solista występował na koncertach we Włoszech, Francji, Hiszpanii i Holandii. 

Soliści tworzą Duo (klarnet i fortepian), z którym występowali w różnych miastach Hiszpanii. Zostali także nagradzani w konkursach Aix en Provance czy Guadamora International Chamber Contest w Pozoblanco.  

Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Wystąpi:

• Liu Yuhang (Chiny) – fortepian
  Nagroda pozaregulaminowa TOS przyznana na VII Międzynarodowym Pianistycznym Konkursie Chopinowskim w Turznie
• Sara Watrak - prowadzenie

W programie: 

• F. Chopin - Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22
• F. Chopin - Scherzo nr 2 b-moll op. 31
• F. Chopin - Ballada f-moll op. 52
• R. Schumann - Karnawał op. 9

Letnie koncerty są o tyle niezwykłe, że z powodu ciepłej temperatury i, zazwyczaj, pięknej pogody, mogą odbywać się w plenerze. Pozwala to na dostrzeżenie harmonii, która wytwarza się między muzyką i naturą. Dlatego wyjątkowy będzie recital fortepianowy Yuhanga Liu, którego melomanii będą mogli wysłuchać na barce na Wiśle. Pianista zagra utwory największych kompozytorów epoki romantyzmu: Fryderyka Chopina i Ferenza Liszta. Koncert odbywa się w ramach 28. Międzynarodowego Festiwalu Nova Muzyka i Architektura. 

Andante spianato et Grande polonaise brillante op. 22 Chopina swoim melodyjnym początkiem idealnie wpasuje się w rytm fal rzeki, delikatnie poruszanych przez wiatr. Druga część utworu, mająca formę poloneza, zaskakuje bardziej nagłymi brzmieniami. Scherzo nr 2 b-moll op. 31 Chopina przyciąga uwagę  pierwszymi dramatycznymi nutami, które stopniowo łagodnieją, by zachwycić słuchaczy swoją łagodnością. Nic dziwnego, że przez współczesnych kompozytorowi utwór został porównany do poematów Byrona. Ostatnia ballada napisana przez Chopina – Ballada f-moll op. 52 – uderza swoją tajemniczością, która otula słuchaczy i zachęca do zatopienia się w melodii. 

Kiedy: 20.07.24, godz. 18:00

Gdzie: Scena Letnia na Bulwarze (przy pomniku "Kotwica")

Wstęp wolny

Yuhang Liu

Urodził się 13 września 2001 r. w Jining, w prowincji Shandong. W wieku trzech lat związał się z fortepianem i uczył się u pana Ye Haolin, który zdobył kilka złotych medali w prowincji Shandong i w Chinach.

W wieku dziewięciu lat wyjechała do Pekinu, w klasie fortepianu profesora Zhanga Jina oraz profesora Chen Yunjie i profesora Zhou Yinga. Ukończył Szkołę Podstawową przy Centralnym Konserwatorium Muzycznym oraz Gimnazjum przy Centralnym Konserwatorium Muzycznym. Zdobyła drugie miejsce w IV Chińskim Konkursie Pianistycznym "Cadenza Cup" w 2011 roku oraz w XII Chińskim Konkursie Pianistycznym "Xinghai Cup".

W 2016 roku studia Licencjackie w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie fortepianu profesor Alicji Kledzik oraz dra Piotra Żukowskiego. Przejście na studia magister w 2020 roku. Obecnie przebywa na doktorat w klasie prof. Alicji Kledzik.

Laureat licznych nagród na wielu międzynarodowych konkursach pianistycznych: m.in. na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Krystiana Tkaczewskiego w 2017 - 3 miejsce, Danubia Talents Liszt International Piano Competition w Rzymie - 2 miejsce, Intenational Music Competition Bonn “Grand Prize Virtuoso" - 1 miejsce. 2022 II Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Józefa Władysława Krogulskiego w Tarnów,góra 6, 2023 VII Międzynarodowy Pianistyczny Konkurs Chopinowski w Turznie - 1 miejsce.

Dotychczas koncertował w Pekinie, Szanghaju, Jinan, Changchun, Jingdezhen, Shijiazhuang, Ningbo, Katowicach, Poznaniu, Bonn, Łodzi, Berlinie, Wiedniu i innych dużych miastach w kraju i za granicą oraz brał udział w różnych przedstawieniach artystycznych.

Odbył tournée po Chinach z koncertami lisztowskimi i uczestniczył w wydarzeniach komercyjnych, takich jak 70. święto narodowe Chin, otrzymując uznanie lokalnych mediów. Przeprowadził również kilka publicznych kursów mistrzowskich, aby zademonstrować swoje umiejętności pedagogiczne. Prowadził również wymianę akademicką w Northeast Normal University, Hebei Normal University, Jiangxi Normal University, Ningbo University i wielu innych uczelniach. Jest jednym z pianistów nowej generacji działających w Chinach.

Toruński recital jest nagrodą dyrektora Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej Przemysława Kempińskiego, którą artysta zdobył na VII Międzynarodowym Pianistycznym Konkursie Chopinowskim w Turznie. 

Mecenas Główny: Gmina Miasta Toruń
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury: Kultura - Interwencje. Edycja 2024
Partner Główny: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego
Mecenas Kultury - Główny Sponsor: PGE Polska Grupa Energetyczna S.A.
Mecenas Strategiczny: Strabag Sp. z o.o.
Sponsor: Urbitor Spółka z o.o.
Partner technologiczny: Vobacom Sp. z o.o.
Patronaty medialne: TVP3 Bydgoszcz, TV Toruń, Nowości - Dziennik Toruński, Toruń Nasze Miasto, Radio PiK, POLMIC
Współpraca redakcyjna: RMF Classic
Organizator: Toruńska Orkiestra Symfoniczna

Podczas 18. edycji Festiwalu wystąpi dziesięciu bardzo dobrych wykonawców. Marka Festiwalu zobowiązuje do tego, by wszyscy artyści nieśli za sobą wysoki poziom artystyczny.

Ranga imprezy, z gatunku rocka progresywnego w naszym kraju i nie tylko, jest już bardzo wysoka. W tym celu zaproszono osiem polskich zespołów oraz w roli Gości Specjalnych Festiwalu dwa zespoły z zagranicy.

Przy doborze zespołów organizatorzy posługują się sprawdzonym kluczem z poprzednich edycji, polegającym na zapewnieniu publiczności jak największej rozpiętości stylistycznej. Taka formuła bardzo podobała się dotąd publiczności.

PROGRAM FESTIWALU

29 czerwca 2024 r. – Amfiteatr przy Muzeum Etnograficznym w Toruniu, godz.15-23

• 15.00-16.00 Dispelled Reality (Warszawa)
• 16.30-17.30 Euphorizone (Bydgoszcz)
• 18.00-19.00 Gallileous (Wodzisław Śląski)
• 19.30-20.30 Less is Lessie (Wrocław)
• 21.00-22.30 Blank Manuskript (Gość Specjalny z Austrii)

30 czerwca 2024 r. – Amfiteatr przy Muzeum Etnograficznym w Toruniu, godz. 15-23

• 15.00-16.00 Atme (Wrocław)
• 16.30-17.30 The Broken Bridges (Grudziądz)
• 18.00-19.00 Alhena (Bydgoszcz)
• 19.30-20.30 Oudeziel (Kartuzy)
• 21.00-22.30 Fughu (Gość Specjalny z Argentyny)

Jeśli chodzi o przedsięwzięcia wspierające to kilka z nich jest już bardzo dobrze znanych naszym widzom. Jedno jest stosunkowo nowe. Oto one:

- CEGIEŁKO - LOTERIA FANTOWA (ZBIÓRKA PUBLICZNA). Od lat jeden z głównych punktów Festiwalu. Uczestnicy imprezy mogą w zabawie wygrać wiele atrakcyjnych gadżetów, wydawnictw muzycznych, pamiątkowych koszulek t-shirt i innych nagród podarowanych przez naszych darczyńców, przyjaciół i sponsorów. Loteria zawsze cieszyła się wielkim powodzeniem. Dla wielu uczestników imprezy, wzięcie w niej udziału to niemal punkt honorowy.

- WRĘCZENIE NAGRODY IM. ROBERTA "RORO" ROSZAKA (XIII EDYCJA). Od kilkunastu już lat bardzo ważna tradycja festiwalu, polegająca na uhonorowaniu najciekawszego, polskiego wydawnictwa z gatunku rocka progresywnego, jakie zostało wydane w minionym roku. Zwycięzca plebiscytu zostaje wybrany w wewnętrznym głosowaniu członków Stowarzyszenia Inicjatyw Niezależnych Progres. Podczas imprezy zwycięski wykonawca otrzymuje na scenie pamiątkowe trofeum. Dodać należy, że Nagroda im. Roberta "Ro-Ro" Roszaka to dziś bardzo poważane wyróżnienie w polskim środowisku rocka progresywnego.

W tym roku nagroda zostanie wręczona zespołowi EUPHORIZONE za płytę Invictus.

- WRĘCZENIE WYRÓŻNIEŃ W 3. PLEBISCYCIE IM. PIOTA “GRUDNIA” GRUDZIŃSKIEGO. Wspaniałego muzyka, który tak przedwcześnie nas opuścił kilka lat temu. Piotr cały czas jest w sercach organizatorów, dlatego chcą właśnie w taki sposób kultywować pamięć o nim. Tego typu inicjatywy są najlepszymi pomnikami dla wielkich osobowości. To dlatego Festiwal nosi imię Tomasza Beksińskiego, a corocznie przyznawane wyróżnienie za najlepsze polskie wydawnictwo muzyczne z gatunku rocka progresywnego nosi imię Roberta „Ro-Ro” Roszaka. Wyróżnienia w Plebiscycie im. Piotra „Grudnia” Grudzińskiego przyznawane są w następujących kategoriach:

• Gitarzysta/ka
• Klawiszowiec/czyni
• Basista/ka
• Perkusista/ka
• Wokalista/ka
• Specjalne wyróżnienie (np. muzyk grający na innym instrumencie, debiut, talent, specjalne zasługi, fotograf, masmedia: radio, portal, wydawnictwo itp.) – przy tej kategorii możliwości jest sporo, ale można zagłosować tylko na jednego kandydata/kę
• Zespół

W tym roku odbiorą je:

• Gitarzysta: BARTOSZ KAZIMIERSKI
• Klawiszowiec: PIOTR PRYKA
• Basista: MACIEJ TONDER
• Perkusista: PIOTR GRUGEL
• Wokalistka: DOMINIKA KAPUŚNIAK
• Zespół: ALHENA

Warto podkreślić, że wszyscy wymienieni artyści są członkami jednego zespołu muzycznego o nazwie ALHENA. Zostali wyróżnieni tradycyjnie w głosowaniu otwartym przez fanów muzyki.

- KIERMASZ PŁYTOWY. Rodzaj giełdy, w której udział zwykle biorą czołowi wydawcy płyt z Polski, z Europy, wykonawcy, a także pasjonaci w postaci kolekcjonerów oraz poszukiwaczy muzycznych perełek, których co roku bardzo wiele pojawia się w ofercie wystawców. Giełda to bardzo ważny punkt imprezy, który niemal elektryzuje fanów tego typu muzyki, a dla ciekawskich, przypadkowych uczestników bywa bodźcem do poznania nowej muzyki!

- WYSTAWA MALARSTWA (Marcel Brański z Gdańska).

Podobnie jak w latach ubiegłych, cały Festiwal będzie transmitowany na żywo za pomocą streamingu. Oczywiście za darmo. Warto podkreślić, że całą relację robią członkowie Stowarzyszenie Inicjatyw Niezależnych Progres. I choć nie są profesjonalistami w tym fachu, to wygląda ona bardzo dobrze.

Wstęp na Festiwal, niezmiennie od pierwszej jego edycji, jest darmowy. Idea imprezy jest właśnie taka, że ma promować dobrą muzykę, o wysokim poziomie artystycznym. Piękna muzyka ma rozbrzmiewać na otwartej przestrzeni, docierać w jak najodleglejsze miejsca i zarażać nawet osoby przypadkowe do jej słuchania. Dzisiaj tak mało osób słucha wartościowej muzyki.  

W dniach 27-28 lipca 2024 r. w ramach kolejnej edycji Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Teatralnej JO! odbędą się dwa spektakle dla dzieci.

27 lipca 2024 r., godz. 12:00, Sala Pluszakowa Teatru Baj Pomorski – Impro Baja

„W poszukiwaniu przygody” to interaktywna bajka, której bohaterami jest dwoje przyjaciół wyruszających na misję. Jaka to misja, jakie przygody czekają ich po drodze i czy uda im się osiągnąć cel, wszystko to zależy od młodego widza, który w aktywny sposób wpływa na historię głównych bohaterów. Interaktywny spektakl przeznaczony jest dla dzieci od lat 5-8. Występują: Alicja Dobrowolna, Katarzyna Chmara-Collins, Jerzyk Wierzbicki i Łukasz Ławniczak.

28 lipca 2024 r. godz. 12:00, Sala Pluszakowa Teatru Baj Pomorski

„Kształty i kolory” to improwizowana bajka dla najmłodszych, tworzona razem z dziećmi poprzez interaktywną zabawę. W spektaklu bierze udział trójka improwizatorów, która posługuje się językiem polskim, francuskim i angielskim. Dzieci w naturalny sposób wchodzą wraz z aktorami w magiczny świat kształtów i kolorów, poznając nowe słowa nie tylko po polsku, ale również po francusku i angielsku. Jest to spektakl pełen wyobraźni, kreatywności i humoru, przeznaczony dla najmłodszych widzów teatralnych. Spektakl przeznaczony jest dla dzieci od 1 do 4 lat. Występują: Alicja Dobrowolna, Katarzyna Chmara-Collins i Lee White.

Bilety można nabyć >>>TUTAJ

31 maja 2024 r. w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu rozpocznie się 28. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt. Do 7 czerwca będzie można obejrzeć 13 tytułów, w tym 5 spektakli zagranicznych. W sumie odbędzie się 19 pokazów. Wśród najważniejszych zaproszonych reżyserów będą Robert Wilson, Alvis Hermanis, Oliver Frljić, Aurélien Bory czy Luk Perceval. 

Festiwal rozpocznie się spektaklem Przemiana (Litwa) – na podstawie opowiadania Franza Kafki, który wyreżyserował Oliver Frljić – znany polskiej publiczności z głośnej Klątwy w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Historia człowieka zmienionego w owada stawia pytanie o granice naszego współczucia. Jak i kiedy przestajemy dostrzegać w Innym człowieka?

Jedną z gwiazd festiwalu będzie amerykański reżyser Robert Wilson – czołowa postać teatralnej awangardy XX w. W Dorianie (Litwa/Niemcy), opartym na motywach z życia i twórczości Oscara Wilde’a, Wilson mistrzowsko rozwija fascynujący strumień obrazów i zabiera nas w niesamowitą podróż badającą złożone relacje między artystami a ich dziełami.

Pięknym wizualnie przedstawieniem jest invisibili (Francja/Włochy) w reżyserii Auréliena Bory’ego. Inspiracją spektaklu był XV-wieczny fresk zatytułowany Triumf Śmierci, w którym reżyser dostrzegł klucz do badań współczesnych niepokojów. Na potrzeby spektaklu wykonano replikę na gigantycznym płótnie, a cztery tancerki i śpiewak wiernie odtwarzają bohaterów obrazu.

Na Kontakt przyjedzie też Alvis Hermanis – wielokrotny laureat Festiwalu Kontakt. Tym razem zaprezentuje Krainę głuchych (Łotwa), czyli romantyczny thriller o przyjaźni dwóch kobiet: głuchej tancerki Jaji i pracującej dla rosyjskiej mafii Rity.

Ostatnim spektaklem zagranicznym na festiwalu będą Wrogowie publiczni (Czechy) w reżyserii Jana Mikuláška. Przedstawienie zrealizowano na podstawie korespondencji pisarza Michela Houellebecqa z lewicowym filozofem Bernardem-Henrim Lévym. Ich rozbieżne światopoglądy, niczym wysoce łatwopalne substancje, tylko czekają na iskrę wzniecającą pożar.

Na Festiwalu widzowie zobaczą również spektakl wybitnego belgijskiego reżysera Luka Percevala. Pewnego długiego dnia (Narodowy Stary Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie) jest autorską wersją dramatu O’Neilla, interpretowanego przez pryzmat współczesnej problematyki uzależnień.

Za kolejny spektakl goszczący na Kontakcie, czyli Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję (koprodukcja Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielach oraz Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie), reżyser Mateusz Pakuła został nominowany do Paszportów Polityki 2023. To osobista opowieść o procesie umierania jego ojca, ale też historia bezradności i wściekłości na instytucje państwa, służbę zdrowia oraz Kościół, które zadają chorym dodatkowe cierpienia.

Niepokój przychodzi o zmierzchu (Wrocławski Teatr Pantomimy im. Henryka Tomaszewskiego) wyreżyserowany przez Małgorzatę Wdowik to wizualna opowieść o doświadczeniu straty oraz o jej odkładaniu się w ciele i wyobraźni.

Łukasz Twarkowski znany toruńskiej publiczności z przedstawienia Lokis (2018) pokaże The Employees (STUDIO teatrgaleria w Warszawie). Pracownicy statku kosmicznego 6000, pod czujnym okiem tajemniczej Organizacji, eksplorują odległą planetę. Kto spośród nich jest człowiekiem, a kto podobnym do człowieka humanoidem?

Widzowie wybiorą się także po sąsiedzku do Bydgoszczy, aby obejrzeć spektakl o zmierzchu dyktatury rumuńskich przywódców, czyli Ostatnie dni Eleny i Nicolae Ceaușescu (Teatr Polski im. Hieronima Konieczki) w reżyserii Wojciecha Farugi.

Na Festiwalu zaprezentują się również gospodarze. Na kameralnej Scenie na Zapleczu pokazane zostaną przedstawienia Teatru Horzycy: Dropie w reżyserii Marcina Libera, Dzikie palmy w reżyserii Aleksandry Bielewicz (koprodukcja z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie) oraz Jeden i Jedna pod opieką artystyczną Łukasza Czuja.

W ramach wydarzeń towarzyszących odbędą się koncerty zespołów Nagrobki (na dziedzińcu ratusza) i Hańba! (na Dużej Scenie Teatru Horzycy) oraz Silent Disco w klubie festiwalowym (Wejściówka). Ponadto w CKK Jordanki odbędą się targi technologii multimedialnych, wykorzystywanych we współczesnym teatrze i instytucjach kultury. Wystawcy zaprezentują najnowsze osiągnięcia technologiczne, które rewolucjonizują postrzeganie nowoczesnych form wyrazu w kulturze.

W tym roku przyznane zostaną następujące nagrody: Nagroda Główna Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego Piotra Całbeckiego, Nagroda dla najciekawszej osobowości festiwalu – Nagroda Prezydenta Miasta Pawła Gulewskiego, Nagroda dla najlepszego aktora, Nagroda dla najlepszej aktorki, Wyróżnienie dla aktora, Wyróżnienie dla aktorki, Nagroda ZASP im. Zdzisława Maklakiewicza za najlepszy epizod aktorski oraz Nagroda Młodych.

>>> Harmonogram i szczegółowe opisy

Do Torunia przyjadą wirtuozi skrzypiec z całego świata

Toruńska Orkiestra Symfoniczna zaprasza na 6. Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego. Wydarzenie rozpocznie się 20 września, a zakończy 6 października uroczystym Koncertem Laureatów. Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i prestiżowych konkursów w Europie, który przyciąga młodych, zdolnych muzyków z różnych części globu. W tym roku przewodniczącym jury będzie prof. Daniel Stabrawa, wybitny skrzypek i dyrygent, który przez 35 lat pełnił funkcję koncertmistrza Filharmoników Berlińskich.

Historia Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego sięga 2007 roku, gdy odbyła się pierwsza edycja wydarzenia. Kolejną zorganizowano trzy lata później. W 2013 roku, oprócz konkursu, odbył się również festiwal skrzypcowy, co okazało się strzałem w dziesiątkę. Miłośnicy skrzypiec mogli nie tylko obserwować konkursowe zmagania, lecz także wziąć udział w koncertach i akcjach towarzyszących.

Od 2019 roku wydarzenie nosi nazwę Międzynarodowego Konkursu i Festiwalu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego – wirtuoza skrzypiec, wybitnego kompozytora i pedagoga zwanego „polskim Paganinim”. Jednym z celów, którzy przyświeca konkursowi, jest ocalenie przed zapomnieniem kompozycji Karola Lipińskiego.

Od początku konkurs przyciągał młodych i zdolnych skrzypków z całego świata. Do poprzedniej edycji zgłosiło się ponad 80 chętnych. Ostatecznie w konkursie wzięło udział 24 uczestników z kilkunastu, często bardzo odległych krajów. Laureaci: Elias David Moncado (I Nagroda, Niemcy), Robert Łaguniak (II Nagroda, Polska), Yumiko Yumiba (III Nagroda, Japonia) odnoszą liczne sukcesy i zdobywają laury w wielu prestiżowych, międzynarodowych konkursach. 

6. Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego: nagrody

W tym roku uczestnicy mogą liczyć na następujące nagrody:

I Nagroda – 15 000 EUR

II Nagroda – 10 000 EUR

III Nagroda – 6 000 EUR

3 x Wyróżnienie – 2 000 EUR

Przyznane zostaną także nagrody pozaregulaminowe.

- Do 3 czerwca czekamy na zgłoszenia uczestników. Udział w Konkursie mogą wziąć skrzypkowie wszystkich narodowości, urodzeni w latach 1989 – 2005 – mówi Przemysław Kempiński, dyrektor Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej.

Jak będzie wyglądał 6. Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego?

Konkurs będzie składał się z trzech etapów otwartych dla publiczności. Uczestnicy wykonają podczas nich utwory m.in. J. S. Bacha, H. Wieniawskiego, N. Paganiniego, L. van Beethovena oraz oczywiście K. Lipińskiego. W repertuarze Konkursu znalazły się zarówno najbardziej znane, wirtuozowskie koncerty skrzypcowe, jak i utwory rzadko wykonywane.

W pierwszym etapie posłuchamy dzieł przeznaczonych na skrzypce solo. Drugi etap, do którego jury zakwalifikuje maksymalnie dwunastu uczestników, obejmuje recitale z towarzyszeniem fortepianu (o czasie trwania 40-45 minut), w których pozycją obowiązkową jest jedna z kompozycji Lipińskiego.

W trzecim etapie, w którym wystąpi sześciu finalistów, zabrzmią wybrane, szczególnie ważne w literaturze skrzypcowej, koncerty autorstwa: K. Lipińskiego, M. Karłowicza, H. Wieniawskiego, F. Mendelssohna-Bartholdy’ego, J. Sibeliusa, J. Brahmsa i L. van Beethovena. Całość zakończy Koncert Laureatów.

Konkursowi ponownie towarzyszyć będzie festiwal. Na toruńskiej scenie wystąpią między innymi: duet złożony z jednego z najważniejszych skrzypków jazzowych na świecie - Adama Bałdycha oraz niekwestionowanej gwiazdy polskiej sceny pianistycznej - Leszka Możdżera; laureat poprzedniej edycji toruńskiego konkursu skrzypcowego - Elias David Moncado, młody wirtuoz, który ma na swoim koncie między innymi wspólne występy z ikoną wiolinistyki - Anne-Sophie Mutter; duet Polish Violin Duo - znakomici młodzi skrzypkowie, laureaci I i II edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej - Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak (laureat II nagrody poprzedniej edycji toruńskiego konkursu skrzypcowego).

Regulamin i wszelkie niezbędne informacje znajdują się na stronie internetowej wydarzenia: lipinski-competition.com. Organizatorem konkursu jest Toruńska Orkiestra Symfoniczna, instytucja finansowana z Gminy Miasta Toruń. Konkurs współfinansowano ze środków ZAW STOART.

Wieczna miłość i „Dracula” Francisa Forda Coppoli z Garym Oldmanem w roli głównej będą motywem przewodnim 22. edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest. Kujawy i Pomorze!

22. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest. Kujawy i Pomorze odbędzie się w dniach 25–30 czerwca 2024 r. w Toruniu. Projekcje odbędą się w Centrum Festiwalowym w CKK Jordanki, Cinema City oraz kinie plenerowym.

- Dzieło Coppoli jest dowodem na to, że o miłości można opowiadać na rozmaite sposoby, nie tylko komediowe i obyczajowe, ale także baśniowe i dramatyczne. Twórcy kina wykorzystują ku temu cały wachlarz gatunkowych możliwości. Dlatego tegoroczny MFF Tofifest. Kujawy i Pomorze opowie o Everlasting Love — miłości wiecznej i ponadczasowej — w sposób przewrotny. Przez filmowe okulary Gary’ego Oldmana widzowie będą mogli podziwiać świat pełen mitycznych stworzeń i gorących uczuć. Mam nadzieję, że taka kinowa wariacja spodoba się naszej publiczności. Dzieło Coppoli pokażemy oczywiście na dużym ekranie podczas festiwalu — mówi Katarzyna Jaworska, dyrektorka MFF Tofifest.

Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest. Kujawy i Pomorze to festiwal, który wyróżniają oryginalność i niepokorność. W czym przejawia się niepokorność? To słowo-klucz, które otwiera (i zawiera w sobie) całe bogactwo festiwalowego programu, funkcjonowania imprezy w przestrzeni, a nawet jego identyfikację wizualną.

Niepokorność to kręgosłup ideologiczny festiwalu, to odwaga pokazywania dorobku nieszablonowych twórców, wciąż niepoznanych kinematografii, zaskakującego łączenia w programie różnych esencji X Muzy. To właśnie magnetyzujący, twórczy niepokój powoduje, że festiwal jest niepowtarzalny.

- Mówimy „nie” maszynowej produkcji festiwali. To festiwal bez czerwonych dywanów, lawiny błyskających fleszy. Potrafi z wdziękiem i profesjonalizmem dozować dawki kinowego aromatu i z naturalną dla siebie nonszalancją zapewniać niezapomniane wrażenia zarówno wybitnym gościom, jak i samej publiczności. Tofifest. Kujawy i Pomorze to festiwal frapujących seansów filmowych, długich rozmów, nawiązywania kontaktów i nieszablonowej edukacji. To festiwal otwierania horyzontów sztuki filmowej na każdego, nie tylko na wybranych - wyliczają organizatorzy.

Więcej na temat festiwaly >>>TUTAJ

------------------
Mecenasem MFF TOFIFEST Kujawy i Pomorze jest Gmina Miasta Toruń, Partnerem Głównym Województwo Kujawsko-Pomorskie, Fundusze Europejskie dla Kujaw i Pomorza. Dofinansowano ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Sponsorem Głównym jest TZMO SA i Marka Bella, Sponsorami ONDE SA, PGE Toruń S.A., Apator S.A., Studio Podłóg Ablux, Apro Investment, Urbitor Sp. z o. o., Konsulat Finlandii w Toruniu oraz marka Freixenet. Partner oficjalny - Cinema City Poland. Oficjalny hotel – Hotel Bulwar.

W sobotę 18 maja 2024 r. o godz. 18:00 w ramach Festiwalu Muzyki Krajów Bałtyckich Probaltica na Sali Mieszczańskiej toruńskiego Ratusza Staromiejskiego odbędzie się koncert kwartetu smyczkowego Kamus Quartet z Finlandii.

Kamus Quartet to jeden z najwybitniejszych nordyckich zespołów, który od ponad 20 lat niezmiennie zachwyca słuchaczy mocnym i wyrazistym dźwiękiem. Zarówno w Finlandii, jak i innych krajach skandynawskich, muzycy stali się powszechnie znani ze swojego wszechstronnego programu artystycznego obejmującego dzieła od wczesnej klasyki po najnowszą muzykę współczesną i jego mistrzowskiego wykonania. W ostatnich latach odbyli tournee po Meksyku, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwecji i Holandii, włączając w to swój słynny debiut w Concertgebouw w Amsterdamie. Nagrania kwartetu zyskały szerokie uznanie i zdobyły nagrodę EMMA za najlepsze nagranie muzyki klasycznej w Finlandii oraz nagrody za najlepszy album z muzyką klasyczną.

Ewolucja kwartetu od zespołu wyjątkowych studentów wiolinistyki do ważnego elementu fińskiego życia muzycznego nastąpiła poprzez serię koncertów zatytułowaną TeemaHelsinki, w ramach której poszukiwane były nowe miejskie przestrzenie dla prezentacji muzyki klasycznej łączące muzykę i jej odważne interpretacje z otaczającą przestrzenią. Kilka lat temu muzycy rozpoczęli nowy projekt mający na celu wzbogacenie życia muzycznego wiejskich części Finlandii i są dyrektorami artystycznymi cieszącego się międzynarodowym uznaniem i nagradzanego Meidän Festivaali realizowanego nad jeziorem Tuusula zaledwie pół godziny jazdy samochodem od Helsinek.

18 maja godz. 18.00 Sala Mieszczańska Ratusza Staromiejskiego, kwartet smyczkowy Kamus z Finlandii

występujący w składzie: Terhi Paldanius – skrzypce, Jukka Untamala – skrzypce, Jussi Tuhkanen – altówka, Petja Kainulainen - wiolonczela

w programie:

Jean Sibelius (1865 – 1957) – Finlandia - Adagio d-moll JS12
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) - Kwartet smyczkowy nr 10 Es-dur op. 74 znany kwartet harfowy
Mieczysław Weinberg (1919-1996) - Kwartet smyczkowy nr 5 B-dur op. 27

We wtorek 21 maja 2024 r. o godz. 19:00 w ramach Festiwalu Muzyki Krajów Bałtyckich Probaltica w toruńskim Dworze Artusa odbędzie się koncert pt. BachAgainsTheMachine w wykonaniu zespołu Dagamba z Łotwy.

Dagamba to obecnie jeden z najpopularniejszych zespołów na Łotwie, który zdobył wiele nagród. Dagamba potrafi wypełnić słuchaczami sale koncertowe. Nazywani „chuliganami muzyki klasycznej” muzycy zespołu w swoich kolejnych programach nurkują w niezmierzonych światach muzycznych, łącząc muzykę klasyczną i pop/rock, tworząc pasjonujące i zapierające dech w piersiach występy. Programy takie jak Bach Against the Machine, Ludwig Van Rammstein, Dagamba feat Tchaikovsky zachwyciły zarówno miłośników muzyki klasycznej, jak i rockowej. Zespół wyprzedał niezliczoną ilość koncertów i tras koncertowych na Łotwie, ale najważniejsze z nich to koncerty solowe na Arenie Riga w 2019 i Wielkiej Scenie Mežapark w 2023. Wydali sześć albumów studyjnych, z których wszystkie spotkały się z dużym uznaniem. Dagamba to jedyny na Łotwie zespół wykonujący muzykę instrumentalną typu crossover, który odniósł tak wielki sukces zarówno na Łotwie, jak i za granicą.

Dagamba koncertowała w ponad 15 krajach (USA, Austria, Australia, Belgia, Estonia, Łotwa, Wielka Brytania, Litwa, Holandia, Polska, Słowacja, Turcja, Ukraina itd.), dwa lata z rzędu występowała na słynnym festiwalu Glastonbury i jako jedyny zespół z Łotwy miała koncert na nowojorskim Times Square (2022).

W nowym programie koncertów Dagamba połączyła wpływy ojca muzyki klasycznej, wielkiego kompozytora Johanna Sebastiana Bacha i jednego z najbardziej wpływowych zespołów rockowych na świecie „Rage Against The Machine”, aby stworzyć wyjątkową i pełną mocy muzykę. To ambitne spotkanie dwóch światów – współczesnego i epoki baroku.

Jak pisze założyciel zespołu Valters Pūce: - Pomysł na Bach Against the Machine narodził się po udanych koncertach programu #LudwigVanRammstein. W kontekście wydarzeń światowych poczuliśmy, że to właściwy moment na realizację pomysłu. Muzyka wielkich artystów z minionych stuleci wymaga dużej skali brzmieniowej, dlatego z przyjemnością przybliżymy publiczności tę muzyczną współpracę wielkich duchów. Na koncercie zaprezentowany zostanie zarówno nowy program koncertowy Dagamby, jak i najlepsze kompozycje zespołu z programów Ludwig Van Rammstein, Dagamba feat Tchaikovsky i Vivaldi Rocks.

Dagamba wystąpiła przed toruńską publicznością dwukrotnie podczas Festiwalu Probaltica, ostatni z koncertów odbył się na wiślanej barce zacumowanej do nadbrzeża Bulwaru Filadelfijskiego w maju 2017 r. Jednak po raz pierwszy gościmy ich od kiedy dołączyła młoda kontrabasistka Alise Broka.

21 maja godz. 19.00 Dwór Artusa, kwintet Dagamba z Łotwy
w składzie: Valters Pūce – wiolonczela, Antons Trocjuks – wiolonczela, Dainis Tenis – fortepian, Alise Broka – kontrabas, Artūrs Jermaks – instrumenty perkusyjne
w programie: BachAgainsTheMachine - oryginalne aranżacje dzieł Jana Sebastiana Bacha w wersji rockowej

Bezpłatne wejściówki na koncert dostępne już tylko w Dworze Artusa po godz. 18.00 w dniu 21 maja.