Prowadzenie: Patrycja Wójcik
Bilety: 5 zł (recepcja CSW)
Limit miejsc: 15 osób. Czas trwania: 1 godz.
Prowadzenie: Piotr Zawałkiewicz
Wstęp w cenie biletu na wystawę. Limit miejsc: 30 osób. Czas trwania: 1 godz.
Oprowadzanie kolekcjonerskie po wystawie Nie pytaj o Polskę…
Prowadzenie: Wojciech Szafrański
Wstęp w cenie biletu na wystawę. Limit miejsc: 60 osób. Czas trwania: 1,5 godz.
Biennale de Paris w Toruniu to nie tylko wydarzenie artystyczne – to zjawisko, które redefiniuje samo pojęcie sztuki. W mieście Jerzego Ludwińskiego, autora wizjonerskiej koncepcji „epoki postartystycznej”, spotkają się twórcy i myśliciele, którzy zamiast tworzyć dzieła, tworzą działania. Bez wystaw, bez rynku sztuki, za to z prawdziwym wpływem na rzeczywistość. To sztuka bez obiektów, ale pełna treści – działająca tu i teraz, często niezauważalna na pierwszy rzut oka, lecz realna tak, jak demonstracja, ogródek społeczny, niekonwencjonalne spotkanie czy kolektywne działanie na rzecz klimatu.
Biennale de Paris zostało zainicjowane w 1959 roku przez pisarza i ministra kultury André Malreaux jako przeciwwaga dla amerykanizacji i szybko zyskało status najbardziej awangardowej imprezy artystycznej w Europie. Z czasem jego nowatorskość przejęły inne instytucje, a w latach 80. brak finansowania doprowadził do jego upadku. W nowym tysiącleciu markę reaktywował artysta Alexandre Gurita. Na nowo zdefiniowane Biennale de Paris przekształciło się w „instytucję równoległą”, która nie podąża za galeryjnymi ramami, lecz za artystami. To oddolna platforma, która promuje tzw. sztukę niewizualną [art invisuel], której nie da się zamknąć w ramy obiektu, wystawy czy nawet samego dzieła. Tak jak Kopernik pokazał, że Ziemia nie jest centrum Wszechświata, tak Biennale pokazuje, że dzieło sztuki nie musi być centrum sztuki. Sztuka może być strategią, relacją, formą działania – a przede wszystkim wspólnotowym procesem myślenia i współodczuwania.
Biennale de Paris w Toruniu to duży krok ku stałej współpracy między artystkami i artystami z obu krajów. Współorganizowane przez Centrum Sztuki Współczesnej ‘Znaki Czasu’ i Wydział Sztuk Pięknych UMK wydarzenie łączy różne postawy twórcze, by stworzyć przestrzeń refleksji, działania i dialogu – w duchu empatii, ekologii i dekolonialnej świadomości. Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu to idealne miejsce na Biennale de Paris – festiwal wolnej ekspresji i niewizualnych, niekonwencjonalnych form sztuki. Zapraszamy Państwa do udziału w tej wyjątkowej inicjatywie, która nie tyle pokazuje sztukę, ile ją uruchamia. Będzie to czterodniowe spotkanie, które pozwoli spojrzeć na sztukę z zupełnie innej perspektywy – nie jako na produkt, ale jako na praktykę zmieniania świata.
Bulwar Sztuki przy CSW
Wstęp wolny
Wstęp wolny
Bulwar Sztuki przy CSW.
Wstęp wolny
Jubileuszowy koncert z okazji 75. urodzin Maestra. Koncert na dużym ekranie, Holandia, 2025
Bilety: 30 zł
Czas trwania: 2 godz. 15 min.
Zobacz i posłuchaj swoich fal mózgowych
Prowadzenie: dr Piotr Grygor.
Czytelnia CSW
Wstęp wolny
Wykład Anny Ruty Pilewicz W głąb snów. Historia kolekcji „Alicji w Krainie Czarów” otworzy w CSW wystawę wydań tej książki. Kolekcja licząca ponad pięćdziesiąt wydań obejmuje zarówno klasyczne przekłady na język polski, jak i oryginalne edycje angielskie, a także tłumaczenia na wiele języków świata – od hiszpańskiego, francuskiego i niemieckiego, koreańskiego po bardziej unikatowe wersje w esperanto, kaszubskim czy śląskim. Kolekcja zawiera bogaty wybór różnych edycji – od ilustrowanych przez legendarnych twórców, takich jak John Tenniel, Salvador Dalí, Tove Jansson czy Chris Riddell, po współczesne interpretacje graficzne, w tym dzieła Rébecci Dautremer, Helen Oxenbury czy Grahame’a Baker-Smitha. Znajdują się tu zarówno wydania klasyczne, jak i adaptacje graficzne czy komiksowe.
Wykład przeniesie uczestników w świat kolekcjonerskich poszukiwań, ukazując, jak zbieranie książek staje się nie tylko aktem estetycznym, ale również metaforą podróży przez własną wyobraźnię – wędrowaniem przez nieskończone zakamarki snu. W trakcie wykładu pojawią się również refleksje nad językiem, i różnymi strategiami translatorskimi, a także różnorodnymi interpretacjami Alicji w Krainie Czarów – od jej głęboko symbolicznej struktury i filozoficznego podłoża, po surrealistyczne i psychologiczne odczytania, które łączą się z festiwalową koncepcją „kosmicznych snów”. Przywołane zostaną zarówno klasyczne interpretacje, jak i nowe perspektywy. Nowe odczytania Alicji w Krainie Czarów Lewisa Carrolla podkreślają bogactwo tego wielowarstwowego tekstu, który otwiera się między innymi na interpretacje kwestionujące logocentryzm – przekonanie, że język wiernie oddaje rzeczywistość. Wykład zostanie wygłoszony w dniu otwarcia wystawy kolekcji, która dostępna będzie szerszej publiczności przez dwa tygodnie. W dniu finisażu odbędą się w CSW warsztaty plastyczne dla dzieci LuminAlice poprzedzone prezentacją Alicji w krainie czarów na kliszach z rzutnika.
