Aleksandra Potocka-Kuc - Zatrzymane w pamięci
Wstęp wolny
Wystawa fotografii astronomicznej Sebastiana Soberskiego
Sebastian Soberski - kierownik Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego im. Mikołaja Kopernika w Grudziądzu oraz radioobserwator w Katedrze Radioastronomii przy Centrum Astronomii UMK. Zajmuje się badaniem pozostałości po wybuchach supernowych oraz rozkładem pola magnetycznego w Galaktyce. Oprócz pracy naukowej zajmuje się popularyzacją astronomii. Od 1995 roku współpracuje z Krajowym Funduszem na rzecz Dzieci prowadząc między innymi wykłady, warsztaty i pokazy nieba dla młodzieży objętej programem Funduszu. Współautor cyklicznego programu telewizyjnego „Obserwatorium” oraz serii programów internetowych „Niebo na dłoni”. Organizator oraz współorganizator wypraw astronomicznych w pas całkowitego zaćmienia Słońca. Współtworzy muzyczno-astronomiczny projekt audiowizualny Voices of the Cosmos (razem z Wojciechem Ziębą i Rafałem Iwańskim). Zobaczymy m.in. fotografie przedstawiające zaćmienia słońca obserwowane w różnych miejscach świata.
Wstęp wolny
Zdjęcia uwieczniające długoletnią historię Jazz Od Nowa Festival autorstwa toruńskich fotografów, którzy na stałe współpracują z Akademickim Centrum Kultury i Sztuki „Od Nowa”. Autorami fotografii są: Magda Kujawa, Andrzej Romański, Tomasz Dorawa i Wojtek Zillmann.
Wstęp wolny
Wystawa litewskiej artystki. Autorka, zafascynowana ciemnymi kolorami, z entuzjazmem eksploruje nowo poznaną technikę. Dzięki niej powołuje do życia wyimaginowane postacie, będące manifestacją od dawna tłumionej potrzeby tworzenia. Nie wyjaśniając znaczenia ani tytułów swoich prac, Ruta poszukuje piękna poprzez przecinanie ciemności liniami i kształtami, w celu odnalezienia ich sensu, odrzucając jednocześnie możliwość przekazania ich znaczenia i przekształcenia go w modny dyskurs społeczny.
Wstęp wolny
Gwasze Magdaleny Chomiak są malarską próbą zmierzenia się z trudnym tematem, jakim jest śmierć. Poprzez swoją niejednoznaczność wywołują uczucie niepokoju, stan zawieszenia między trwaniem a jego kresem. Stosując bardzo oszczędne środki wyrazu plastycznego, artystka dążyła do ukazania tylko najistotniejszych elementów w obrazie, podkreślających nietrwałość życia i wizję jego końca.
Wystawa czynna od poniedziałku do niedzieli w godz. 11.00-18.00 oraz podczas imprez
Wstęp wolny
Państwowe Gimnazjum nr 1 im. Mikołaja Kopernika w Toruniu w okresie międzywojennym – fotografie Jana Szyca
Pedagogiczna Biblioteka Wojewódzka im. Mariana Rejewskiego w Bydgoszczy z okazji 100-lecia Niepodległości Polski przygotowała wystawę fotografii dotyczącą historii Państwowego Gimnazjum nr 1 im. Mikołaja Kopernika w Toruniu w okresie międzywojennym. Inspiracją przedsięwzięcia było nabycie do zbiorów Muzeum Oświaty w Bydgoszczy kolekcji negatywów fotografii Jana Szyca, wykonanych do roku 1938. Zdjęcia dotyczą szkoły, w której pracował – Państwowego Gimnazjum nr 1 im. Mikołaja Kopernika w Toruniu, obecnie I LO im. Mikołaja Kopernika. Utrwalono na nich sceny z życia szkoły, która w 2018 r. obchodziła jubileusz 450-lecia działalności.
Ekspozycja składa się z 30 plansz, zawierających fotografie m.in. pracowni lekcyjnych, uroczystości szkolnych, harcerskich i patriotycznych z udziałem uczniów i nauczycieli przedwojennego gimnazjum. Autor zdjęć, Jan Szyc, w latach 1922–1952 był nauczycielem fizyki w tej szkole.
Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-19.00, w soboty w godz. 10.00-15.00
Wstęp wolny
Tymoteusz Garczyński swoją aktywność twórczą rozpoczął ponad 30 lat temu w Pracowni Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych (do dziś bierze udział w zajęciach teatralnych organizowanych przez Pracownię). Jest laureatem wielu konkursów plastycznych. To pierwsza tak duża indywidualna wystawa jego dorobku.
Wstęp wolny
Jakub Jaszewski, urodzony w 1986 w Toruniu. Ukończył studia na kierunku grafika, specjalność grafika warsztatowa (linoryt) na Wydziale Sztuk Pięknych. Dyplom z wyróżnieniem w 2012, w 2016 uzyskany tytuł doktorski. Obecnie pracuje w Zakładzie Grafiki UMK. Głównymi obszarami jego działań graficznych są: linoryt (zarówno mała jak i pełnowymiarowa forma) oraz grafika cyfrowa.
„Jeszcze kilkadziesiąt lat temu mówiło się o nadejściu ery atomowej czy ery podboju kosmosu – mówi Jakub Jaszewski. – Zamiast tego dostaliśmy coś, co przewidziało nieliczne grono futurystów - erę komputerów. W ciągu dwóch ostatnich dekad powszechność zminiaturyzowanej elektroniki doprowadziła do zatracenia jej nietuzinkowego postrzegania w odbiorze społecznym, jakie funkcjonowało jeszcze w latach 80. i 90. ubiegłego wieku.”
Wstęp wolny
Według jednej z teorii o pochodzeniu oceanów, mniej więcej połowa ich wód przybyła na ziemię z Kosmosu w asteroidach i lodowych kometach. Woda ta powstała dużo wcześniej niż Słońce i Układ Słoneczny, w odległych obłokach molekularnych. Takich samych, w jakich tworzą się gwiazdy. Ocean jest więc przynajmniej w połowie stworzony z gwiezdnej wody krążącej teraz na Ziemi, a W niej zawarta jest pamięć o miejscu, z którego pochodzi.
Zarówno w Kosmosie, jak i w oceanie człowiek jest tylko gościem, który na chwilę zagląda do obcego mu świata. Pod wodą blakną kolory, zmieniają się proporcje i grawitacja. Można tkwić w przestrzeni bez ruchu lub przemieszczać się w górę i w dół za pomocą samego tylko oddechu. Rzeczy wydają się bardziej oddalone, niż są naprawdę, a obraz szybko traci ostrość. Wszystko spowalnia tak bardzo, że każdy ruch trwa małą wieczność. Jest cicho i spokojnie. Każdy jest sam z myślami, które przyniósł znad powierzchni, a woda działa na nie jak szkło powiększające. Mały problem potrafi stać się katastrofą, niewielka radość powodem do euforii.
Ta wystawa jest zbiorem zdjęć Kosmosu rozpuszczonego w oceanach. Z rozmysłem bez kolorów, aby skupić się na czystości kształtu i formy i sprawić, by świat podwodny ukazał swoją pozaziemską naturę. W Kosmosie króluje czerń i biel.
O autorze:
Urodził się, mieszka i pracuje w Warszawie, ale jeśli tylko czas i okoliczności pozwalają wyjeżdża w dalekie podróże. W ciągu ostatnich 15 lat w drodze spędził w sumie 3 lata i odwiedził 46 krajów. Lubi oglądać ludzi i miasta i robić im zdjęcia. Najbliższa jest mu fotografia uliczna choć stara się docenić każdą, w której jest forma i treść.
O prezentowanych fotografiach mówi tak: "Od kiedy pamiętam, gdziekolwiek się wybierałem, towarzyszył mi aparat fotograficzny. Nie inaczej jest pod wodą choć musiałem nauczyć się zupełnie nowego podejścia do fotografii. Zrozumieć, że światło rozchodzi się w wodzie w inny sposób niż w powietrzu, że fotografowanie wymaga więcej skupienia i zupełnie innego stopnia zrozumienia sprzętu i siebie."
Pejzaż eschatologiczny
Wstęp wolny
