Wystawa | www.torun.pl

Uczestnicy: Anna Barbarowicz, Piotr Będkowski, Beata Bober-Kocoł, Hanna Brzuszkiewicz, Magdalena Chomiak, Małgorzata Dawidiuk, Zofia Dąbrowska, Tadeusz Gapiński, Mirosław Kocoł, Stanisław Kośmiński, Jolanta Kuszaj, Bogdan Przybyliński, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Danuta Sowińska-Warmbier, Krystyna Szalewska-Gaudyńska, Tomasz Sobecki, Marek Szary, Bożena Szmelter-Fausek, Janusz Sytek, Andrzej Wojciechowski, Leszek Warmbier, Adam Zapora, Grażyna Zielińska

"W czasach, gdy szargane są świętości, chrześcijanie są prześladowani, a dorobek kultury chrześcijańskiej często niszczony, profanowany lub spychany na margines, stajemy jako twórcy chrześcijańscy jednoznacznie po stronie sacrum i nierozerwalnie z nim związanych i wynikających z niego wiecznych wartości - piękna, dobra i prawdy. Wystawę dedykujemy patronującemu DŚT św. Janowi Pawłowi II, którego życie było tych wartości wyrazistym, niezapomnianym świadectwem."

Wstęp wolny

Rodzinne warsztaty zdobienia jajek i wyrobu palm z krepy. Uczestnicy spotkania będą mieli niecodzienną okazję nauczenia się technik zdobniczych od twórców ludowych z Kurpiów. Elżbieta Prusaczyk i Józef Pokora pokażą jak tworzyć wielobarwne pisanki zdobione woskiem, a Czesława Kaczyńska i Marianna Pokora zaprezentują sztukę wykonywania kwiatków i palm z bibuły. Uwaga! Uczestnicy proszeni są o przyniesienie ugotowanych jaj i wydmuszek.

Koszt udziału: ulgowy 10 zł, normalny 15 zł, rodzinny 40 zł

Celem akcji jest zachęcenie zwiedzających do bardziej wnikliwego poznawania dzieł sztuki. Tego dnia poszczególne muzea przez 1 godzinę będą przekazywać zwiedzającym ideę Wolnej Sztuki. Każde z nich wybierze pięć dzieł ze swoich kolekcji. Przy każdym będzie stała osoba zadająca uczestnikom Dnia Wolnej Sztuki pytania, motywująca ich do podjęcia refleksji i nabrania odwagi do samodzielnego szukania odpowiedzi. Jej celem będzie pokazanie, że obiekt muzealny może stać się źródłem inspiracji. Po zwiedzaniu uczestnicy zostaną zaproszeni na spotkanie, w czasie którego będą mogli porozmawiać o swoich wrażeniach.

Kyūdō, w dosłownym tłumaczeniu „droga łuku”, jest współczesną formą tradycyjnego łucznictwa japońskiego zaliczaną do Budō (tradycyjnych japońskich sztuk walki). Wywodzi się z tradycji samurajskich, przez co pełni rolę jednego z najważniejszych wzorców japońskiej kultury.

Kyūdō obecnie jest praktykowane przez tysiące ludzi na całym świecie zarówno jako dyscyplina rozwijająca ciało, jak i umysł. Jest to łucznictwo, które znacząco różni się od wszystkich innych. Podniosła atmosfera, dostojność oraz elegancja ruchów, niezwykłe piękno łuku i strzał sprawiają, że widzowie pokazów łuczniczych od razu zdają sobie sprawę, że są świadkami czegoś niezwykłego. Niektórzy w „drodze łuku” dopatrują się powiązania z religią shintoistyczną lub filozofią Zen, inni odbierają je jako medytację w ruchu, a jeszcze inni jako technikę walki, którą posługiwali się samurajowie. Aby odkryć prawdziwą naturę Kyūdō należy zagłębić się w historię łucznictwa w Japonii.

Akty kobiece, bałwochwalcy, sceny sadomasochistyczne, życie małych miasteczek, judaica – to najważniejsze motywy twórczości autora „Sanatorium pod klepsydrą”. Wystawa „Bruno Schulz. Artysta nienazwany” ukazuje wpływ mistrza z Drohobycza na współczesnych wybitnych twórców. Do lutego można ją oglądać w Ratuszu Staromiejskim.

Choć Bruno Schulz był samoukiem, jego talent i niezwykła wyobraźnia, przejawiające się w twórczości literackiej i plastycznej, stały się inspiracją dla wielu twórców. Stąd pomysł na projekt wystawienniczy, opowiadający o niezwykłym świecie autora poprzez dzieła jego potomnych.

- Ciągle mi się wydaje, że Bruno Schulz jest artystą niedocenianym – mówił podczas wernisażu wystawy pomysłodawca projektu, dziennikarz Jan Bończa-Szabłowski. - Czesi mają swojego Franza Kafkę, a my mamy Schulza, który otwiera wyobraźnię.
Bończa-Szabłowski podkreśla, że podczas rozmów, które odbywał z wybitnymi polskimi artystami, nazwisko autora „Xięgi bałwochwalczej” przewijało się bardzo często. Wielu z nich czuło się jego uczniami, przyznawało do inspiracji. Na wystawie zobaczyć można m.in. prace Franciszka Maśluszczaka, Zdzisława Beksińskiego, Kiejstuta Bereźnickiego, Andrzeja Dudzińskiego, Piotra Dumały, Edwarda Dwurnika, Stasysa Eidrigeviciusa, Andrzeja Kaliny, Tadeusza Kantora, Janusza Krawczyka, Franciszka Maśluszczaka, Igora Mitoraja, Rafała Olbińskiego, Krystyny Piotrowskiej, Ireny Stankiewicz, Franciszka Starowieyskiego i Rolanda Topora. Część dzieł powstało specjalnie na potrzeby tej prezentacji. Niektóre odnoszą się bezpośrednio do prac lub postaci artysty, inne nawiązują do niego klimatem, podejmowanymi motywami.
Ekspozycja, będąca częścią projektu „W stronę Schulza”, pokazywana była już w kilku miastach, ale za każdym razem zestaw prac jest nieco inny. W Toruniu postacią wiodącą, mającą wpływ na kształt prezentacji, jest wybitny rzeźbiarz, performer, twórca instalacji i filmów wideo Paweł Althamer. Przygotowana przez niego specjalnie na toruński wernisaż instalacja stanowi centralny punkt wystawy.
Uzupełnieniem ekspozycji jest kilka prac ze zbiorów Muzeum Okręgowego. Kuratorzy wybrali z muzealnych magazynów projekt scenografii teatralnej Tadeusza Kantora, olejny obraz i dwie prace na papierze (dotąd niepokazywane) Zdzisława Beksińskiego, a także akty Tymona Niesiołowskiego i „Klinikę lalek” łódzkiego artysty Jerzego Krawczyka.

Prace malarzy z Kujaw i Pomorza. Pomysł wystawy zbiorowej jest realizowany od kilku lat. Biorą w nim udział zarówno doświadczeni mistrzowie pędzla, zaprzyjaźnieni z Galerią Omega im. Marka Hoffmanna, jak i młodzi artyści mający okazję przedstawić swój talent szerszej publiczności.

Galeria czynna od poniedziałku do piątku w godz. 11.00-15.00, domofon nr 6

Wstęp wolny

Przegląd prac wykładowców, doktorantów i studentów.

Galeria czynna w godz. 9.00-15.00

Wstęp wolny

Uczestnicy: Jacek Balicki, Tomasz Baran, Stanisław Białogłowicz, Ewa Bińczyk, Barbara Bokota-Tomala, Małgorzata Borek, Tadeusz Boruta, Katarzyna Cwynar, Magdalena Cywicka, Jerzy Dmitruk, Iwona Duracz-Gil, Agnieszka Gaweł-Pasek, Łukasz Gil, Andrzej Korzec, Stanisław Koziarz, Dorota Magryś, Marlena Makiel-Hędrzak, Antoni Nikiel, Marek Olszyński, Zuzanna Opielowska-Nowak, Mikołaj Pazizin, Wiesław Plezia, Tomasz Potuczko, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Tomasz Rut, Edward Syty, Drahomir Stastny, Jerzy Tomala, Alicja Wieczorek, Grzegorz Wnęk

Plener miał miejsce w 5-15 lipca 2018 r. Po raz pierwszy rezydował w Powiatowym Centrum Kultury i Turystyki w Wiśniowej, czyli w odremontowanych dawnych zabudowaniach gospodarczych Mycielskich. Wśród sędziwych dębów wiśniowskiego parku, w tym osławionego Józefa, tajemniczej alei grabowej, kaplicy grobowej, pałacu, oficyny, urokliwych okolic - powstały dzieła pełne zadumy, filozoficznych zamyśleń, różnych artystycznych wizji i skojarzeń. Podobnie jak w okresie międzywojennym, kiedy to w parku wiśniowskim, jak pisał Zygmunt Mycielski „w każdym krzaku siedział malarz”. Andrzej Szypuła

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Prace uczniów Painting of Children at Uttara Annex of Alliance Francaise de Dhaka (Bangladesz)

Niezwykle barwna wystawa prac dzieci pochodzących z Painting of Children at Uttara Annex of Alliance Francaise de Dhaka z Bangladeszu. Jest to prężenie działająca palcówka, która wielokrotnie brała udział w międzynarodowych konkursach organizowanych przez Galerię i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka. W 2017 roku instytucja otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego za najciekawszą kolekcje prac. W soczyście kolorowych, dziecięcych pracach dominują przedstawienia natury i scen z życia codziennego.

galeria czynna: poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00, sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny