Wystawa | www.torun.pl

Wystawa prezentuje zbiór prac graficznych – linorytów i drzeworytów powstałych na przestrzeni ostatnich trzech dekad. Odnajdziemy w nich wszystkie najbardziej charakterystyczne cechy twórczości artysty, który z powodzeniem łączy dwa, z pozoru sprzeczne języki formalne – abstrakcję geometryczną i abstrakcję organiczną. Gieryszewski konsekwentnie stosuje formę linii, która w jego kompozycjach odgrywa niezwykle istotną rolę. Można wręcz zaryzykować tezę, że jest ona jednym z podstawowych środków wizualnej wypowiedzi artysty. Drugą ważną jakością jest dla artysty światło zespolone z akcentami barwnymi, którymi Gieryszewski operuje z mistrzowską wrażliwością.

Ryszard Gieryszewski – ur. 1936 roku w Warszawie. W latach 1959–1964 studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Był członkiem Międzynarodowego Stowarzyszenia Drzeworytników XYLON w Szwajcarii. Miał ponad 30 wystaw indywidualnych oraz ponad 300 wystaw zbiorowych. Za prace malarskie i graficzne otrzymał wiele prestiżowych nagród i wyróżnień. Prace Ryszarda Gieryszewskiego znajdują się w muzeach w kraju i za granicą.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wystawa pokonkursowa. 6.09. (piątek), godz. 18.00 - otwarcie wystawy i wręczenie nagród

Galeria Sztuki Wozownia już po raz jedenasty organizuje triennale. To cykliczny ogólnopolski konkurs zwieńczony wystawą, prezentujący poszukiwania artystów w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej we wszystkich jej odmianach. Jest skierowany do profesjonalnych twórców, w szczególności zaś do absolwentów i studentów wyższych uczelni artystycznych. Formuła imprezy jest otwarta, co daje okazję do szerokiej konfrontacji różnych postaw i sposobów wypowiedzi. Organizatorzy pozostawiają malarzom pełną swobodę w wyborze techniki i tematu. Jedyne ograniczenie stanowią wymiary pracy – jej format nie może przekraczać 600 cm2.
Spośród 1497 prac 580 autorów zgłoszonych do 11. Triennale jury do wystawy pokonkursowej zakwalifikowało 302 prace 165 artystów.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00, środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Wstęp: 1 zł, zbiórka przy recepcji, bez zapisów

Nietypowa wystawa zdjęć z lat 1884–1924 udostępnionych Toruńskiej Agendzie Kulturalnej przez Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie. Aranżacja wystawy w 3D ma na celu pokazanie historycznych zdjęć we współczesnej technice wizualizacji. Wystawa jest próbą skonfrontowania minionej epoki uchwyconej w obiektywie z nowoczesną technologią.

Tytuł: Szajs. The Gentle Art of Death Cleaning

Wystawa laureatki konkursu fotograficznego „Wystaw się w CSW 2018”, której przewodzą słowa francuskiego filozofa Jeana Baudrillarda: „Dzisiaj to my jesteśmy świadkami narodzin, dojrzewania i śmierci przedmiotów”. „Szajs” to fotograficzna opowieść o odrzutach, odpadach i marginesach, o rozprawianiu się z nimi na wizualnym, społecznym i osobistym poziomie, a także o niekończącej się renegocjacji ich statusu.

Bilety: 5 zł / 8 zł

Tytuł: Pomiędzy # światłem a cieniem

Grupa jest częścią zespołu fotografów amatorów działających od czterech lat w Centrum Kultury Browar B we Włocławku. Głównym tematem zainteresowania Grupy jest szeroko pojęty portret w rożnych jego aspektach.

Wstęp wolny

Praca składa się z 32 obrazów o wymiarach 70x100 cm. Każdy obraz składa się z 100 paskowych fragmentów zdjęć, jest ich więc 3200, są to fotografie rodzinnego albumu poświęconego mojemu synowi - Kubie. „Kuba I” (16 części) to obraz, który powstał w 2007 roku, natomiast „Kuba II” (16 części) w 2017 roku. Całość jest metaforą upływu czasu, odwołuje się do pamięci, określa liniowość czasu i przestrzeni. „Kuba I” jest teraz w wewnętrznej sferze jako czas odległy a „Kuba II” jest zewnętrznym bliższym czasem. Paskowe fragmenty fotografii użytych do opracowania tego obrazu zestawiane chaotycznie bez szacunku dla kolejności zacierają pamięć, prowokują do domysłu.
Zdzisław Mackiewicz – Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z grafiki w 1988 r. Od 1991 r. pracuje w Instytucie Artystycznym (Zakład Grafiki) na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, prowadząc zajęcia dydaktyczne z fotografii. Dr habilitowany sztuki w dziedzinie fotografii, prof. UMK. Zajmuje się fotografią, grafiką, projektowaniem graficznym.

Wstęp wolny

Prace Małgorzaty Zamorowskiej i Arkadiusza Wasilewskiego

Artyści są podopiecznymi Środowiskowego Domu Samopomocy „Pracownia Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych” Katolickiego Stowarzyszenia Osób Niepełnosprawnych Diecezji Toruńskiej im. Wandy Szuman. Twórczość Małgosi jest jak ona – delikatna, bez krzykliwych kolorów, gwałtownych kresek czy ostrych form. Arkadiusz Wasilewski to osobowość filozoficzna, poszukująca prawdy nie tylko w swoim codziennym życiu, ale również w swoich pracach artystycznych. Jego ulubioną techniką jest witraż, nie tylko dlatego, że daje szanse zderzyć się ze skomplikowanymi technologicznymi zależnościami tej techniki, ale również, jak sam mówi: „w życiu trzeba być przejrzystym, a w witrażu trudno ukryć błędy i szkło i laserunkowa farba zdradza nieudolność i małe kłamstwa (pójścia na skróty)”.

Wstęp wolny

Wojciech Zillmann (ur. 1973), absolwent Wielkopolskiej Szkoły Fotografii w Poznaniu, zainteresowania: fotografia reportażowa i sportowa, specjalizuje się w fotografowaniu eventów i koncertów. Na co dzień współpracuje z kilkoma klubami muzycznymi, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Młodzieżową Spółdzielnią Mieszkaniową oraz Toruńskim Towarzystwem Hokejowym.
W jego dorobku znajduje się wiele publikacji prasowych, zarówno w wydaniach elektronicznych, jak i w prasie drukowanej („Polska The Times”, „Gazeta Pomorska”, „Nowości”, „Gazeta Wyborcza”, „Twój Blues”, „Top Guitar”).

Wstęp wolny

Ekspozycja otworzy cykl wystaw „Kolorowe Impresje”, przygotowywanych przez Henrykę Piekarską, przewodniczącą grupy plastycznej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku i Małgorzatę Rosińską z Książnicy Kopernikańskiej. Co miesiąc będziemy prezentować prace artystów nieprofesjonalnych, uczęszczających na zajęcia prowadzone w ramach TUTW przez Marię Serwińską-Guttweld.
„Ponadczasowe Barwy” to wspólna wystawa trzech artystek: Marii Domareckiej, Teresy Pupel i Barbary Moise-Szalli. Na ekspozycję złożą się prace zróżnicowane tematycznie i wykonane różnymi technikami. 

Wstęp wolny