Wystawa | www.torun.pl

Wstęp wolny

Ewa Bogucka-Pudlis – Północ-południe, Joanna Banek – Południe-północ.

Wstęp wolny

Artysta jako antropolog: Liliana Piskorska - Wszystkie piękne dziewczyny i wszyscy piękni chłopcy

Tytuł cyklu wydarzeń zaplanowanych na rok 2014 w ramach projektu "Laboratorium Sztuki" zaczerpnięty został z tekstu Josepha Kosutha The Artist as Anthropologist (1975). Artysta przewidział w nim ekspansję sztuki w obszar antropologii kulturowej, podkreślając jednocześnie, że jest ona w stanie zrekompensować niedostatki antropologicznej obserwacji. (…) Projekt ma na celu prezentację postaw artystycznych zbudowanych na głębokim zainteresowaniu rzeczywistością kulturową oraz przede wszystkim bliższe przyjrzenie się sposobom mówienia o zjawiskach społecznych we współczesnej sztuce i antropologii kulturowej.
Liliana Piskorska w ramach projektu zmieni salę laboratorium sztuki w miejsce, w którym osobiście wykonywać będzie depilację woskiem wszystkim chętnym. Oferując zabieg depilacji artystka pozyskiwać będzie jednocześnie materiał do tworzenia obiektów artystycznych. W ten sposób, każda ze stron coś daje i jednocześnie coś zyskuje. "Jest to wymiana kuriozalna, bo oferuję zabieg raczej wstydliwy. W dodatku jest to zabieg nacechowany kulturowo bardzo brzemiennie, wręcz stereotypowo antyfeministycznie, zabieg niepotrzebny w zasadzie, niekonieczny. Wymieniam więc jeden 'niekonieczny' zabieg, za (też niekonieczny) zabieg twórczy. A przenosząc go do galerii w zamian dostaję bardzo dużo, bo dostaję prawo do ekspozycji cielesnej części danej osoby, którą raczej staramy się "nie afiszować" (z wypowiedzi Liliany Piskorskiej).

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

"Cykl Verte jest wynikiem mojego zainteresowania fotografią reklamową – mówi Jolanta (Gawryś) Jędrej -  i odnosi się do postrzegania kobiety poprzez pryzmat cielesności, a także do takich pojęć, jak prawda czy fałsz. Składa się on z trzech dwustronnych fotografii wielkoformatowych przedstawiających portrety kobiece. Z jednej strony dwustronnych fotografii bohaterki ukazane są en face, z drugiej zaś od tyłu. Obie strony każdego z portretów prezentują kobiety w tej samej pozie i inscenizacji. Wizerunek z przodu dotyczy pojęcia światła rozumianego, jako to, co jest nam znane i oczywiste. (...) Sylwetka ukazana z tyłu – plecy – dotyczy pojęcia cienia, jako tego, co jest ukryte i niejasne. Portrety en face przedstawiają kobiety piękne i atrakcyjne zgodnie z ideałem kreowanym przez reklamy komercyjne i czasopisma kobiece. Każda z nich posiada atrybut kobiecości pozornie ją upiększający. Na odwrocie prac dostrzegamy, że ów atrybut rani bohaterki fotografii powodując siniaki lub sączenie się krwi. Jolanta (Gawryś) Jędrej w 2007 ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, specjalizacja: Plastyka intermedialna. Obroniony z wyróżnieniem dyplom artystyczny "Da-sein. Fotografia ręcznie haftowana" otrzymał także nominację do nagrody im. Janusza Boguckiego za najlepszy dyplom artystyczny i teoretyczną pracę pisemną. Obecnie artystka przygotowuje doktorat na toruńskim Wydziale Sztuk Pięknych. Obszar jej zainteresowań to fotografia i nowe media. 

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Uczestnicy wystawy to głównie młodzi artyści z Poznania: Katarzyna Giełżyńska /Praga, Urszula Kluz-Knopek, Monika Mausolf, Justyna Olszewska, Martyna Pająk, Damian Reniszyn, Beata Szczepaniak, Marcin Zawicki.
"Koncepcja wystawy, tytułem nawiązująca do książki francuskiego filozofa [Jean-Paul Sartre Mdłości, 1938] nawiedziła mnie - pisze w tekście do katalogu kuratorka – pewnej nocy we śnie. Widziane wcześniej na jawie prace młodych artystek i artystów "zawiązały się" nagle w sieć znaczeń, od razu, jakby "odgórnie", opatrzoną hasłem "Mdłości" i pytaniem, czy może mamy do czynienia z czymś w rodzaju "generacyjnego manifestu". (…) Zdaniem Sartre'a, co wciąż pozostaje aktualne, mdłości służą autopercepcji obserwatora oraz autentycznemu doświadczaniu egzystencji. U francuskiego egzystencjalisty, podobnie jak u Nietzschego, doznanie to wyróżnia wybrańców poznania, a błysk wstrętu figuruje jako wydarzenie, które ma zdolność objawiania."

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Wystawa "Anima. Obrazy z Afryki" 

Twórczość Magdaleny Hueckel była już wcześniej prezentowana w „Wozowni” na wspólnej wystawie z Agatą Serafin: Morfy, Laleczki, Zamiana II (2005) oraz na indywidualnym pokazie Autoportrety emocjonalne (2009). „Cykl Anima. Obrazy z Afryki jest osobistą opowieścią o Podróży. Obrazy w nim zawarte ukazują rzeczywistość z perspektywy Przybysza, który wnikając w obcy, niezrozumiały świat Afryki próbuje odnaleźć uniwersalne prawdy dotyczące życia, śmierci, odrodzenia, przemiany. Próba wejścia w niewidzialny wymiar duchowości i nieśmiertelności następuje poprzez zgłębianie obrazów pustki, porzuconych, zapomnianych i zrujnowanych miejsc przeplatających się z ujęciami organicznych struktur, rozkładającej się zwierzęcej materii oraz obiektów mających charakter sakralny.” (z tekstu autorki). Fotografie (technika: fotografia czarno-biała, analogowa) powstały w latach 2005-2013 podczas podróży Magdy Hueckel i Tomasza Śliwińskiego po Afryce. Wystawie towarzyszy album fotograficzny Anima. Obrazy z Afryki, zawierający ponad 80 prac.
Magdalena Hueckel, artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka. W 2004 ukończyła Wydział Malarstwa i Grafiki ASP w Gdańsku; uzupełniająco studiowała grafikę w szwajcarskiej Schule für Gestaltung w St. Gallen (2001) oraz fotografię w Vysokiej Škole Vẏtvarnẏch Umeni w Bratysławie (2002). Współpracuje z Nowym Teatrem Krzysztofa Warlikowskiego.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Marek Batorski – członek ZPAP, pedagog i saksofonista jazzowy, absolwent Instytutu Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia. Artysta w swych pracach odnosi się do motywów muzycznych oraz elementów pejzażu, wyrażając ją poprzez współczesną formę plastycznego języka znaków, symboli, podziałów geometrycznych i przestrzeni abstrakcyjnych.

Wstęp wolny

Świąteczna Aukcja Charytatywna dziecięcych prac plastycznych wyróżnionych w Międzynarodowym Konkursie "Moja Przygoda w Muzeum"

Otwarcie II częsci wystawy stałej. Ekspozycja poświęcona jest czasom nowożytnym.

6 marca 1454 roku Kazimierz Jagiellończyk dokonał inkorporacji Prus do Polski. Tym samym Toruń przeszedł pod jurysdykcję królów polskich na kolejne kilkaset lat. Efektem tego były liczne wizyty monarchów Polski w naszym mieście. Autorzy wystawy podjęli się zatem próby przedstawienia najważniejszych zagadnień związanych ze zmianami struktur ustrojowych, jak i przybliżenia przedstawicieli władz toruńskich i tych mieszczan, którzy wnieśli swój ogromny wkład w kształtowanie i funkcjonowanie Torunia. Ważnym aspektem czasów nowożytnych jest wolność religijna, która kwitła w tym okresie nie tylko w Toruniu.
Ważnym zagadnieniem poruszonym na wystawie są wojny polsko-szwedzkie, a konkretnie ich wpływ na obraz miasta.

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00

Heliotropy Torunia na 888. lecie Miasta w 2121r. Edycja III / 2013

"Heliotropy" to umowna nazwa roślin tropiących Słońce w Toruniu, mieście Mikołaja Kopernika. Są nimi słoneczniki i nasturcje, uprawiane symbolicznie od czterech lat na skwerku Zieleni Miejskiej, naprzeciw fasady i wejścia do Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu". Założeniem docelowym uprawy "Heliotropów 888. lecia Torunia" jest wytworzenie obyczaju ich uprawy przez następne 108 lat. Żywo roślinne słoneczniki i nasturcje jako niekonwencjonalne medium sztuki społecznej, pochodzą z działania "Siew – plony" Wiesława Smużnego w Akcji "Lucim" w 1978 roku. Słoneczniki symbolizują słoneczną, męską siłę, a nasturcje - delikatną jaskrawość i rześkość kobiecej urody. Tegoroczne "Heliotropy 888. lecia Torunia" zostały wysadzone 5 maja z programem uprawy, rośnięcia, kwitnienia i plonowania wiosną, latem i jesienią br., do 22. listopada. Ich uprawa i plony w postaci zasuszonych roślin i nasion oraz video i foto- dokumentacji, zostaną wyeksponowane na wystawie 10.01.2014 r. w nawiązaniu do 780. rocznicy nadania Toruniowi praw miejskich. Wystawa potrwa do 7.02.2014. r., w nawiązaniu do 654-lecia Lucimia.

Wstęp wolny