Wystawa | www.torun.pl

W zbiorach Galerii znajduje się około 500 tysięcy prac plastycznych dzieci i młodzieży ze 106 krajów świata. Przygotowana z okazji tegorocznego jubileuszu 50-lecia Galerii wystawa jest próbą pokazania wyjątkowego bogactwa i różnorodności tej największej w Polsce, a prawdopodobnie i w Europie, kolekcji. Prawie czterysta prac, uszeregowanych według kraju pochodzenia, od „a” do „z”; od niewielkich akwarel z Afganistanu po wykonane pisakami na dużym formacie kompozycje ze Zjednoczonych Emiratów Arabskich, jest przeglądem rozmaitych tematów, rozwiązań plastycznych i technik, a przede wszystkim obrazem niezwykłej dziecięcej wrażliwości i wyobraźni.  Wystawa ta może być także opisem świata widzianego oczami dzieci z różnych, często bardzo odległych zakątków świata. Odwiedzający Galerię będą mieli rzadką okazję podziwiania jednocześnie prac pochodzących z bliskich nam krajów europejskich jak i  bardzo odmiennych kulturowa, egzotycznych miejsc, takich jak Benin, Madagaskar, Dominikana czy Malezja. Pokazane na wystawie rysunki, grafiki i prace malarskie pozyskane zostały głównie dzięki organizowanym przez galerie międzynarodowym konkursom plastycznym.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Wybierzemy się w niezwykłą podróż od Arktyki po Syberię. Wystawa składa się z trzech części. Jest to prezentacja prac dzieci ze szwedzkiej szkoły Saamów w Gälivare, nadesłanych na organizowany między innymi przez Galerię Sztuki Dzieci i Młodzieży w Płocku „Festiwal Zorzy Polarnej” oraz kompozycji plastycznych pochodzących ze zbiorów własnych Galerii. Wystawa dotyka między innymi zagadnień kulturowych narodu Saamów, a więc ludów rdzennych zamieszkujących północną część półwyspu Skandynawskiego – Laponię oraz Półwysep Kolski. Są to często syntetyczne kompozycje utrzymane w kolorystyce budującej flagę narodową Saamów ograniczonej do – czerwieni, zieleni, błękitów i żółcieni. Na wystawie można też obejrzeć oryginalne eksponaty obrazujące kulturę ludów północy – z Norwegii, Szwecji oraz z Finlandii: dziecięce zabawki, fragmenty ubiorów z urokliwymi ornamentami, drobiazgi przybliżające życie Skandynawów. Uwagę zwraca fiński bębenek szamański z intrygującym rysunkiem przedstawiającym tajemniczą historię z reniferem w roli głównej. Rysunki w swojej prostocie nasuwają skojarzenia z prehistorycznymi malowidłami naskalnymi.
Kolejnym zagadnieniem składającym się na tę magiczną ekspozycję są dziecięce prace przedstawiające inspirujący pokaz świateł – zorzę polarną . Ekspozycję dopełniają kompozycje malarskie, graficzne i rysunkowe pochodzące ze zbiorów własnych Galerii. Są to prace obrazujące piękno arktycznej przyrody, wędrówkę przez tundrę i tajgę, górskie przełęcze. Autorami prac tej części ekspozycji są dzieci z Polski, Czech, Ukrainy i Rosji.

galeria czynna:
poniedziałek - piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00–14.00

Tytuł: Mówi się, że ci co malują obrazy lubią przesadzać

„Inspirację do stworzenia obrazów czerpię z natury oraz zjawisk w niej zachodzących. Punktem wyjścia jest wnikliwa obserwacja procesów zachodzących w przyrodzie. Fascynuje mnie istnienie obok siebie i wzajemne przenikanie się skrajnych form: organicznych, miękkich, krystalicznych, ostrych. Za pomocą znanych mi środków wyrazu artystycznego chciałabym zatrzymać ten proces i przedstawić go na płaszczyźnie obrazu. (…) Tytuł cyklu zaczerpnęłam z serii książek o niesamowitych stworzeniach, Muminkach Tove Jansson. Tak, jak autorka tych książek chciałabym stworzyć autonomiczny świat, rządzący się swoimi prawami z tą jednak różnicą, że mój powstawałby za pomocą farby i pędzla. Dopełnieniem cyklu będzie specjalnie zaprojektowany katalog, pełniący funkcję albumu zawierającego reprodukcje prac. Jednocześnie będzie stanowił oddzielną jakość artystyczną."/autorka/

Olga Szczechowska, absolwentka malarstwa i kulturoznawstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu; uczestniczka kolektywnego i eksperymentatorskiego działania o nazwie PRZEprojekt; uczestniczka programu stypendialnego BMW/ART/TRANSFORMY. Współpracuje z Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu. Zajmuje się malarstwem, ilustracją, jest autorką instalacji i obiektów także w przestrzeni miejskiej. Stypendystka Prezydenta Miasta Torunia w dziedzinie kultury w 2013 r. W twórczości interesuje ją balansowanie między tym, co racjonalne i irracjonalne, szukanie związków między tym, co organiczne i nieorganiczne.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Tytuł: Odległości między rzeczami są jakie są

Agnieszka Błędowska pisze, że jedną z wielu inspiracji do pracy był eksperyment z lat 60. XX wieku Stanleya Milgrama (świat jest mały), badający ilu pośredników potrzeba do przekazania listu między dwoma dowolnymi osobami na świecie. Okazało się, że przeciętnie wystarczy zaledwie sześciu (sześć stopni oddalenia) , by połączyć osoby, które wydają nam się „niemożliwe” do „połączenia”. Jak zauważa autorka, z dzisiejszej perspektywy wydaje się nieaktualny – weryfikują go teraz media społecznościowe. Na wystawie w Wozowni artystka zamierza stworzyć sieć relacji między obiektami – przedmiotami realnymi i spreparowanymi, na ich przykładzie badać rozwój, strukturę i dynamikę sieci, jej oddziaływanie na wyobraźnię. Jak mówi „ w relacjach (odległościach też) między przedmiotami tworzy się więcej znaczeń, niż sami w nich świadomie umieszczamy”.

Agnieszka Błędowska jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu; dyplom w 1993 w Pracowni Rysunku. Od 2005 starszy wykładowca Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Głogowie; od 2007 adiunkt na Wydziale Artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu. O sobie i swojej twórczości mówi: „W swoich pracach wykorzystuję różnorodne media. Specyfika moich działań powoduje, że nie przywiązuję się szczególnie do „jakiegoś” wybranego. Fotografie, obiekty, zapis filmowy, rysunek, grafika – zależnie od tematu, problemu, zagadnienia – wybieram takie, które będzie najbardziej adekwatne, najlepiej „zrealizuje” zamysł twórczy. Możliwa intermedialność poszerza pole mojego działania”.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00 - wstęp wolny
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00 – wstęp wolny

Wystawa najlepszych prac dyplomowych absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
Czwartki – wstęp wolny

Wystawa „In progress” ukazuje twórczość trzech ubiegłorocznych absolwentek Wydziału Sztuk Pięknych: Alicji Wieczorek, Karoliny Michalak i Agnieszki Szatkowskiej. Na wystawie zaprezentowane zostaną wybrane prace dyplomowe artystek oraz ich najnowsze realizacje. Każda z autorek ukazuje własną postawę twórczą, jednak wspólnym mianownikiem zespalającym tematycznie całość wystawy jest proces twórczy, który unaoczniony zostaje poprzez zestawienie prac z okresu dyplomu z aktualnym dorobkiem artystycznym autorek.

Wstęp wolny

Wstęp wolny

Dwór polski i francuski w oczach podróżnych we wczesnych czasach nowożytnych

W wieku XVII Rzeczpospolita jako obiekt zainteresowania podróżnych pojawiała się w przewodnikach, drukowanych opisach podróży, słownikach i podręcznikach coraz częściej za sprawą małżeństw polskich władców z Francuzkami – Marią Ludwiką Gonzagą i Marią Kazimierą d’Arquien. Była to kraina tajemnicza – pociągająca i przerażająca zarazem – zadziwiająca podróżnych z krajów zachodnich bujną przyrodą, zaskakującą modą, niezwykłymi potrawami, architekturą czy zwyczajami. Polskie drogi i gospody wystawiały wolę przyjezdnych na ciężką próbę, na drodze do celu stawały im pogoda, polskie sądownictwo, niepokoje społeczne czy wreszcie przyzwyczajenia samych podróżników, którzy nierzadko nie byli gotowi otworzyć się na nową kulturę i zrewidować swoje wcześniejsze opinie o odwiedzanym kraju. Wystawa ma za zadanie ukazać odwiedzającym kraj widziany oczyma dyplomatów, uczonych i przedsiębiorców przybywających do Polski z zachodniej Europy, zadać pytania o zmiany w postrzeganiu Rzeczpospolitej na przestrzeni XVII i XVIII wieku i skłonić do refleksji nad niezmiennością pewnych utartych schematów myślowych i barw, w jakich i my sami mamy w zwyczaju malować nasz kraj.
Organizator: Katedra Filologii Germańskiej UMK, Instytut Historii i Archiwistyki UMK, Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines.

Wstęp wolny

37 prac toruńskiej artystki. Będą to obrazy olejne i fotoobrazy. W trakcie wernisażuElla Hyciek opowie o swojej twórczości. Widzowie mogą również liczyć na książki z autografem artystki. Ella Hyciek - poetka, pisarka i malarka. Jest członkiem Związku Literatów Polskich. Wydała 16 książek tematycznie związanych z Toruniem, prowadzi warsztaty literacko-plastyczne. Jej prace był eksponowane w kraju i zagranicą, co roku uczestniczy w festiwalach - Port Poetycki i Port Sztuki. Publikuje w wielu periodykach literackich. Aktorskie umiejętności prezentowała w monodramie "Paryż i Neapol" na motywach "Barbarzyńcy w ogrodzie" Zbigniewa Herberta.

Wstęp wolny

Filia czynna:
poniedziałek, wtorek i czwartek: godz. 12.00-18.00
środa: godz. 11.00-15.00
piątek: godz. 8.30-16.00

Iwona Walter to kolejna artystka uczestnicząca w zajęciach Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku, która zaprezentuje swoje prace w bibliotece. Torunianka uczęszcza na zajęcia TUTW od 8 lat. Przyznaje, że ten czas był dla niej bardzo owocny i mobilizujący. W trakcie cotygodniowych spotkań doskonali różne techniki plastyczne: batik, akwarelę, olej oraz nierozpowszechnioną na większą skalę technikę malowania kawą.

Wstęp wolny

Filia czynna:
poniedziałek, wtorek i czwartek: godz. 12.00-18.00
środa: godz. 11.00-15.00
piątek: godz. 8.30-16.00