Wystawa | www.torun.pl

Pilzno to miasto leżące w Czechach zachodnich i w roku 2015 jest Europejską Stolicą Kultury. Z tej okazji Galeria przygotowała ekspozycję prac z działającej w tym mieście Zakladni Umeleckiej Skoly. Na wystawie znajdują się prace dzieci i młodzieży w wieku od 5 do 18 lat. Przygotowany zestaw to grafiki - różnorodne pod względem formy, techniki, tematyki, prace rysunkowe, malarskie techniki mieszane. Kolorowe i czarno-białe linoryty, wielobarwne suchoryty mieniące się kontrastami barwnymi lub utrzymane w wysmakowanej monochromatycznej gamie barwnej. W tematyce również panuje zróżnicowanie. Znajdziemy motywy architektoniczne. Inspirującą faunę i florę regionu. Tematy muzyczne – muzycy grający na fortepianach, fletach, trąbach i harfach. Smoki, zamki, książęta i księżniczki wprost z dziecięcej wyobraźni. Bez wątpienia czeskie prace ujmują szczerością dziecięcej wypowiedzi, charakterystyczną swobodną formą oraz zdecydowaną biegłością warsztatową.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa skierowana do najmłodszych artystów. Dzieci z zaproszonych przez galerię przedszkoli, zarówno z Torunia jak i okolic, będą miały możliwość zaprezentowania swoich prac w specjalnie dla nich poświęconej wystawie. Jej celem jest ukazanie szerokiego wachlarza prac, zróżnicowanego pod względem tematycznym, technicznym i stylistycznym, jak również zaprezentowanie prężnie działających przedszkoli w naszym regionie.

galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Projekt powstał w latach 2011- 2012. Został nagrodzony i wyróżniony przez Tomasza Gudzowatego w pierwszej edycji Projektu Przetwórnia (2013). Jest to cykl zdjęć, w których rzeczywistość zapisana przez autorkę w sposób subiektywny i wyjątkowy, prowadzi ją w świat własnego dzieciństwa.

Dorota Dawidowicz, absolwentka Akademii Pedagogiki Specjalnej (2007) oraz Warszawskiej Szkoły Fotografii (2010). Mieszka i pracuje w Warszawie. Przedmiotem jej fotografii są ludzie - ich piękno, emocje, otoczenie. W swoich podróżach fotograficznych łączy kreację z dokumentem, wykorzystując tradycyjne techniki fotograficzne.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Laboratorium sztuki 2015/ Artysta jako antropolog
Jacek Szczepanek, Małgorzata Chodyna, Paweł Sokołowski, Ewa Żurakowska - Przemysł ciężki to ja

Wystawa prezentuje efekty dźwiękowego działania artystycznego prowadzonego wśród mieszkańców byłych górniczych regionów Polski (Nowa Ruda, Aglomeracja Wałbrzyska) i Niemiec (Dortmund, Zagłębie Ruhry). Do uczestnictwa w projekcie zaproszeni zostali dawni pracownicy kopalni, którzy poproszeni zostali o odtworzenie sonosfery swoich dawnych miejsc pracy. Materiałem pracy artystycznej są więc dźwięki związane z górnictwem i hutnictwem imitowane/tworzone przez głos ludzki. Projekt nobilituje dźwięki przemysłu przefiltrowane przez percepcję, pamięć i twórcze zdolności poszczególnych weteranów kopalń i fabryk.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Praca to interpretacja wierszy ze zbioru pt. „Wesoła gromadka”. Wiersze „O Juleczku, co miał zwyczaj ssać palec” i „Historia bardzo smutna o chłopcu, który nie chciał jeść zupy”, które zdecydowałam się przedstawić, to moralizujące makabreski skierowane do dzieci. Są to wierszyki, kończące się krwią czy śmiercią, napisane w niezwykle uroczy sposób. Ich treść jest zaprzeczeniem formy, a mimo to domniemanym odbiorcą jest dziecko. Postanowiłam zobrazować jeden z wierszy używając tak delikatnego materiału jak ceramika, lepiąc z niej ok. 60 drobnych i „słodkich paluszków”, które pokryłam błyszczącym czerwonym szkliwem, budzącym skojarzenie krwi. Drugi przedstawiłam za pomocą stosu łyżek, ułożonych na dziecięcym niskim stoliku. Ważnym elementem pracy jest dźwięk, czyli wiersze czytane przez niewinne dzieci.” (Zofia Martin)

Zofia Martin ur. 1992 roku w Gdańsku. Obroniła dyplom licencjacki z wyróżnieniem na kierunku intermedia w pracowni prof. Grzegorza Klamana, aneks z rzeźby w pracowni prof. Katarzyny Józefowicz na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2013 roku studiowała w Escola Superior Artistica do Porto w Portugalii. Obecnie na studiach drugiego stopnia. Studia traktuje jako czas poszukiwań i eksperymentów.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

„Działania artystyczne Płotnickiej mają przede wszystkim charakter performatywny, sytuują się na pograniczu instalacji, sztuki wideo oraz performansu. (…) Wśród różnorodnej aktywności artystycznej Płotnickiej za najbardziej znaczące należy uznać działania performatywne, których efektem często są fotograficzne i audiowizualne dokumentacje oraz filmy stanowiące zapis performansów dokamerowych.” (Małgorzata Sobolewska)

Anna Płotnicka studiowała na wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby PWSSP (dziś ASP) we Wrocławiu; dyplom w 1980. Prezentowała swoje prace m.in. w PS1 Museum w Nowym Jorku, w Het Apollohuisw Eindhoven, w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, wielokrotnie w ramach WRO Media Art Biennale we Wrocławiu. Uczestniczyła też w wielu pokazach sztuki kobiet.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa będąca pożegnaniem/wspomnieniem zmarłego w 2014 roku Jana Berdyszaka, artysty związanego od lat z uczelnią toruńską i galerią Wozownia. Wystawa przygotowywana przez grupę artystów – pracowników WSP UMK w Toruniu: Bogdana Chmielewskiego, Witolda Chmielewskiego, Wiesława Smużnego i Mariana Stępaka. Obok prac inicjatorów na wystawie znajdzie się też po raz pierwszy prezentowana ostatnia praca Jana Berdyszaka.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Pracownia Multimediów WSP UMK w Toruniu prowadzona przez Dorotę Chilińską

Do pracowni multimediów, którą prowadzę zapisało się wyłącznie 10 kobiet, ponieważ cały ich rok składa się wyłącznie kobiet. Od dawna przyglądam się młodym kobietom i temu, jak zmienia się ich stosunek do świata, jak definiują swoje w nim miejsce, dokąd zmierzają i co staje im na drodze. Nasze relacje przeniosłyśmy w obszar sztuki tworząc wspólną wystawę. Pomyślałam o książce Vladimira Prala „Zawód kobieta”, w której główna bohaterka Sonia, piękna i niezwykła jest na przemian wielbiona i upokarzana, a mimo to, z każdej sytuacji wychodzi obronną ręką przekłuwając swoje trudne doświadczenia na sukcesy. Podobnie jak Paral, chcemy odnosić się do schematów, które jednocześnie nas niszczą i porządkują nasz świat. (…)
Dziewczyny wykonały szczere i bardzo interesujące prace, bardzo dalekie od współczesnej artystycznej mody. Dorota Chilińska

Uczestniczki wystawy: Baranowska Marta, Józefowicz Emilia, Kaczorowska Liliana, Kanarkowska Maja, Kęsicka Natalia, Łabieniec Klaudia , Mitek Magdalena, Mozolewska Paulina, Pypczyńska Klaudia, Stępień Katarzyna

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00

Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Wystawa rysunków i ilustracji nieżyjącego już Mieczysława Piotrowskiego, rektora Wyższej Szkoły Filmowej w Łodzi, autora powieści i scenariuszy filmowych a także ilustratora książek dziecięcych. Kurator Jarosław Borowiec z UAM.

Sztuka wizualna dostępna dla osób niewidzących

Bodźce wzrokowe dostarczają człowiekowi 80-90% informacji o otoczeniu. Uszkodzenie narządu wzroku ogranicza, a niekiedy zamyka dostęp do bogatego świata obrazów i barw. Tym samym zamyka dostęp do wielu dziedzin sztuki: filmu, spektakli teatralnych, dzieł plastycznych, wystaw muzealnych. „Kluczem”, który otwiera świat sztuki dla osób niewidzących jest audiodeskrypcja.
Opis w technice audiodeskrypcji ma na celu przekazanie osobie niewidzącej obiektywnych informacji na temat warstwy wizualnej dzieła i umożliwienie jego samodzielnej interpretacji.

10 lutego możliwe będzie zwiedzenie wystawy „Brzmienie ciszy” z audiodeskrypcją. Dla uczestników wydarzenia wystawa dostępna będzie bezpłatnie.