Wystawa | www.torun.pl

2000 i 1 spojrzeń na wielkie piękno

Na wystawie zostaną zaprezentowane prace malarskie Anny Sas-Fordońskiej i Urszuli Szymkowiak. W pracach malarskich Anny Sas-Fordońskiej dominuje rodzimy pejzaż i ten podglądany w czasie rozmaitych dalszych i bliższych podróży, architektura, uroda parkowego krajobrazu. Szczególną częścią jej twórczości są portrety odzwierciedlające twarze ludzi, których doświadczyły przebyte lata, trudy życia i troski. Artystka prace wykonuje różnymi technikami zależnie od nastroju i tematu: olejem, akrylem akwarelą, tuszem, pastelą, rzeźbi, dekoruje wnętrza, para się fotografią. Urszula Szymkowiak maluje od najmłodszych lat. Pędzle i farby stanowią nieodłączną część życia artystki. Uważnie przyglądała się innym twórcom (szczególne wrażenie zrobiła na niej sztuka Hasiora), śledzi nowinki, doskonali warsztat, próbuje różnych technik. Używa głównie farb olejnych. Brała udział w plenerach i wielu wystawach zbiorowych, głównie w Toruniu i Szafarni.

Wstęp wolny

Wystawa fotograficzna

czynna w godz.10.00-21.00

Halina Kowalczyk (zm. 2014 r.) - toruńska artystka, autorka książki „101 zabawek na choinkę”. Jej obszarem działań artystycznych były głównie malarstwo i grafika, ale na wystawie retrospektywnej znajdą się również prace z innych dziedzin. Wystawie towarzyszyć będzie prezentacja etiudy „ Don Kichot” w wykonaniu młodzieży z Teatru Amorficznego prowadzonego przez Joannę Łagan.
Oba te przedsięwzięcia są etapami projektu konkursowego „Pamięć nieustająca” ogłoszonego przez Fundację Ostoja przy Wiśle.

Wstęp wolny

Technika w dzisiejszych czasach determinuje naszą codzienność. Człowiek staje się jej niewolnikiem, będąc od niej zależny. Wystawa malarstwa Włodzimierza Machnickiego, absolwenta toruńskiego Wydziału Sztuk Pięknych, zgłębia ten problem w artystyczny sposób eksplorując owo uzależnienie.

Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-18.00 oraz podczas imprez.

Wstęp wolny

Miękkość i kolorystyka mchu oraz efemeryczność mgły stały się inspiracją do cyklu prac prezentowanych na wystawie. Manualne kolaże, asamblaże oraz pudełka nawiązują do tematu poprzez kolorystykę i fakturę. Użyte materiały mają oddać zmysłowość tych zjawisk.
Aksamitna delikatność mchu oraz właściwości mgły, sprawiają, że można poczuć się bezpiecznie. Mgła zaciera kształty i granice, kojarzy się z ciszą, wilgocią i bezruchem. Mech ożywia jesienny i wczesnowiosenny. szary krajobraz. On także ma okazję wybrzmieć, gdy powietrze jest nasycone wilgocią. Na początek astronomicznej wiosny 2015 roku.

Galeria czynna: poniedziałek- piątek w godz. 12.00–16.00 oraz podczas spektakli

Wstęp wolny

Wystawa zorganizowana w ramach obchodów Roku Wydziału Sztuk Pięknych UMK

Maria Pokorska (ur. 1931) Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w 1955 roku. Dyplom w zakresie grafiki. Profesor UMK w Toruniu. Twórczość w zakresie grafiki, malarstwa i rysunku o tematyce związanej z człowiekiem i przyrodą. Prace w zbiorach prywatnych kolekcjonerów krajowych i zagranicznych. 25 wystaw indywidualnych, udział w ok. 40. ogólnopolskich wystawach grafiki artystycznej i w około 40. wystawach za granicą w ramach prezentacji Sztuki Polskiej. Na wystawie zaprezentowany będzie przekrój twórczości prof. Marii Pokorskiej począwszy od pierwocin jej działalności – prac młodzieńczych, przez okres dojrzały do prac najpóźniejszych. Ideą wystawy jest prześledzenie rozwoju twórczej osobowości i warsztatu artystki.

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

25-lecie Fundacji Piękniejszego Świata w Skłudzewie

Wystawa obejmuje część dzieł zrealizowanych przez artystów podczas Ogólnopolskich Plenerów Profesjonalistów - Przestrzeń Przyrody organizowanych w Skłudzewie w latach 2003-2013 przez Fundację Piękniejszego Świata, trzykrotnie we współpracy z Toruńskim Okręgiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Wszystkich artystów tworzących w Skłudzewie łączy postawa etyczna - przekonanie, aby tworzona sztuka wzbogacała człowieczeństwo własne i innych - kierowała ku dobru. Artyści pedagodzy związani byli lub są aktualnie z uczelniami, szkołami, ośrodkami edukacji artystycznej Torunia, Gdańska, Krakowa, Poznania, Łodzi, Chełmka, Bochni, Nowego Wiśnicza, Nysy, Opola, Wrocławia, Skłudzewa, Grudziądza, Bydgoszczy i Lęborka. Reprezentujące różne dyscypliny artystyczne dzieła, wchodzące w skład Kolekcji Skłudzewskiej, stworzone zostały w większości przez twórców polskich ze znaczącym dorobkiem artystycznym oraz młodych utalentowanych absolwentów uczelni artystycznych. Przekazane przez artystów do Kolekcji w Skłudzewie, od dwunastu lat poszerzają zakres artystycznych doświadczeń uczestników zajęć edukacyjnych prowadzonych przez Fundację.
W skład kolekcji wchodzą również niemożliwe do zaprezentowania w galeryjnych warunkach rzeźby i instalacje eksponowane w przestrzeni Skłudzewa, gdzie harmonijnie łączą sztukę z naturą potęgując piękno tej malowniczej miejscowości. Nie jest też pokazana na tej wystawie pozostała część Kolekcji Skłudzewskiej, którą stanowią obrazy, ikony, grafiki, rysunki i fotografie prezentowane w formie stałej ekspozycji we wnętrzach zabytkowego XIX-wiecznego pałacu, gdzie tradycja łączy się ze współczesnością, a uczestnicy programów edukacyjnych mają stały kontakt z oryginałami.

Artyści bioracy udział w wystawie:
Beata Biernat, Irina Bołdina, Grażyna Borowik, Stanisław Brach, Zofia Dabrowska, Małgorzata Filarecka, Alexander Fraj Pieniek, Kazimiera Frymark-Błaszczyk, Stanisław Gierada, Justyna Grzebieniowska, Marek Hoffman, Elżbieta John-Józefowicz, Maciej Józefowicz, Monika Kamińska, Anna Kola, Elżbieta Kopacz, Władysław Kozioł, Stanisław Lackowski, Wojciech Maciejewski, Tadeusz Marciniak, Krzysztof Mazur, Małgorzata Mazur, Eugeniusz Molski, Maria Parylak-Hoffman, Maria Pokorska, Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Waldemar Rudyk, Justyna Smoleń, Danuta Sowińska-Warmbier, Marian Stępak, Klara Stolp, Andrzej Szewczyk, Jolanta Tacakiewicz-Lipińska, Krzysztof Warmbier, Leszek Warmbier, Sławomir Warmbier, Anna Wysocka, Adriana Zych

Galeria czynna codziennie, oprócz niedziel, w godz. 8.00 – 20.00

Wstęp wolny

Galeria czynna:

poniedziałki, wtorki, czwartki, piątki: godz. 12.00-15.00
środy: godz. 19:00 - 22:00

Wstęp wolny

Tytuł: Aleksander Wydorski - uczeń Stanisława Borysowskiego

Aleksander Wydorski (1940-1998) skończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni S. Borysowskiego. Od 1971 roku pracował w Wojewódzkim Domu Kultury w Olsztynie. W zorganizowanym przez siebie Klubie Plastyka Amatora w Olsztynie i Ostródzie prowadził zajęcia z kompozycji i podstaw wiedzy o sztuce.


Artysta pozostawił około stu obrazów olejnych oraz tekę rysunków. Wiele z nich znajduje się w muzeach i kolekcjach prywatnych. Na swoich obrazach uwieczniał dzieci, staromiejskie uliczki, martwe natury z kwiatami, sceny rodzajowe, pozostając pod wpływem malarstwa Tymona Niesiołowskiego. Dzięki uprzejmości pana Andrzeja Lubawego, toruńskiego kolekcjonera dzieł sztuki, na wystawie zobaczymy także pace mistrza Wydorskiego - Stanisława Borysowskiego.

Wstęp wolny

Portrety młodych kobiet zrobione w studio i w plenerze. Autor doskonale operuje światłem, zarówno w fotografii czarno-białej jak i kolorowej, wychwytując najważniejsze dla niego szczegóły: delikatne rysy ciała, tajemniczy uśmiech, zamyślenie. Choć wszystkie portrety są pozowane, każdy kobiecy wizerunek jest inny i dopracowany.

Radosław Sass – 25-letni toruński fotograf, z wykształcenia geograf i etnolog, miłośnik fotografii cyfrowej oraz starych technik fotograficznych – fotografia koloidalna oraz technika gumy. Fascynuje go portret i reportaż oraz ujęcia ukazujące dynamikę.

Wstęp wolny