Wakacyjna wystawa studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK
Spojrzenie Europejczyka na ten piękny afrykański kraj. Na wystawie zobaczymy ciekawe portrety, sceny z codziennego życia ludzi spotkanych w dużych miastach i małych wsiach oraz obrazy licznych arabskich bazarów.
Zbigniew Przybysz (1958) – toruński plastyk i fotograf. Z fotografią związany jest od 1974 r. Od 1999 r. jego artystyczne zainteresowania obejmują miedzy innymi martwą naturę, pejzaż, portret i grafikę komputerową. Od 2001 r. prowadzi Fotogalerię, a od 2007 r. Interdyscyplinarą Galerię Muz w Domu Muz. Brał udział w siedmiu edycjach Ogólnopolskich Plenerowych Spotkań Fotografików. (Toruń, Górzno, Zakopane). Indywidualne wystawy - "Formaty wielkoportretowe" (Toruń, Galeria Omega 2014 i Grudziądz, Galeria Akcent 2015) Od 2010 r. jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Fotoklub Rzeczypospolitej Polskiej.
Wstęp wolny
Pełny tytuł: Przestrzeń sztuki – przestrzeń kultury – przestrzeń rozwoju
Wystawa prezentuje działalność kulturalną i artystyczną Stowarzyszenia Inicjatyw Kulturalnych Tartak. Grupę tworzą młodzi animatorzy i artyści – instruktorzy teatralni, muzycy, tancerze i plastycy. Celem ich działania jest twórcze wpływanie na otaczającą nas rzeczywistość poprzez podejmowanie różnorodnych inicjatyw, zarówno w zakresie projektów artystycznych, działań edukacyjnych, jak i prospołecznych. Na wystawie będzie można zobaczyć zdjęcia z najważniejszych projektów realizowanych w czasie ostatnich lat, takich jak: Akademia Wyobraźni (2013, 2014), Artystyczna Oranżeria (2014), TRANSforma (2013-2015), Transmisja Poetycka (2013-2015), Taniec Świateł (2013-2015) i Światłoczułość Pamięci (2015). Autorzy zdjęć: Mariusz Słonina, Szymon Tamborski, Mateusz Rzewuski, Łukasz Klimaszewski i Zuzanna Larysz.
Wstęp wolny
Pochodzące ze zbiorów własnych prace malarskie, rysunki i grafiki z Albanii, Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Czarnogóry, Grecji, Macedonii, Serbii i Chorwacji składają się na niezwykle bogatą i różnorodną prezentację twórczości dzieci i młodzieży z obszaru Półwyspu Bałkańskiego.
galeria czynna:
poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00
Wstęp wolny
Woda w fotografii dzieci i młodzieży
Pochodzące ze zbiorów własnych Galerii barwne fotogramy nadesłane zostały przez młodych uczestników XVII Międzynarodowego Konkursu Twórczości Plastycznej Dzieci i Młodzieży „Zawsze zielono, zawsze niebiesko”, którego głównym tematem była woda.
Filia czynna:
poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00
Wstęp wolny
Tytuł wystawy: O przerażeniu istot żywych
W najnowszych pracach Basi Sokołowskiej ciała botanicznych wojowników poruszają się jak insekty, które atakują, bronią się i uciekają. Ich zachowania są efektem podszytego przerażeniem instynktu walki lub ucieczki - podstawowych i ponadczasowych strategii przetrwania. Zamknięty krąg tych prymitywnych emocji i reakcji rządzących społecznościami wszystkich gatunków biologicznych leży u podstawy wystawy. Prezentowane fotografie, animacja i rysunki przedstawiają sceny konfrontacji oraz portrety ich uczestników. Basia Sokołowska jest absolwentką Historii Sztuki University of Sydney i Uniwersytetu Warszawskiego. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00
Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Rafał Boettner-Łubowski i Pracownia Otwartych Interpretacji Sztuki
Wystawa ma na celu zaprezentowanie wybranych poszukiwań twórczych osób związanych z Pracownią Otwartych Interpretacji Sztuki – jednostką dydaktyczną, która od dwóch lat z powodzeniem funkcjonuje przy Wydziale Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Program Pracowni skupia się na realizacji wypowiedzi artystycznych, które mają reprezentować powiązania, dialog i relacje z innymi dziełami sztuki i postawami twórczymi w celu formułowania wieloznacznych refleksji typu: „sztuka o sztuce”, „sztuka o kulturze”, „sztuka o artystycznych językach i tradycjach twórczych”. Nazwa pracowni wskazuje na to, że: po pierwsze – preferowana jest szeroko rozumiana swoboda w doborze medium i rozwiązań wizualnych w przypadku tworzenia realizacji artystycznych (od środków tradycjonalistycznych po zdecydowanie niekonwencjonalne) oraz po drugie, że powstające prace miałyby się cechować wieloznacznością i otwartością formułowanych przekazów i sposobów myślenia o sztuce. Wystawa prezentuje zarówno prace kierownika i pomysłodawcy Pracowni, jak i propozycje artystyczne absolwentów i studentów, prowadzonej przez niego jednostki.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00
Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
„28 wielkoformatowych grafik z cyklu Droga (2008) i Światło (2012) jest osobistą interpretacją Drogi Krzyżowej i Drogi Światła; wynikiem głębokiej personalnej perspektywy i subiektywnej formy wypowiedzi artystycznej na temat wiary i sztuki. Łączą w jedną istotę przeciwstawne terminy: kobietę i mężczyznę, człowieka i boga, fizyczność i metafizyczność, sacrum i profanum. Obecne we współczesnym obrazowaniu, przeplatają się ze sobą tworząc niejednokrotnie jedność przedstawienia. Wprowadzają nową ikonografię w utarty patriarchalny wizerunek zachodniego kanonu historii sztuki. Przełamują granicę tradycyjnej płaszczyzny grafiki artystycznej oraz kanon przedstawień Jezusa i Jezusa Chrystusa. Łączą tradycję chrześcijańską ze współczesnym poglądem na sztukę religijną oraz współczesną sztukę kobiet.” (Judyta Bernaś - maj 2015)
Judyta Bernaś – ur. w 1978 roku w Sosnowcu. Dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Druku Wypukłego prof. Ewy Zawadzkiej - Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach, 2005 rok. W 2012 roku obroniła pracę doktorską. Jest asystentką w Pracowni Działań Multigraficznych prof. Ewy Zawadzkiej. Zajmuje się zagadnieniami sacrum i profanum, aktu kobiecego i męskiego, cielesności na pograniczu wnętrza i zewnętrza ciała, tworzeniem na granicy różnych dziedzin sztuk wizualnych (tradycyjnych i nowoczesnych), eksperymentem w grafice artystycznej i fotografii.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00
Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Pełen tytuł: Aerolit – zaplatanie energii, 10.07.-30.08.
Rodzaj wizytówki artysty, ponieważ jego twórczość rozwija się od ok. 1984 i jest bardzo złożonym zjawiskiem. Marek Rogulski jest absolwentem gdańskiej PWSSP (obecnie ASP). Jeden z nielicznych polskich artystów nieżelaznych, działających na scenie Gdańska od końca lat 80. do chwili obecnej. Jest artystą teoretyzującym, rzeźbiarzem, performerem, muzykiem z kręgu improwizacji jazzowej (jass) i kuratorem wielu wystaw. W latach 1992-2014 prowadził galerię Spiż i Spiż 7, gdzie debiutowało wielu znanych dziś artystów czy wystawiało szereg znanych artystów. Ekspozycja, także formie dokumentacji (katalogi, teksty, nieżelazne pisma) przedstawia najważniejsze etapy tymczasowej twórczości Marka Rogulskiego, która już na przełomie lat 80. i 90. była poszukiwaniem nowego statusu dla artysty, poza modernizmem i przede wszystkim postmodernizmem. Tym, co określa wyjątkowość twórczość Rogulusa (pseudonim artystyczny) jest styl ekspresjonistyczny połączony z wizualizacją własnego języka ezoterycznego i symbolicznego, do którego nie zawsze można wniknąć, choć temu służą teksty autorskie, jak też same performances. Artysta uważa, że jedynie zrozumienie rozwoju duchowego, opartego na przemianie wewnętrznej, może doprowadzić do stworzenia sztuki, która ma jeszcze sens w dzisiejszym zmaterializowanym świecie.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00
Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach.
