Wizerunki wojowników w drzeworycie japońskim
godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł
Stanisław Lackowski – malarstwo, rysunek, grafika
Stanisław Lackowski uprawia przede wszystkim malarstwo, które jest najistotniejszym przekazem artystycznym w jego twórczości. Na przestrzeni ponad 40 lat twórczej pracy zmieniało ono formę, zawsze jednak artysta rozwiązywał na płótnie zagadnienia przestrzeni i płaszczyzny. Osiągał to poprzez ujmowanie abstrakcyjnych często form w konstelacje „kosmicznych” układów. Kolor odgrywa bardzo istotną rolę w twórczości malarza. Wraz ze światłem wydobywa przy jego pomocy głębię i swego rodzaju nieoczywistość przestrzeni. Jej rozmach widoczny jest w układach form i w umiejscowieniu ich w najczęściej pustej, neutralnej przestrzeni. Rysunek, który Lackowski uprawia równolegle z malarstwem, odznacza się finezją i wyrafinowaniem oraz kontrastem drobiazgowo opracowanych, zaczerpniętych z natury form z rozległością przestrzeni. Ów kontrast zdaje się być najłatwiej rozpoznawalną cechą twórczości artysty. Równie ważną techniką stosowaną w pracach Lackowskiego jest obecnie grafika komputerowa, w której łączy on delikatność rysunku i zdecydowanie formalno-kolorystyczne malarstwa. Lackowski jest autorem licznych projektów aranżacji plastycznych wystaw muzealnych. Zajmuje się także projektowaniem wydawnictw, plakatów i druków ulotnych.
godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 11 zł, ulgowy 7 zł
Wernisaż wystawy fotograficznej autorstwa Moniki Redzisz i Olgi Świąteckiej
Wstęp wolny
Jesień, Siksa, Utrata Skład
Włodzimierz Iwanek - studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, kolejno: w pracowni B. Kierzkowskiego i St. Borysowskiego, a następnie w warszawskiej ASP w pracowni A. Nacht-Samborskiego i w pracowni A. Kobzdeja, gdzie w 1970 roku uzyskał dyplom z malarstwa wraz z aneksem malarstwa ściennego. Miał ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, w tym także za granicą.
Wstęp wolny
Galeria czynna: poniedziałek-piątek w godz. 10.00-17.00, w dniu wernisażu: godz. 19.00-22.00
Joanna Klepadło to studentka grafiki warsztatowej (Pracownia Wklęsłodruku) na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Główne środki wyrazu: rysunek, malarstwo, grafika warsztatowa. Wystawa będzie prezentowała głównie prace rysunkowe i graficzne (wklęsłodruk). Połączenia: ich źródła, skutki, struktura. Człowiek wciąż szuka nowych połączeń ze światem zewnętrznym: z naturą, z drugim człowiekiem; połączenia w odpowiednich proporcjach wszelkich składników, sił, myśli w celu stworzenia czegoś, co osadza w rzeczywistości. Formy organiczne, abstrakcyjne i figuralne to próby zobrazowania trwających ułamki sekund odczuć, przeżyć, napięć, zderzeń, które są związane z tym poszukiwaniem.
Wstęp wolny
Galeria czynna: poniedziałek-piątek w godz. 10.00-17.00, w dniu wernisażu: godz. 19.00-22.00
Marta Szczepańska (ur. 1990 w Toruniu) studiowała edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych i malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. W 2014 roku została laureatką nagrody im. Stanisława Borysowskiego za najlepsze malarstwo w roku akademickim 2013/2014. Jest tegoroczną dyplomantką z pracowni prof. Jana Pręgowskiego.
Dyplom „Połam-Pognieć” składa się z trzech części, w których najważniejszym formalnym problemem jest przestrzeń w obrazie. Wyjściową dla całej reszty jest geometryczna forma przestrzenna, na którą został naniesiony obraz twarzy. Część „Połam” składa się z czterech płócien - są to portrety, na które naniesione zostały formy geometryczne. Część „Pognieć” jest kolejną ich modyfikacją – geometryczne formy poprzez pogniecenie nabierają innego charakteru, działają w kontraście do części „Połam” swoją miękkością. Struktura prostych linii i struktura ludzkiej twarzy została naruszona, iluzję przestrzeni obrazu tworzą namalowane zagniecenia papieru. Obrazy zostały zrealizowane w technice malarstwa olejnego z użyciem medium olejno-żywicznego.” Marta Szczepańska
Wstęp wolny
Wystawa zbiorowa uczniów Zespołu Szkół Plastycznych w Bydgoszczy z okazji 70-lecia szkoły i studentów Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu z okazji 70 lecia UMK. Na wystawie zobaczymy m.in.: martwe natury, fotografie przyrodniczą,reklamową, fotoreportaż, portret, fotografie kreacyjną.
Wstęp wolny
„Gdy patrzę na fotografie i filmy Urszuli Kluz-Knopek (…) mam nieodparte wrażenie, że – niczym Alicja w Krainie Czarów – przeszłam na drugą stronę lustra. Nagle znajduję się bowiem w świecie, w którym zacierają się klarowne podziały na podmioty i przedmioty oraz na naturę i kulturę. Zdaniem Donny Haraway, oddzielanie natury od kultury jest aktem odziedziczonej przemocy i – aby położyć temu kres – „należy wreszcie oswoić się z tym, że nie ma powrotu do natury”. Fotografie Kluz-Knopek właśnie ten aspekt uzmysławiają: nie da się wrócić do natury, bo splot natury i kultury jest nierozerwalny.
Urszula Kluz-Knopek - ur. w 1985 roku w Ustroniu. Artystka intermedialna wykorzystująca w swoich działaniach instalację, wideo oraz fotografię. Doktorantka na UAP w Poznaniu. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz inżynier informatyki
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00
Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
Laboratorium Sztuki 2015. Artysta jako antropolog
Ewa Doroszenko, Jacek Doroszenko - The same horizon repeated at every moment of the walk
Podczas podróży, większość turystów lubi fotografować odwiedzane miejsca, by po powrocie do domu przywoływać je we wspomnieniach. Dzieje się tak dlatego, że doświadczenie wzrokowe wydaje się najważniejsze. Okazuje się jednak, że środowisko akustyczne równie mocno wpływa na percepcję miejsca, w którym się przebywa. W projekcie wykorzystujemy dźwiękową płaszczyznę krajobrazu jako podstawę, na której opieramy działania w warstwie wizualnej. Udokumentowaliśmy i za pomocą różnorodnych praktyk artystycznych przetworzyliśmy efemeryczne elementy miejskiego pejzażu Barcelony. Dokonując rejestracji otoczenia dźwiękowego stworzyliśmy kompozycje dźwiękowe oraz wizualne, wynikające ze specyfiki danego nagrania. Projekt posiada również swoje archiwum internetowe, w którym można zapoznać się z poszczególnymi pracami audiowizualnymi, posortowanymi według lokacji w Barcelonie: www.soundreaming.org
Jacek Doroszenko (1979) - Artysta audiowizualny. W swojej pracy artystycznej zajmuje się głównie sztuką multimedialną oraz zjawiskami dźwiękowymi. Ewa Doroszenko (1983) - Doktor sztuk plastycznych. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jej twórczość obejmuje działania z zakresu instalacji, fotografii, sztuki internetowej, multimediów.
Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00–20.00
środa-piątek, godz. 11.00–18.00
sobota, godz. 12.00-18.00
niedziela, godz. 12.00–18.00
Bilety:
normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł, grupowy (5-15 osób) – 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny
