Podwodny świat w obiektywie Piotra Stósa. Wystawa towarzysząca VII Międzynarodowemu Festiwalowi Przyrodniczemu „Sztuka natury”
Otwarcie wystawy „Toruń i jego historia. Cz. IV: Lata powojenne” to ostatni element przedsięwzięcia, którego celem było stworzenie nowoczesnej ekspozycji dotyczącej dziejów naszego miasta. W swoim założeniu miała ona pokazywać historię Torunia w sposób kompleksowy, rozpoczynając od XI tysiąclecia p.n.e. (pierwsze ślady osadnictwa na tych terenach), aż po rok 1990. Realizację zadania poprzedził generalny remont budynku Domu Eskenów, przeprowadzony w latach 2010–2011. Efektem końcowym stało się natomiast utworzenie w gmachu przy ul. Łaziennej 16 Muzeum Historii Torunia.
Ostatnią część ekspozycji rozpoczyna blok tematyczny związany z zakończeniem w naszym mieście okupacji niemieckiej 1 lutego 1945 roku. Od tego momentu Toruń funkcjonował już w „nowej”, powojennej rzeczywistości. Odradzające się państwo polskie znalazło się w orbicie wpływów Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich. Radość związaną z zakończeniem wojny zakłócało wiele nadużyć godzących w mienie i godność mieszkańców miasta. Rozpoczęły się także aresztowania i wywózki do łagrów osób „niewygodnych” pod względem politycznym albo przydatnych władzom radzieckim jako niewolnicza siła robocza.
Jeszcze w lutym 1945 roku późniejszy wojewoda pomorski Henryk Świątkowski rozpoczął starania o powołanie do życia wyższej uczelni w Toruniu, co spotkało się z olbrzymim poparciem społecznym. Działania te uwieńczone zostały sukcesem. Dekretem Rady Ministrów z 24 sierpnia 1945 roku (zatwierdzonym przez Krajową Radę Narodową 11 września 1945 r.) został powołany do życia Uniwersytet Mikołaja Kopernika. Wydarzenie to już na zawsze zmieniło oblicze miasta. Fundament kadry profesorskiej stworzyli uczeni z Uniwersytetu Stefana Batorego w Wilnie, którzy do Torunia przyjechali wioną i latem 1945 roku. Jednocześnie do miasta zaczęła przybywać młodzież, która wniosła w stare mury Torunia świeżość, radość i wielką potrzebę zabawy. W 1960 roku odbyły się pierwsze juwenalia. Od tego momentu barwne korowody braci studenckiej corocznie pojawiały się na toruńskich ulicach.
W następstwie odwilży październikowej w grudniu 1958 roku został otwarty Klub Tygodnika Studenckiego „Od Nowa”. Szybko stał się on prężnie działającym centrum studenckiego życia kulturalnego i jednym z najbardziej znanych klubów studenckich w Polsce. Na scenie „Od Nowy” koncertowały gwiazdy pierwszego formatu, takie jak Ewa Demarczyk czy Mieczysław Fogg. To tutaj spotkać można było twórców kultury polskiej, takich jak np. Krzysztof Komeda, Julian Przyboś, Artur Sandauer czy Jerzy Waldorff. W kwietniu 1981 roku na scenie „Od Nowy” rozpoczął działalność zespół Republika.
Jednak życie kulturalne Torunia nie toczyło się wyłącznie wokół uczelni. Miejscem kultowym dla Torunia był Klub Środowisk Twórczych Azyl, który powstał w 1967 roku w gmachu Teatru Baj Pomorski. Spora część mieszkańców Torunia uczestniczyła także w różnego rodzaju imprezach o charakterze kulturalnym lub towarzyskim organizowanych w klubach toruńskich zakładów pracy, takich jak Elana, Apator czy Merinotex lub świetlicach osiedlowych. Wielką popularnością cieszyły się także kina. Na początku lat 70. w mieście działało 7 kin dysponujących 2493 miejscami. W 1960 roku kina toruńskie odwiedziło 1,4 miliona widzów, później liczba widzów zaczęła spadać ze względu na upowszechnienie telewizji.
Po okresie zastoju gospodarczego miasta w latach 60. i 70. zaczęły powstawać nowe zakłady pracy i nowe osiedla mieszkaniowe. Rozwój i funkcjonowanie wielkich zakładów przemysłowych typu Elana, Merinotex czy Apator to również ważny fragment historii grodu Kopernika. W latach 70. powstało największe osiedle mieszkaniowe w Toruniu – Rubinkowo.
Wystawę kończy blok tematyczny, który pokazuje przemiany polityczne w powojennym Toruniu, na tle wydarzeń krajowych. Ekspozycję zamykają akcenty związane z przeprowadzeniem w Toruniu wyborów parlamentarnych w czerwcu 1989 roku oraz wyborów samorządowych w maju 1990 roku.
Wystawa jest częścią Międzynarodowego Festiwalu Fotografii i Filmu Przyrodniczego Sztuka Natury.
Wstęp wolny
Spotkanie autorskie z Olgą Świątecką i finisaż wystawy fotograficznej „Wstyd”
Wstęp wolny
Dwudniowe wydarzenie zorganizowane w czterysta trzydziestym trzecim dniu istnienia Galerii Miłość. Impulsem do spotkania pozostaje ciągle aktualna w Polsce dyskusja dotycząca statusu artysty oraz powiązanymi z tym kwestiami ekonomicznymi, prawnymi czy socjalnymi.
Będzie okazja, by spotkać się z profesor Izabelą Kowalczyk i artystką Katarzyną Górną, z którymi postaramy się ukazać istotne różnice między popularnym postrzeganiem artysty, aktu twórczego a rzeczywistością, w której tworzą artystki i artyści w Polsce. Przyjrzymy się także związkom między polityką kulturalną a problemami zwykłych robotników sztuki. Pomocą w próbie rozszyfrowania mitów towarzyszących pracy twórczej, stanie się publikacja "Czarna księga polskich artystów".
Wydarzenie to przyjmuje również charakter podsumowujący pierwszy rok działania toruńskiej Galerii Miłość, który minął wraz z końcem wrześniu bieżącego roku.
Będzie to okazja to podsumowania naszych projektów i działań. Odbędzie się również prezentacja wydanych przez galerię w tym czasie publikacji. Opowiemy także o projekcie Koalicji Kulturotwórców, działalności Spółdzielni Kulturhauz, magazynie fotograficznym "Magenta", a lokalne środowisko związane z Grupą nad Wisłą odsłoni przed nami arkana swej tajnej działalności. Dźwiękami czas umilą Wszystko Mikołaja Tkacza oraz Sól Tej Ziemi.
PROGRAM:
4 grudnia
„Magenta” to platforma współczesnej fotografii polskiej i międzynarodowej. Eksploruje ona nowe obszary wizualności, odkrywa nazwiska i zjawiska, tworzy dyskurs wokół obrazów wiadomego i niewiadomego pochodzenia wypełniając lukę, dostarczając newsów z kraju i ze świata, przeglądając portfolia i rozmawiając z artystami. „Magenta” powstała z inicjatywy Adama Mazura i Dawida Misiornego (redaktor naczelny), wkrótce do kolegium redakcyjnego dołączyli Ewa Dyszlewicz i Michał Grochowiak, a następnie Tytus Szabelski i Kamila Kobierzyńska.
Wszystko – muzyczny projekt Mikołaja Tkacza, w którym dzieje się wszystko. Rap, trap, vaporwave, house, techno łączy z muzyką improwizowaną – improwizując to wszystko na żywo. Pracuje obecnie nad albumem „Trochę wszystko”.
5 grudnia „TORUŃ TO…” - DZIEŃ OTWARTY W GALERII MIŁOŚĆ
Gnw to Grupa nad Wisłą czyli konglomerat twórców, kuratorów i badaczy pracujących od 2013 roku nad metodami i strategiami samoedukacji. Celujemy w rozwoju naszej - indywidualnej, rozmaicie konfigurowanej i wspólnej – aktywności artystycznej. Słuchamy, mówimy i wciągamy do dyskusji
KULTURHAUZ to działające w Toruniu centrum społeczno-kulturalne, zajmujące się badaniem związków pomiędzy współczesną teorią i praktyką artystyczną a edukacją, muzyką, naukami społecznymi, teatrem, filmem, alternatywną turystyką, dizajnem i architekturą.
Spotkanie/dyskusja z udziałem Katarzyny Górnej i Izabeli Kowalczyk. Publikacja "Czarna Księga Polskich Artystów" ukazuje sformułowaną z perspektywy samych artystów i osób związanych ze środowiskiem artystycznym wizję tego, jak powinna być wspierana sztuka współczesna. Pokazuje również jak przebiega walka polskich artystów o poprawę ich statusu i jak ten proces wpisuje się w wieloletnie działania artystów w innych krajach na świecie. Poruszane w publikacji tematy interesują nas w szczególności pod kątem przyjrzenia się i przeanalizowania mitów związanych z zawodem artysty, uwarunkowań instytucjonalnych (edukacja, wystawiennictwo, rynek) oraz impulsów samoorganizacyjnych. Publikacja "Czarna Księga Polskich Artystów" ukazała się w 2015 roki nakładem Wydawnictwa Krytyki Politycznej. Katarzyna Górna – artystka wizualna, współorganizatorka „Strajku Artystów” w 2012 roku. Współzałożycielka Komisji Środowiskowej „Pracownicy Sztuki". Członkini Obywatelskiego Forum Sztuki Współczesnej.
Izabela Kowalczyk – profesor nadzwyczajny Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, historyczka sztuki, kulturoznawczyni, badaczka i teoretyczka sztuki i kultury współczesnej, kuratorka wystaw. Laureatka Nagroda Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy za działalność krytyczną i naukową oraz nagrody Stowarzyszenia Historyków Sztuki za książkę "Ciało i władza. Sztuka krytyczna w Polsce w latach 90".
Malarstwo oraz grafika artystów znanych i lubianych: tworzących w Toruniu oraz innych miastach kraju. Wszystkich tych twórców można zaliczyć do artystów, którzy swoim kunsztem i talentem osiągnęli sukces. Wśród prac pokazywanych na wystawie będą dzieła artystów kiedyś tworzących oraz tych, którzy tworzą do dziś. Zobaczymy m.in. dzieła profesora Macieja Świeszewskiego z Gdańska, profesora Bogdana Przybylińskiego (twórcy pracowni serigrafii na UMK), Piotra Turka z Łodzi, grafiki Jacka Yerki, nie zabraknie również grafik Rafała Olbińskiego i Edwarda Dwurnika oraz innych twórców.
Wstęp wolny
Zaczęło się…we Wrocławiu - tytuł wystawy historycznych już prac Wiesława Smużnego parafrazuje tytuł słynnego dzieła konceptualnego Zbigniewa Gostomskiego, powstałego na Sympozjum Wrocław 1970, a brzmiącego „Zaczyna się we Wrocławiu”. We Wrocławiu - zdaniem Jerzego Ludwińskiego: „…Wiesławowi Smużnemu zdarzył się cud.” Cud nabycia biletu tramwajowego o numerze 111110 i kupna u konduktora biletu następnego o numerze 111111, na bazie którego powstała „Magia liczb” - cykl dziesięciu programów zapisu 10. obszarów liczbowych po 11111 pięciocyfrowych i sześciocyfrowych liczb. Każdy z tych obszarów zapisu Magii liczb od I. do X., którą zamknie prowokacyjna liczba sześciu jedynek: 111111, jest mega formatowym, odręcznym zapisem pięciomilimetrowych cyfr zajmujących kwadrat ok. 2 m x 2m. Zrealizowane w latach 70. XX. wieku i zrekonstruowane w latach 92/93 „Magie liczb” obejmują pięć pierwszych zapisów. Wystawa w Galerii 9,36 mogłaby mieć tytuł „Liczenie czasu” jako, że otwiera ją plakat subiektywny Smużnego pt. Dni moje, dni Twoje, dni, których jeszcze nie znamy…, którym debiutował on na wystawie Plakat autorski w Galerii Współczesnej w Warszawie w maju 1972 r. Cudowne bilety we wrocławskim tramwaju nr 8, spod PDT-u na Kowale, trafiły się Smużnemu miesiąc później. Poza pracami programowanego zapisu liczbowego z cyklu „Magia liczb”, część hallowej i korytarzowej przestrzeni Galerii 9,36 „na Rysunku” wypełnią rekonstrukty 11. Kątowników zakotwiczenia się Smużnego w Lucimiu od 38. lat. Także zainstalowane zostaną 10. metrowe w długości i 4. metrowe w wysokości „kotylionowe” firany „Barw 777. lecia Torunia” i „Barw 650. lecia Lucimia”, które powstały dla przestrzeni Galerii S na Żeglarskiej 8 w Toruniu.
Wystawa prac plenerowych studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK wykonanych na trzech plenerach malarskich zorganizowanych przez Wydział Sztuk Pięknych w czasie przerwy wakacyjnej 2015 r.: Wołkowyja 2015 - Koło Artystyczne „Zamaluj”, opiekun dr Justyna Grzebieniowska-Wolska, uczestnicy: Dominika Borys, Małgorzata Czyż, Justyna Lipka, Ewelina Nacfalska, Aleksandra Rakowska, Katarzyna Spadło, Milena Wiśniewska, Sara Zacharska; Kalwaria Zebrzydowska - I rok Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, opiekunowie: -prof. Jacek Gramatyka i prof. Michał Trӓger, uczestnicy - Maciej Banasiak, Nina Drab, Marta Frankiewicz, Ewa Hotloś, Iwona Jabłońska, Zuzanna Luiza, Agata Karaźniewicz, Karolina Kawczyńska, Maria Kola, Adam Korcz, Hanna Kuraszkiewicz, Marta Lewandowska, Alicja Liczkowska, Weronika Machowicz, Michał Maj, Eliza Naumiuk, Alkiona Paszkiewicz, Anna Robionek, India Sadowska, Joanna Sieradzka, Łukasz Stawecki, Martyna Szajnar, Agnieszka Szymańska, Barbara Wachnik, Michalina Wachowiak; Przezmark - III rok Malarstwa,
ppiekunowie – prof. Piotr Będkowski i dr hab. Ireneusz Kopacz, uczestnicy – Iwona Jabłońska, Angelika Kruber, Justyna Wilczyńska, Milena Wiśniewska
Wystawa czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. 8.00-20.00
Wstęp wolny
Ludność świata tłoczy się w miastach, a budowniczowie i projektanci pakują ludzi we wznoszone pionowo pudełka biur i domów mieszkalnych. […] Ludzie mogą być skrępowani przestrzenią, w której muszą żyć, pracować. Mogą, co więcej, czuć się wpędzeni w zachowania, więzi i reakcje emocjonalne, które okazują się dla nich ponad miarę stresujące. […] W miarę narastania stresu zwiększa się też wrażliwość na zatłoczenie – ludzie stają się bardziej napięci – potrzebują coraz więcej przestrzeni w miarę tego, jak dostają jej coraz mniej .
Wystawa jest wynikiem interpretacji przez autorów prac tematu habitat, oscylującego zarówno w sferze przestrzeni fizycznej jak i mentalnej. Prezentowane prace powstały pod kierunkiem prof. Adama Romaniuka w Pracowni Grafiki Cyfrowej Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Uczestnicy wystawy: Anna Aderek, Dagmara Cieślica, Danuta Tojka, Dominika Staniaszek, Magdalena Fudała, Mariusz Maślanka, Mateusz Kokot, Michał Cygan, Monika Sojka, Natalia Pietsch_
Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00
Wstęp wolny
Wystawa ta jest plonem pleneru fotograficznego, który odbył się na terenie Wdeckiego Parku Krajobrazowego w 2015 r. Autorami prac są: Liliana Cieszyńska, Anna Zwolińska, Jarosław Jeleński, Michał Ludwiczak, Piotr Olkiewicz, Dariusz Sarnowski, Piotr Szumigaj, Piotr Tamborek, Marek Trzeciak, Wojciech Wójcik, Adam Adamski.
Wstęp wolny
Galeria czynna: poniedziałek-piątek w godz. 10.00-17.00, w dniu wernisażu: godz. 19.00-22.00
