Wystawa | www.torun.pl

Tegorocznej edycji Festiwalu Camerimage towarzyszyć będzie niezwykła wystawa fotografii Bryana Adamsa. Wystawa składać się będzie z dwóch wyjątkowych cykli, zaprezentowanych pod wspólnym tytułem „Exposed” („Obnażeni”). To pierwsza ekspozycja prac artysty w Europie Środkowo-Wschodniej i jedyna okazja, by zobaczyć je w Polsce.

Exposed - Pierwszy z cykli składa się z serii portretów największych sław pop-kultury, między innymi Sir Bena Kingsleya, Mickeya Rourke`a, Sir Micka Jaggera, Lany Del Rey, Kate Moss, Tildy Swinton oraz Amy Winehouse. To zbiór stu trzydziestu intrygujących portretów znanych osobistości, które widzowie będą mogli odkryć na nowo poprzez obiektyw Adamsa. Zdecydowana większość zdjęć powstała na zlecenie czasopism, w tym europejskiego „Zoo Magazine” (którego Adams jest współzałożycielem). Niektóre fotografie nie były jednak nigdy wcześniej prezentowane publiczności.

Wounded: The Legacy of War - Okaleczeni: Świadectwo wojny - jego nazwa pochodzi od książki o takim samym tytule. Składa się na niego seria poruszających zdjęć okaleczonych brytyjskich weteranów wojen w Iraku i Afganistanie. Projekt powstawał w ciągu czterech lat (2008-2012) i stanowi niezwykły hołd dla odwagi i hartu ducha ocalałych żołnierzy, którzy zaznali ogromnego bólu i cierpienia. Fotografie eksponują ich zabliźnione rany i kalectwo, stanowiąc wstrząsające świadectwo współczesnych działań wojennych.

Wystawa w ramach Międzynarodowego Festwalu Filmowego Camerimage. Organizatorzy: Fundacja Tumult i Fundacja Sztuki Świata.

Bilety: 10 zł, 5 zł ulgowy, 20 zł rodzinny, wernisaż wstęp wolny

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Otwarcie Izby Pamięci kolejnictwa i lokomotywowni Toruń-Kluczyki, połączone z programem Bezpieczny Przejazd. W programie: przejazd specjalnym pociągiem relacji Toruń Główny-Toruń Kluczyki, otwarcie Izby Pamięci, zwiedzanie zakładu i lokomotywowni, pokaz smarowania parowozu, występ zespołu Podgórski Walczyk, warsztaty artystyczne dla dzieci, ognisko.

Wystawa: Śnić na Jawie/Daydreaming Sławomira Jasienieckiego i Studia Tworzywo
Wystawa eksploruje tematy pozornie dawno wyeksponowane przez sztukę. Surrealizm, automatyzm, marzenia senne – to wszystko, chociaż poruszane wielokrotnie, w wystawionych obrazach nabiera świeżości. Poza dziełami Sławomira Jasienieckiego zobaczymy kilkanaście prac prowadzonego przez artystę Studia Tworzywo, które tworzą uczniowie doskonalący pod okiem nauczyciela swój warsztat.

Wstęp wolny

Wystawa czynna od pon. do pt. w godz. 9.00-18.00 oraz podczas imprez

Wernisaż wystawy połączony z pokazem teatralnym i mulimedialnym. Dzieła powstały podczas odbywających się od 20 lat spotkań plenerowych dla dzieci i młodzieży w Górznie. Młodych artystów wspierali: Anna Bochenek (sesje plastyczne), Dorota Nowak (spotkania teatralne), Jakub Wawrzak (warsztaty filmowe) i Agata Polny (zajęcia z animacji poklatkowej).

Prace można oglądać 17-30.11.

Uroczyste otwarcie wystawy i ogłoszenie wyników XI edycji Konkursu plastyczno-poetyckiego „Inspirowane poezją”.

Wystawa fotograficzna Franciszka Kazimierskiego. Autor (ur. 1946 w Warszawie) zajmuje się fotografią od ponad 40 lat. Jego początki fotografii wiążą się ze służbą w wojsku w połowie lat 60. XX wieku. Jest samoukiem i pasjonatem fotografii. Od października 1975 na stałe związany z Toruniem. Tu na UMK ukończył studia na wydziale Prawa i Administracji. Dyplom mistrzowski w zawodzie fotografa uzyskał pod koniec lat 80. Po przejściu na emeryturę nie roztaje się z fotografią. Laureat licznych nagród i wyróżnień.  W galerii zobaczymy zestaw fotografii czarno-białych przedstawiających znaną nekropolię, której obraz towarzyszył artyście już od czasów dzieciństwa.

Wstęp wolny

Pełny tytuł wystawy: Zagłada dworów w województwie białostockim po 1939 roku

Ekspozycja prezentuje straty ziemiaństwa polskiego poniesione na Kresach Wschodnich w wyniku II wojny światowej oraz działalności Polskiego Komitetu Wyzwolenia Narodowego po 1944 r. Na planszach przedstawiono zarówno dane zbiorcze, jak i losy wybranych rodzin ziemiańskich, w tym m. in. rodzin członków Związku Szlachty Polskiej.
Organizatorzy: Instytut Pamięci Narodowej. Oddział w Białymstoku, Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu. Wernisaż będzie połączony z sesją naukową.

Wstęp wolny

Współcześnie wykorzystujmy wiele odmian papieru, każda z nich, w zależności od przeznaczenia, musi posiadać odpowiednie właściwości. Niektóre cechy (kolor, stopień miękkości, gładkość, sztywność) jesteśmy w stanie określić przy wykorzystaniu dotyku lub spojrzenia. Jednak dla przemysłowych odbiorców oraz dla wytwórców papieru, metody organoleptyczne okazują się być zbyt mało dokładne. „Laboratorium papieru” to wystawa prezentująca zabytkowe urządzenia do badania właściwości papieru oraz papierniczych aparatów metrologicznych. Wiekowe urządzenia można uruchomić (dźwignią lub korbą) w celu sprawdzenia właściwości arkuszy wytwarzanych w XXI wieku.

Wstęp wolny

Mecenas i artyści. Kolekcja sztuki ludowej Bolesława i Liny Nawrockich - finisaż wystawy

Wystawa prezentuje po raz pierwszy kompleksowo i wszechstronnie jedną z największych i najwartościowszych kolekcji sztuki ludowej i nieprofesjonalnej, tworzonej w Polsce od połowy lat 60. XX w. do początku XXI w. Jej autorem był Bolesław Nawrocki (1924-2008) z Warszawy, prawnik, muzyk, muzykolog, mecenas sztuki. Jego działania kolekcjonerskie wspierała żona, Lina Carminati-Nawrocka. Kolekcja liczy blisko 4000 prac z zakresu rzeźby i malarstwa około stu artystów, zarówno najwybitniejszych przedstawicieli tych dziedzin, jak i twórców mniej znanych. Wystawa przedstawia historię powstawania tego unikalnego zbioru, postać kolekcjonera oraz twórców i ich dzieła. Ekspozycji towarzyszy publikacja o tym samym tytule. Wystawa objęta honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP.

W programie: kuratorskie oprowadzanie przez autorkę Bożenę Olszewską oraz spotkanie z Maryą Nawrocką-Teodorczyk, córką Bolesława i Liny Nawrockich. Będzie to także okazja do podsumowania programu edukacyjnego towarzyszącego wystawie z udziałem m.in. uczestników warsztatów plastycznych Profesjonalny samouk. Współorganizacja: Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Etnograficznego. Arsenał.

Wstęp wolny

Po jednym wierszu od stu poetów. Kaligrafia japońska

Kaligrafia (shodō) zaliczana jest w Japonii do sztuk pięknych na równi z malarstwem. Często dzieła kaligraficzne stanowią dekorację tradycyjnych pomieszczeń w domach mieszkalnych oraz pawilonach herbacianych. Nie są jedynie formą przekazywania treści, ale przedmiotem delektowania się jej pięknem. Japończycy cenią pismo samo w sobie, a tradycja ta trwa od tysięcy lat.

Wystawa nie ukazuje słowa jako narzędzia przekazującego fakty historyczne. Jest raczej okazją do estetycznego przeżycia w obcowaniu z japońską kulturą, którą reprezentują dzieła sztuki, pełne bogactwa i ekspresji zawartych w nich słów i wyrażeń. Artyści japońscy wybrali wiersze z Ogura hyakunin isshu, czyli Zbioru z Ogura – po jednym wierszu od stu poetów, który to zbiór zna chyba każdy Japończyk. Jest to antologia wierszy japońskich skompilowana w XIII wieku, której twórcą jest prawdopodobnie Fujiwara no Teika (1162–1241), arystokrata i znawca literatury. Zgromadził on utwory wybitnych poetów, po jednym z twórczości każdego z nich. Obok wierszy ze Zbioru z Ogura, na wystawie zostaną zaprezentowane prace z autorskimi wierszami kaligrafów, a także innych współczesnych autorów, m.in. Cesarzowej Michiko. (Katarzyna Paczuska)