Wystawa | www.torun.pl

Plener studentów konserwacji

„Barbizon Wiśniowski” -  tak nazwał swoją rodową siedzibę, ze względu na jej znakomitych bywalców stanowiących elitę artystyczną i kulturalną międzywojennej Polski, hrabia Zygmunt Mycielski (1907–1987), wybitny kompozytor, krytyk muzyczny i literat.  Gościli tam często i z upodobaniem, tworzyli i prowadzili inspirujące dysputy w wiśniowskim salonie m.in.: Tytus Czyżewski, Jan Cybis, Hanna Rudzka - Cybisowa, Józef Czapski, Zygmunt Waliszewski, Stanisław Szczepański Józef Mehoffer, Felicjan Szczęsny – Kowarski.  W lipcu minionego roku śladami sławnych Wiśniowskich Barbizończyków podążyli studenci konserwacji z Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Wzorem znanych poprzedników, uwiecznili wartko płynący Wisłok, historyczne dęby w dworskim parku, pałac Mycielskich, oficynę, stajnie dworskie, kaplicę grobową i domek ogrodnika. Powstało ponad 100 prac olejnych i wiele szkiców.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

„Wystawa ta jest dla mnie powrotem na macierzystą uczelnię, którą ukończyłem przed trzema laty. Jest zapisem intensywnych poszukiwań artystycznych. Prezentuje płynną zmienność tworzonych form. Glina to dla mnie medium intuicyjnego poszukiwania uniwersalnych zasad wzrastania struktury organicznej. Moje formy są efektem wsłuchiwania się w materię oraz uważnej obserwacji natury. Proces twórczy traktuję jako analogię do wzrostu roślin, zwierząt, gleb, skał i innych materii naturalnych. Sposób wzrastania wpływa na strukturę a ona decyduje o formie – powstają kolejne warstwy czy segmenty. Podobnie tworzone są moje formy ceramiczne – budowane z wałeczków czy płatów gliny. To organiczność struktury, będąca zapisem wzrastania decyduje o organiczności formy.” Jakub Biewald.
Jakub Biewald jest absolwentem kierunku Rzeźby, specjalizacji Ceramika Artystyczna, Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Dyplom z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Iwony Langowskiej uzyskał w roku 2014. Laureat Nagrody im. prof. Adolfa Ryszki dla najlepszego studenta Kierunku Rzeźby roku 2013. Obecnie jest w trakcie studiów doktoranckich na Wydziale Ceramiki i Szkła ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Uprawia twórczość w zakresie rzeźby, ceramiki, rysunku, malarstwa i fotografii.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Wystawa prac uczniów podstawowych szkół artystycznych na Słowacji. Nasi sąsiedzi już od wielu lat mogą pochwalić się niesamowitą wrażliwością w dziedzinie edukacji plastycznej dzieci i młodzieży. Słowacja znajduje się w absolutnej czołówce rozwijania talentów i kreatywności przyszłych rysowników, malarzy i architektów. Zwieńczeniem starań słowackich nauczycieli są nagrody w jednym z największych światowych konkursów organizowanych przez Galerię i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka, między innymi Zawsze Zielono Zawsze Niebiesko oraz Biennale Grafiki Dzieci i Młodzieży. Kolekcja prac umieszczona na wystawie jest zbiorem nagród i wyróżnień z poprzednich edycji konkursów, a zdecydowana większość prac pochodzi z Zakladnej Umileckiej Skoly w Martinie, Popradzie oraz Spisskiej Beli.

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Pierwsze skojarzenie nasuwające się po obejrzeniu prac dziecięcych z terenów Gruzji, Armenii i Azerbejdżanu jest niesamowity aromat i przede wszystkim kolor przypraw i ziół tamtejszych otwartych przestrzeni i gór. Kolorystyka prac jest utrzymana w ciepłych gamach barw, a użyte w nich elementy czerni i szarości podkreślają surowość terenów często nietkniętych ludzką stopą. Dzięki tym zabiegom wrażliwe, świeże spojrzenie dziecięcych twórców odsłania skrawek swojej niezwykłej, egzotycznej codzienności.

Filia czynna: poniedziałek-piątek, godz. 8.00-16.00

Wstęp wolny

Wystawa dyplomów absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK eksponowanych na wystawie „Dyplom 2016” w CSW. Wystawa w ZPAP nie jest powtórzeniem ekspozycji w CSW. Ma zupełnie odmienny klimat świetlny, wynikający z klasycznego, górnego oświetlenia Galerii ZPAP naturalnym światłem Słońca. Również jej kuratorska koncepcja tworzy bardziej skondensowany obraz problematyki twórczości młodych absolwentów wydobywając zawarte w dyplomach indywidualne nastroje i niepokoje z przeżywania codzienności i kondycji  pojedynczego człowieka, ocierającej się o zagrożenia i dylematy moralne szerszego, zewnętrznego świata. Oś ideową oraz linię konstrukcyjną zawartości wystawy tworzy praca „Granice” Macieja Kwietnickiego. Po obu stronach „Granicy”, dzielącej przestrzeń wystawy - prace portretowe i figuralne tworzą odmienne i różniące się klimaty psychospołeczne współczesności. Wystawa ma na celu wzajemną promocję świeżo upieczonych absolwentów ze Sztuk Pięknych UMK oraz ZPAP, przyciągającą do Związku młode siły twórcze oraz prolongującą publiczności toruńskiej obecność bardzo interesujących dzieł z rocznika 2016.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

Wstęp wolny

Wstęp wolny

Wystawa pracowników Zakładu Plastyki Intermedialnej Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu
artyści: Krzysztof Białowicz, Dorota Chilińska, Witold Chmielewski, Joanna Chołaścińska, Szymon Chyliński, Witold Jurkiewicz, Anna Kola, Wiesław Smużny, Arkadiusz Soroka, Radosław Staniec, Marian Stępak, Maria Szczodrowska, Tomasz Wlaźlak

Przeczytałam kiedyś zdanie, które miało tłumaczyć sens naszej egzystencji: „Kamień wpadając do wody nie wie, że zostawia fale”. Gdybym chciała opowiedzieć dokładnie o moim życiu, musiałabym, jak Marcel Proust, wymienić każdą w nim osobę, bo każda z nich przyczyniła się do zbudowania historii mojego życia, a co za tym idzie mnie samej. Ta fala, która powstaje wokół nas, nawet jeśli jest bardzo przypadkowa, potrafi czasami zamieniać się w morze, w splotach spotkań i historii. Są jednak osoby i doświadczenia wyjątkowe, które zawsze pamiętamy. Chciałabym, żeby ta wystawa odnosiła się do takich doświadczeń...
Wystawę tworzy wspólnie pracująca grupa ludzi – w różnym wieku i z różnym doświadczeniem. Fale to również pokolenia i poglądy. Chciałabym skupić naszą uwagę na tym właśnie wątku, jakim jest wzajemne oddziaływanie na siebie ludzi i zjawisk, czasem pozytywne, a czasem nie. Prace zostały stworzone specjalnie na tę wystawę. Każdy z nas wykorzystał swoją własną „soczewkę” do pokazania swoich doświadczeń, różne są też środki wyrazu, których używamy. Wystawa pracowników Zakładu Plastyki Intermedialnej Wydziału Sztuk Pięknych w Toruniu składa się z naszych refleksji przełożonych na media, z którymi pracujemy. (Dorota Chilińska, kuratorka wystawy)

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Tytuł: Z obłokami grałem w karty. Wystawa przywołuje postać silnie związaną z Toruniem, wrosłą na stałe w kontekst artystyczny miasta i regionu. Jego twórczość wymyka się wszelkim schematom. Sięga z jednej strony do najbardziej awangardowych założeń inspirowanych symbolizmem, surrealizmem, dadaizmem i sztuką konceptualną, a z drugiej – do fascynacji prostym człowiekiem oraz kulturą plebejską i ludową. Na ekspozycji zostaną zaprezentowane prace fotograficzne i malarskie z całego okresu działalności artysty, poczynając od fotogramów powstałych w czasie współpracy z grupą „Zero-61”, często nazywanych „plakatami poetyckimi”. Kokota interesował zarówno reportaż, jak i fotografia kreacyjna (przetwarzał zdjęcia posługując się m.in. techniką kolażu), często łączył techniki i wykorzystywał przedmioty codziennego użytku, włączając je w swoje dzieła. Nigdy nie zabiegał o prezentację swoich prac – zaszycie się na wsi spowodowało, że stał się outsiderem.

Michał Kokot (1944–2014) – fotograf, malarz, poeta. Z wykształcenia historyk (UMK). Członek ZPAF i słynnej grupy fotograficznej „Zero-61”. Reżyser etiud filmowych powstałych w ramach Studenckiego Twórczego Klubu Filmowego „Pętla”. W latach 1969–1975 fotoreporter w toruńskiej prasie. Animator lokalnego ruchu kulturalnego w Osieku nad Wisłą na ziemi dobrzyńskiej. Odkrywca i propagator artystów ludowych.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Oprowadzanie z przewodnikiem po aktualnych wystawach

• godz. 16.30 Dyplomy 2016
• godz. 17.00 Go Home! Do domu!
• godz. 17.15 David Cronenberg. Evolution

Wstęp wolny

Wystawa wybranych prac laureatów i finalistów konkursu Artystyczna Podróż Hestii
Na wystawę składa się osiemnaście prac młodych artystów, którzy tworzyli w określonej chwili – kiedy byli studentami wydziałów artystycznych różnych polskich uczelni, a poprzez udział w konkursie zdecydowali się zaprezentować swoją wypowiedź na wybrany temat. Język ich wypowiedzi, poruszane tematy, stosowane techniki są różne. Łączy ich ten sam moment życia, kiedy ich spojrzenie na świat i sztukę zostało zauważone przez jury lub wygrywało konkurs.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny