Wystawa | www.torun.pl

Tu jesteśmy. Wybrane prace z kolekcji Krzysztofa Musiała

Na wystawie prezentowane są wybrane prace z kolekcji sztuki jednego z najwybitniejszych polskich kolekcjonerów.
Pokazane są dzieła polskich artystów, które powstały w okresie od zakończenia drugiej wojny światowej do czasów nam współczesnych. Wystawa umożliwi prześledzenie nie tylko części historii sztuki polskiej, lecz również pozwoli na obserwację dialogu, związków i przeciwieństw w kształtowaniu się głównych artystycznych nurtów.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa organizowana przez studentów III roku Sztuki Mediów i Edukacji Wizualnej UMK jest symbolicznym zamknięciem minionego semestru w pracowni intermedialnej pod kierownictwem dr Marii Szczodrowskiej. Koniec semestru jest tu jednocześnie półmetkiem studiów, coraz szybszym zmierzaniem w stronę finiszu. Prace prezentowane na wystawie to artbooki oraz korespondujące z nimi realizacje dotyczące osobistej analizy znaczeniowej słowa „Ojczyzna”, które łączą w sobie różne dziedziny i media jak instalacja, wideo, fotografia, audio.

Współpraca: Wydział Sztuk Pięknych UMK

Wstęp wolny

Próba pokazania tego, co w Birmie najpiękniejsze, a zarazem ulotne i przemijające. Bajkowe krajobrazy Baganu, świątynie posadzone na skałach, twarze mnichów i oblicza Buddy z tajemniczym, wszystkowiedzącym uśmiechem. Autorzy starali się zapisać to, co nieuchronnie odchodzi i rozpada się. Świątynie zamieniają się w kupy gruzu i kamieni, piękne freski rozsypują jak obrazki usypane z piasku, a ludzie coraz częściej wybierają to, co nowe, globalne, porzucając tradycyjne stroje i styl życia. Ciągle jednak to jeszcze kraj mnichów, mistyki, wiary w numerologię, kraj chiromantów, wozów zaprzężonych w woły, kraj tysięcy oblicz Buddy. Ale także najnowocześniejszych samochodów, fast foodów, szklanych domów i wyluzowanych nastolatków, bardziej przypominających młodych Japończyków niż potwierdzających nasze wyobrażenia o Birmańczykach zrodzone z opisów serwowanych przez biura podróży oferujące komercyjne wycieczki do Birmy. Otwarciu wystawy towarzyszyć będzie spotkanie podróżnicze z Martą Wrzask i Sławomirem Sajkowskim.
Sławomir Sajkowski – fotoreporter, podróżnik płetwonurek, Fotografował w niemal 30 krajach na pięciu kontynentach. Wiele jego fotografii publikowanych było w ogólnopolskich i zagranicznych czasopismach m.in. „Financial Times”, „Newsweek”, „Rzeczpospolita”, „Polityka”, „Ozon”, „Fakt”. Współorganizator: Fundacja Verda

Wstęp wolny

Tydzień Refleksji nad Kulturą Duchową: Twarze Ojców Pustyni

Wizerunki Ojców Pustyni znamy głównie z ikon i nielicznych fresków. Ich twarze podlegające ikonicznym kanonom są nienaturalistyczne i w pewnym sensie nieruchome. Cykl ośmiu portretów Ojców Pustyni jest próbą odkrycia ich ludzkiej twarzy. Nieco urealnione oblicza świętych cechują się wyraźnymi rysami twarzy, a na ustach nieraz możemy dopatrzeć się uśmiechu. Święci Ojcowie nawiązują kontakt wzrokowy z widzem, co nie pozwala mu na pozostawanie względem nich obojętnym, lecz skłania do chociażby poczucia sympatii, czy pewnego rodzaju respektu. Wszystkie postaci namalowane są w czerni i bieli, co jest ulubioną techniką artysty. Kolor został użyty jedynie do wypełnienia tła, obok brązu i ugru mamy również zieleń, czy róż. Otwarciu towarzyszyć będzie ekspozycja zdjęć studentów pt. „Twarze dzieci miasta” i spotkanie autorskie z prof. Ewą Wipszycką

Tomasz Jastrzębski – urodzony w Siedlcach w 1990 roku. Absolwent filozofii, oraz grafiki na warszawskiej ASP. Współorganizator: Pionowy Wymiar Kultury

Wstęp wolny

Celem wystawy jest wciągnięcie zwiedzającego w świat działań, zjawisk, efektów wymagających aktywnej kreatywności. Stanowiska wystawy zachęcają do zapoznania się z różnymi, mniej typowymi obszarami twórczości, powiązanymi w różnym stopniu z szeroko pojętą sztuką. Każde z nich daje możliwość wykonania swoistego „dzieła”. Na poszczególnych jej stanowiskach można będzie tworzyć autorskie prace wykorzystując światło, ciepło, piasek, plastikowe kule, tkaniny. Wyobraźnia pozwoli tworzyć oryginalne zdjęcia, grafiki, mozaiki i iluzje. Będzie również możliwość sprawdzenia własnej koordynacji i cierpliwości. Na niemal wszystkich stanowiskach zwiedzający przechodzi przez trzy etapy: zrozumienia jak tworzy się dany rodzaj dzieła, próby wykonania dzieła wg pokazanego wzorca oraz na koniec możliwości stworzenia własnego unikalnego dzieła.
O atrakcyjności wystawy decyduje wyjątkowe połączenie elementów widowiskowości, interaktywności eksponatów, możliwości twórczej pracy z wykorzystaniem różnorodnych, często niekonwencjonalnych przyborów i technik.

Piotr czyż jest studentem piątego roku grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych na UMK. Prace na wystawie wykonane zostały techniką serigrafii. Głównymi motywami jego prac są ciało, figura i cień przedstawione poprzez stosowanie apli, typowego dla serigrafii rastra oraz koloru. Przetwarzanie, multiplikacja i przenikanie są przez niego często wykorzystywanymi zabiegami.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00
Wstęp wolny

Wystawa studentów Wydziału Sztuk Pięknych UMK

Udział w wystawie biorą studenci drugiego i trzeciego roku Wydziału Sztuk Pięknych UMK specjalności Rysunek Mediów kierunek Sztuka Mediów i Edukacja wizualna. Wystawa to zestawy rysunków, zdjęć, druków cyfrowych, instalacji, obiektów zrealizowanych w ramach zajęć z Rysunku Projektowego. Ekspozycja jest indywidulaną wypowiedzią artystyczną na tytułowe hasło.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00
Wstęp wolny

Malarstwo Marii Bereźnickiej-Przyłęckiej

O obrazach Marii Bereźnickiej-Przyłęckiej można powiedzieć, że są kadrami nakładanymi na siebie. Zawierają linię czasu, ale bez chronologii. Są niejednoznaczne, bliskie raczej sennej nierzeczywistości. Nie pozbawione jednak logiki i przestrzeni określanej pamięcią wymieszaną – tak, jak są mieszane środowiska, przedmioty i chwile ich zarejestrowania. Jakie krajobrazy spod powiek przeniosła na płótna malarka? W wielu z nich widz będzie mógł się odnaleźć jak we własnym świecie „spod powiek”.

Wstęp wolny

Piękno architektury ceglanej, licznie reprezentowanej na terenie pobrzeża Morza Bałtyckiego, niejednokrotnie jeszcze średniowiecznej, zachwyca po dzień dzisiejszy. Ten budulec, pierwotnie kojarzony z reprezentacyjnością wyższych sfer, m.in. z uwagi na kolor czerwony, uznany został za materiał ekskluzywny o szczególnym znaczeniu dla władców. Ekspozycja prezentuje wyniki badań naukowych nad znaczeniem kolorytu cegły oraz jej użycia. Ekspozycja przygotowana przez Kulturstiftung der deutschen Vertriebenen z Bonn. 

Wstęp wolny

Toruń i okolice w zbiorach Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu

Wystawa prezentowana w ramach 17. Toruńskiego Festiwalu Nauki i Sztuki. Wisła – Królowa polskich rzek. Przez wiele stuleci główny szlak handlowy, przy którym rozkwitały najważniejsze ośrodki kulturalne ówczesnych ziem polskich. Rzeka piękna, malownicza, ale i groźna, nieprzewidywalna. Muza artystów. Natchnienie historiografów. Stały punkt odniesienia na mapie polskiej i europejskiej żeglugi śródlądowej. Tak wiele obliczy jednej rzeki – wizualny kalejdoskop kształtów natury i postaci z polskich legend, ikonograficzny krajobraz pozornie zwykłej rzeki. Zapraszamy do obejrzenia wystawy, na której zaprezentowane zostaną nadwiślańskie pejzaże Torunia i jego okolic, urokliwe landszafty z wodą i sceny rodzajowe ze zbiorów Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu.

Wstęp wolny