Wystawa | www.torun.pl

artyści: Katarzyna Kobro, Inge Mahn (współpraca: Irene Pätzug i Valentin Hertweck), Ulrike Mohr, Natalia Stachon, Iza Tarasewicz
Wystawa, w ramach której nastąpi spotkanie 5 rzeźbiarek różnych generacji, urodzonych pomiędzy 1898 a 1980 rokiem, pochodzących z Polski i Berlina. Inge Mahn, Ulrike Mohr, Natalia Stachon i Iza Tarasewicz zostały zaproszone przez kuratorkę wystawy do przygotowania instalacji przestrzennych w poszczególnych salach wystawowych pierwszego piętra CSW. W swoich dziełach, prezentowanych w CSW, artystki koncentrują się przede wszystkim na specyfice stosowanych materiałów, takich jak: gips, węgiel, tkanina, glina, barwniki, beton, złoto, stal (zardzewiała lub nierdzewna), akryl, szkło – podchodząc indywidualnie do wybranego tworzywa i jego transformacyjnych i najbardziej sugestywnych cech. Zestawione ze sobą materiały rzeźbiarskie budują zespół dychotomii: zmiana/stałość, kruchość/trwałość, figuracja/abstrakcja, materia organiczna/materiał przemysłowy, objętość/pustka, przypadek/precyzja, ruch/bezruch, czarne/białe. Wspólna jest im natomiast koncepcja przestrzenna, która rozwija się niczym w rytmicznym ruchu, czy raczej próbie utrzymania równowagi przez materię. Prace współczesnych artystek są zestawione z twórczością XX-wiecznej awangardowej rzeźbiarki Katarzyny Kobro (1898–1951). Jej rozumienie rzeźby nie jako litego ciała czy obiektu, lecz konstrukcji badającej wewnętrzną i zewnętrzną przestrzeń, było rewolucyjne, przygotowując grunt dla kolejnych pokoleń artystów pracujących z przestrzenią w trzech, a nawet czterech wymiarach, ale poza ścisłymi kategoriami dyscyplin artystycznych.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wanda Stefaniak jest absolwentką Konserwatorstwa i Muzealnictwa Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Przez wiele lat zajmowała się pracą pedagogiczną – uczyła plastyki w szkołach podstawowych i liceach. Zawsze interesowała się etnografią (studiowała u profesor Marii Prüfferowej), uprawiała turystykę pieszą i kajakową. Jej hobby to fotografika i przyroda – czego wynikiem jest prezentowany na wystawie cykl kolaży roślinnych. Od pewnego czasu maluje też akwarele - zwłaszcza kwiaty. Jako dziecko przeżyła Powstanie Warszawskie – okres ten na zawsze pozostał w jej pamięci. Wspomnienie z ostatnich dni powstania i opuszczenia stolicy przez mieszkańców ukazała w wyeksponowanym cyklu „Spalone miasto”. Obecnie jest na emeryturze – pisze pamiętniki, pływa i stara się żyć aktywnie.

Wstęp wolny

Pokonkursowa wystawa prac plastycznych tematyką nawiązujących do sylwetki gen. Hallera i odzyskania przez Toruń niepodległości

Wstęp wolny

Autorska wystawa plastyczna Pracowni Hortus. Prace dzieci i młodzieży.

Wstęp wolny

Otwarcie wystawy prac poświęconych motywom przyjaźni i miłości powstałych podczas ferii i warsztatów walentynkowych.

Ponad 50 okładek płyt gramofonowych. Autorami projektów tych okładek są Stanisław Zagórski i Rosław Szaybo, którzy poznali się w latach 50. podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Rosław Szaybo i Stanisław Zagórski byli przedstawicielami tzw. Polskiej Szkoły Plakatu. Wspólnie projektowali prace i wspólnie zdobywali nagrody (m.in. w 1960 r. otrzymali pierwszą nagrodę w konkursie ogólnopolskim na plakat „1000 lat Państwa Polskiego”). W związku z tym, że Stanisław Zagórski na początku lat 60. wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i nie utrzymywał kontaktów z krajem, stał się w Polsce artystą zapomnianym. Natomiast w Ameryce jego kariera rozkwitła na skalę światową. Pracował dla agencji reklamowych, projektował plakaty i okładki książek oraz wykładał na Akademii Sztuk Pięknych w Filadelfii. W 1964 roku nawiązał w Nowym Jorku współpracę z Atlantic Records i Columbia Records. Przez następne 30 lat Zagórski projektował okładki płyt dla największych gwiazd muzyki popularnej (Aretha Franklin, Roberta Flack, Velvet Underground, Cream, Cher) i jazzowych (Miles Davis, Roland Kirk, The Modern Jazz Quartet, Billy Cobham, Charles Lloyd, Michał Urbaniak). Rosław Szaybo jest uznanym w Polsce artystą. Sławę zdobył jako autor setek plakatów, obwolut książkowych oraz okładek płyt. Na początku lat 60. zainicjował serię Polish Jazz, która rozsławiła polski jazz na świecie. W latach 1972-1988 był dyrektorem artystycznym wytwórni CBS w Londynie. Tam zaprojektował okładki takich wykonawców jak Judas Priest, The Clash, Chicago, Mott the Hoople, Elton John, Roy Orbison, Judas Priest, Santana, Janis Joplin, Simon & Garfunkel oraz wiele obwolut z nagraniami muzyki klasycznej.

Wstęp wolny

Izabela Skierska ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK na kierunku malarstwo ze specjalizacją witraż. Zajmuje się malarstwem olejnym, rysunkiem, a także witrażem. „Tworzenie ze szkła jest moją pasją, metodę stapiania szkła poznałam dopiero na studiach. To ona właśnie zainspirowała mnie do stworzenia formy szklanej, która będzie użytkowa. W mojej głowie narodził się pomysł stworzenia parawanu, takiego o jakim sama zawsze marzyłam. Dzięki doświadczeniom z pracowni witrażu marzenia stały się realne. Dziewięć tafli stopionych w piecu w temperaturze prawie 800 stopni Celsjusza. Inspiracją do formy były spływające po oknach krople deszczu, mniejsze, większe, bardziej wypukłe, mieniące się przenikającym je światłem”. (Iza Skierska)

Wstęp wolny

Ppłk Franciszek Rataj – uczestnik trzech powstań

Ppłk Franciszek Rataj – bohater wystawy – urodził się w Łagowie, był uczestnikiem trzech powstań: wielkopolskiego, trzeciego powstania śląskiego i powstania warszawskiego. Jego żołnierska kariera związana była również z Toruniem. To tutaj od 1933 do 1939 roku był komendantem Powiatowej Komendy Uzupełnień. Wystawa prezentuje ponad 50 fotogramów ilustrujących żołnierską drogę i życie prywatne narodowego bohatera.

Wstęp wolny

Twórczość podopiecznych Pracowni Rozwijania Twórczości Osób Niepełnosprawnych ŚDS im. Wandy Szuman w Toruniu oraz instalacja Adama Grabowskiego - Gdyby nie grzech niebo byłoby na ziemi.

Adam Grabowski jest twórcą amatorem zamieszkałym w Rypinie. Z zawodu malarz Budowlany. Od 26 lat z pasją uprawia własną twórczość w technice grafiki, akwareli, malarstwa olejnego, odlewnictwa oraz snycerstwa itp. Tworzy postacie biblijne i sceny religijne niosące przesłania symboliczne i treści moralizatorskie. Postacie rzeźbione w drewnie i polichromowane instaluje w mobilne układy tworzące narracje nawiązujące do tradycji Bożonarodzeniowych i Noworocznych Szopek.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Fotografia wielkoformatowa. Autor jest absolwentem Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Na dużych, czarno-białych wydrukach bydgoszczanina zobaczymy impresjonistyczne obrazy kryjącego się we mgle nowego, toruńskiego mostu. Dzięki odważnym i śmiałym kadrom z mgieł wyłania się nowy obraz mostu korespondujący z gotyckim stylem toruńskich katedr. Autor ma sowim koncie wiele wystaw w tym międzynarodowych.

Wstęp wolny