Wystawa | www.torun.pl

Wystawa gromadzi i prezentuje wszystkie, jeszcze gorące prace autorów z toruńskiego okręgu ZPAP, powstałe w ostatnim tygodniu sierpnia na plenerze w Skępem. Idea, tytuł i temat, a także problematyka artystyczna pleneru, zawarta w haśle „Kręgi”. nawiązuje do prasłowiańskich kultowych kręgów znajdujących się w okolicy natchnionego i klimatycznego Sanktuarium w Skępem. Działa na wyobrażenia ponadczasowych wyglądów świętych miejsc i kultowej okolicy u progu Chrztu Polski sprzed 1050 lat. „Kręgi” zostały potraktowane indywidualnie i z całą różnorodnością ideowo-warsztatowej kreacji przez uczestników pleneru, którymi byli: Magdalena Haras, Zbigniew Jankowski, Agnieszka Janiszewska, Halina Matyka, Wiesław Smużny, Marian Stępak, Katarzyna Ślusarska, Anna Wąsikiewicz i Katarzynę Wesołowską-Karasiewicz.

Wstęp wolny

Raz w miesiącu, w niedzielne południe, galeria Wozownia zaprasza na oprowadzanie po aktualnych wystawach. Prowadzenie: Maria Niemyjska

Wstęp wolny

Fotograf Tomasz Tomaszewski przez dwa lata zajmował się przygotowaniem materiału dotyczącego polskich górali. Zwieńczeniem tej pracy jest album z obszernym, edukacyjnym tekstem autorstwa Grzegorza Kapli oraz wystawa fotograficzna. Jej celem jest przybliżenie fenomenu góralszczyzny jako fragmentu polskiej kultury. Na wystawie zaprezentowanych zostanie 57 barwnych fotografii z obszernym opisem.

Tomasz Tomaszewski – posiada stopień doktora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików, agencji Visum Archiv w Hamburgu, agencji National Geographic Creative w Waszyngtonie oraz American Society of Media Photographers. Zajmuje się fotografią prasową, publikuje swoje zdjęcia w najważniejszych pismach polskich i wielu zagranicznych. Autor wielu wystaw indywidualnych, m.in. w USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Izraelu, Japonii, Holandii, we Włoszech, w Irlandii, Niemczech, Indonezji, Brazylii, na Madagaskarze i w Polsce. Jest laureatem wielu polskich i międzynarodowych nagród fotograficznych. Od dwudziestu ośmiu lat współpracuje z magazynem „National Geographic”, w którym opublikował osiemnaście esejów fotograficznych, a od 1999 roku jest głównym konsultantem jego polskiej edycji. Uczy fotografii w Polsce, USA, Niemczech i we Włoszech.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Laboratorium Sztuki 2016. Artysta jako podróżnik - Magdalena Węgrzyn: Blue Mountains Rediscovered

Na wystawę składają się materiały z pobytu rezydencjalnego artystki w Australii. Sięgnęła ona do historii tego kontynentu związanej z kolonizacją terenów zasiedlonych przez Aborygenów.
Tytuł wystawy odnosi się do tytułu książki Chrisa Cunninghama Blue Mountains Rediscovered: Beyond the Myths of Early Australian Exploration. Książka ta stała się dla artystki m.in. źródłem cytatów do pracy Lottery, która skupia się na motywie przekroczenia Gór Błękitnych przez trzech odkrywców: Blaxlanda, Wentwortha i Lawsona w 1813 r. Artystka zestawiła w swojej pracy różne przekazy na temat tego zdarzenia – zależne od perspektywy ich autorów. Na wystawę złożą się filmy, animacje i obiekty związane z pobytem artystki w Australii, odkrywaniem jej historii i geografii.

Magdalena Węgrzyn (1986) – malarka, autorka instalacji, doktorantka na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, niezależna kuratorka. W 2014 r. studiowała również na Akademii Sztuk Pięknych w Helsinkach, w 2010 roku na Accademia di Belle Arti w Palermo. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych oraz zbiorowych, w kraju i zagranicą. W 2015 i 2016 r. odbyła rezydencję artystyczną w Blue Mountains Cultural Centre Katoomba, Australia, gdzie zrealizowała wystawę Error Strategy. Artystkę interesuje połączenie percepcji wzrokowej, technologii i komunikacji.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Cykliczna, ogólnopolska impreza, prezentująca poszukiwania i osiągnięcia współczesnych twórców w dziedzinie kameralnej twórczości malarskiej. Jubileuszowa edycja TMFM sprzyja podsumowaniom i przyjrzeniu się ewolucji, jaką konkurs przechodził na przestrzeni lat. Jest on organizowany w Wozowni od 1988 roku – początkowo jako biennale, a od 2010 roku w odstępach trzyletnich. Cel imprezy pozostawał jednak niezmienny: jest nim promowanie kreatywnego podejścia artystów do małego formatu oraz prezentowanie ich twórczości w kontekście szerokiej panoramy współczesnych nurtów malarskich i aktualnych tendencji.
Triennale to konkurs skierowany do profesjonalnych artystów plastyków, a także dyplomantów wyższych uczelni plastycznych. Organizatorzy pozostawiają artystom pełną swobodę w wyborze techniki, tematu czy stylistyki zgłaszanych do konkursu prac. Jedyne ograniczenie stanowi ich wymiar – format nie może bowiem przekraczać 600 cm2. W tegorocznej, jubileuszowej edycji imprezy w konkursowe szranki stanęło 153 artystów, którzy nadesłali łącznie 409 prac. Do wystawy pokonkursowej jury zakwalifikowało 102 prace 52 artystów. I nagroda trafiła do Ewy Skaper (Gdańsk) za pracę „Brzydko Ładnie”

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny

Bezpłatne oprowadzanie z przewodnikiem po czynnych w CSW wystawach.

Międzynarodowa wystawa ilustracji

Idea wystawy inspirowana jest książką Lewisa Carrolla „Przygody Alicji w Krainie Czarów”. W 2015 roku minęło 150 lat od momentu wydania tej powieści i to właśnie było bodźcem dla estońskiej artystki i kuratorki Viive Noor, żeby stworzyć międzynarodowy projekt wystawienniczy. Na zaproszenie kuratorki wystawy odpowiedziało 72 współczesnych ilustratorów pochodzących z 16 krajów, m.in. Włoch, Portugalii, Hiszpanii, Niemiec, Polski, Węgier, Białorusi, Litwy, Łotwy i Estonii. Każdy z grafików stworzył swoją własną wersję przygód Alicji, wybierając pojedynczy motyw z książki. Ujrzymy więc interpretacje portretów: Alicji, Królowej Kier, Szalonego Kapelusznika, Szaraka Susła, ilustrację spadania Alicji w króliczej norze, a przez dziurkę od klucza zajrzymy do najwspanialszego ogrodu na świecie. Poza różnorodnością stylistyczną pokazywanych prac zobaczymy wiele technik artystycznych, począwszy od kolażu, rysunku, litografii, druku cyfrowym, a na malarstwie olejnym czy akwareli skończywszy. Projekt pokazano po raz pierwszy w październiku ubiegłego roku w Estońskim Centrum Literatury Dziecięcej w Tallinie.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

artyści: Magdalena Angulska, Piotr Bujak, Jagna Ciuchta, Justyna Górowska, Piotr Grabowski, Martyna Jastrzębska, Szymon Kobylarz, Jacek Kryszkowski, Diana Lelonek, Honorata Martin, Aleka Polis, Natalia Wiśniewska

Wystawa dedykowana Jackowi Kryszkowskiemu i to twórczość tego artysty wyznacza specyfikę jej narracji. Artysta, debiutujący na przełomie lat 70. i 80. XX wieku, stał się jedną z kluczowych postaci rodzącego się wówczas w Polsce zjawiska określonego w 1984 roku mianem Kultury Zrzuty. Ten niezależny ruch artystyczny, oparty na samoorganizacji, kolektywizacji i kontestacji, za punkt wyjścia wyznaczył sobie krytykę układu artystycznego, a z czasem stał się sposobem bycia i funkcjonowania, uporczywie wymykającym się wszelkim próbom zdefiniowania. Jednocześnie całkowicie odrzucał jakikolwiek autorytet (społeczny, polityczny, kulturowy, religijny), a zakreślany przez artystów obszar swobody wynikał z przyjęcia nihilistycznej postawy wobec zastanej rzeczywistości.
Pokazywane na wystawie prace odnoszą się do pojęć mierzących się z własnymi obsesjami, fascynacjami i urazami. Łączy je refleksja o ludzkiej naturze, przemijaniu i pamięci. Jednocześnie podważają granice między dziełem a jego kontekstem, szukając radykalnych rozwiązań na drodze zmierzającej do połączenia sztuki i życia. Tym samym wystawa staje się wypowiedzią, dla której Kryszkowski jest jedynie pretekstem dla szerszej refleksji będącej wyrazem wahania i niepewności dotyczących możliwości i pułapek związanych ze sztuką.

godziny otwarcia:
wtorek-czwartek, godz. 10.00-18.00
piątek, godz. 10.00-20.00
sobota-niedziela, godz. 12.00-18.00

Bilety: normalny 10 zł, ulgowy 5 zł, rodzinny (2 dorosłych i 2 dzieci) 20 zł
czwartki – wstęp wolny

Wystawa w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa. Jest ona jednym z elementów projektu "Uwolnij wspomnienia" realizowanego w ramach programu Patriotyzm Jutra finansowanego przez Muzeum Historii Polski.

Wstęp wolny

Fotografia portretowa
Adam Polański - na co dzień nauczyciel wychowania fizycznego w Szkole Podstawowej Nr 2 w Nowym Tomyślu. Fotografią zajmuje się od ponad 20 lat. Jego projekty fotograficzne dotyczyły architektury oraz sportu, jednak dominującym tematem twórczości Polańskiego stał się portret. Fotografuje aparatem cyfrowym i średnioformatowym aparatem analogowym. W latach 2004-2015 jego 349 prac znalazło się na pierwszych stronach międzynarodowych internetowych galerii fotograficznych. Jego prace prezentowane były na licznych autorskich wystawach. Laureat i zdobywca nagród w konkursach fotograficznych krajowych i międzynarodowych. Fotografie na wystawie w trójnasób nawiązują do nieco przewrotnego tytułu ekspozycji. "Prosto w oczy" - ponieważ fotograf swoimi pracami zwraca się bezpośrednio do gościa odwiedzającego wystawę. "Prosto w oczy" - bo właśnie tak patrzą na nas z fotografii modele i modelki. "Prosto w oczy" - gdyż każda z eksponowanych prac miała okazję zmierzyć się w bezpośrednim starciu z odbiorcą i wyjść z tej konfrontacji zwycięsko. Prace składające się na prezentowaną serię wybrane zostały według klucza - wyróżnień w międzynarodowych i polskich konkursach fotograficznych, publikacji w renomowanych czasopismach, poświęconych fotografii. Sami modele to zarówno osoby znane - ze scen, teatrów - muzycy, artyści jak i modele nieprofesjonalni określani przez samych siebie mianem zwykłych.

Wstęp wolny