Wystawa | www.torun.pl

Danuta Michałowska – ur. w Bydgoszczy. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w 1986 r. w pracowni doc. Barbary Steyer. Uprawia malarstwo i rysunek. Zajmuje się również pedagogiką artystyczną. Należy do ZPAP.
Okazuje się, że malowanie przez tyle lat może określić się bez wcześniejszego ustalania/kombinowania - co malować. Przemieszczanie się percepcji malarskiej może zamknąć się wokół tego co jest w nas ... ulubione. Przecież o to chodziło aby odkrywać siebie, być uczciwym ... nie udawać. Potrzeba poszukiwania, zmian jest naturalną postawą, a nawet powinnością artystyczną. Wielokrotnie miałam wrażenie, że "skaczę " do przodu z nową kompozycją ... teraz to składa się w moją mozaikę obrazów jako dłuższa opowieść. (Danuta Michałowska)

Wstęp wolny

Wystawa blisko stu prac Zdzisława Beksińskiego będzie szansą na zmierzenie się z mało znanym szerszej publiczności dorobkiem artysty obejmującym prace fotograficzne, grafikę modyfikowaną komputerowo oraz fotomontaż. Wystawę uzupełniają wykłady multimedialne oraz filmy dokumentalne o artyście pozwalające spojrzeć na spuściznę Beksińskiego z nowej perspektywy. Multimedialna wystawa oferuje zwiedzającym również – dzięki wirtualnej instalacji De Profundis – zupełnie nową formę kontaktu ze sztuką. Stworzone przez studio 11th Dimension doświadczenie, umożliwia odbycie trójwymiarowej podróży przez świat trzech obrazów Zdzisława Beksińskiego przy wykorzystaniu okularów Oculus Rift oraz niedostępnego jeszcze na polskim rynku zestawu HTC Vive. Spacerowi towarzyszy subtelna muzyka oraz ambientowe dźwięki, pogłębiające wrażenie przeniesienia do przestrzeni obrazu. Organizatorami wystawy są ACKiS „Od Nowa”, Fundacja Beksiński oraz Muzeum Historyczne w Sanoku.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Wstęp wolny

Peter Geithe urodzony w 1942 roku w Wilhelmshaven. Jest członkiem bbk-Ostfriesland oraz założycielem Sezession Nordwest e.V. Wilhelmshaven. Obecnie mieszka i pracuje w Wilhelmshaven. Na wystawie zostaną zaprezentowane obrazy pochodzące z serii „Bokuseki”. „W czasie moich podróży do Japonii w latach 2000-2002 związanych ze studiami oraz wystawami poznałem profesora filozofii Tao i Zen, będącego również praktykującym mistrzem Zen. Ten sędziwy mędrzec (88 lat) i jego filozofia jako życiowe motto, a szczególnie jego Bokuseki bardzo mnie urzekły. Medytacyjne pisanie znaku służące wyrażeniu fizyczno-artystycznego działania w sztuce Zen jest określane jako Bokuseki (ślad tuszu). (…) Moje prace wyrażają próbę połączenia medytacyjnego wyrażenia Zen z aktualną formą współczesnego malarstwa, przy użyciu materiału i koloru, jako fenomenalnego zjawiska. Peter Geithe.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Wstęp wolny

Cykl 8 obrazów, które opisują wewnętrzne przeżycia i stany ducha autorki. Każdy opowiada o innych doznaniach, które pojawiały się wraz z różnymi momentami w życiu. Cykl ten był poszukiwaniem własnego sposobu zapisu, który umożliwia przedstawienie innego wymiaru istnienia - sfery doznań pozazmysłowych. Drugą część wystawy stanowi cykl rzeźb będących zestawieniem fragmentów drzew oraz form szklanych stworzonych za pomocą techniki fusingu. Seria rzeźb jest wynikiem chęci zobrazowania osobistego odbioru niezwykłej natury drzew, postrzegania ich jako tworów na pograniczu świata ożywionego i nieożywionego.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Wstęp wolny

Alicja Krzyżelewska – absolwentka krytyki artystycznej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK. Fotoreporterka i recenzentka wydarzeń kulturalnych. Lubi pisać, recenzować, sprawnie łączy fotografowanie z opisem tego, co widziała i przeżyła. Kocha literaturę - tę poważną i mniej serio. Zachwycają ją obrazy i dźwięki, w każdej postaci. Muzyka i fotografia to jej pasje, największą satysfakcję daje jej fotografia koncertowa. Autorka bloga, na którym opowiada między innymi o zachwycie Irlandią i architekturą w bajkach Disneya oraz wrażeniach po przeczytanych książkach. Marzy o wyprawie do Norwegii i Islandii. Wystawa fotografii podzielona została na dwa bloki tematyczne. W jednej części można będzie zobaczyć krajobrazy z podróży po Irlandii, w drugiej zdjęcia koncertowe.

Galeria czynna:
poniedziałek – piątek w godz. 10.00-17.00
w dniu wernisażu: 19.00-22.00

Wstęp wolny

Forte Artus Festival

To już 12. edycja konkursu fotografii prasowej BZ WBK Press Foto 2016 i po raz kolejny w Dworze Artusa będzie można zobaczyć wystawę pokonkursową. Nagrodzone w tym roku zdjęcia to najważniejsze wydarzenia z życia społecznego i politycznego, a wśród nich m.in. wybory parlamentarne i prezydenckie, wątki migracyjne oraz zwykła polska codzienność.

Wstęp wolny

Obchody 550-lecia podpisania II pokoju toruńskiego w 1466 r. stały się rzadką okazją do zaprezentowania cennych zbiorów rękopiśmiennych i starodrucznych pochodzących ze Zbiorów Biblioteki Uniwersyteckiej w Toruniu. Zaprezentowane zostaną m.in. obiekty proweniencji krzyżackiej (statuty zakonne, kronika Piotra z Dusburga i Mikołaja Jeroschina). Głównym celem wystawy jest zaprezentowanie zmieniającej się narracji kolejnych pokoleń Prusaków i Polaków na temat II pokoju toruńskiego w dziejopisarstwie nowożytnym. Ważnym składnikiem naszej pamięci o tym wydarzeniu będą także materiały związane z propagandowymi obchodami 500-lecia zawarcia tego pokoju przez władze PRL w 1966 r. Zaprezentowane zostaną także materiały związane z dorobkiem badawczym dwóch wybitnych toruńskich historyków zajmujących się tym zagadnieniem - Karola Górskiego i Mariana Biskupa.

Wstęp wolny

Stanisław Domański – wystawa fotografii oraz prezentacja zbioru poezji w kolebce czasu.

godz. 13.00 wernisaż i spotkanie autorskie

Stanisław Domański – torunianin, absolwent fizyki na UMK, pasjonat muzyki i fotografii artystycznej. W 1980 r. zaczął pracować jako fotolaborant i fotograf, co pozwoliło mu połączyć zainteresowania z działalnością zawodową. Pracował w ekskluzywnych laboratoriach, jak M. Sirotek Fachlabor w Wiedniu i Förstoringsateljen w Sztokholmie. Domański poświęcił się fotografii natury i częściowo architektury w duchu rzetelnej tradycji fotograficznej sięgającej już ok. 150 lat. Jego celem jest zachowanie pewnych tradycyjnych wartości fotografii, choć jednocześnie pracuje nad formami abstrakcyjnymi tworzonymi cyfrowo. Dotychczas organizował wystawy fotograficzne w Polsce i Austrii, gdzie obecnie mieszka. Osobnym kierunkiem jego zainteresowań jest działalność literacka, czego wynikiem jest wydany w 2015 roku tomik w kolebce czasu.

Wstęp wolny

Dialog o losie i duszy. Stanisław Vincenz (1888–1971)

Wykorzystano dokumenty i materiały ikonograficzne z archiwów rodzinnych Vincenzów i Marbachów, spuścizny Lidia Ciprianiego oraz zbiorów Zakładu Narodowego im. Ossolińskich, Muzeum Etnograficznego w Krakowie, Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie, Muzeum Polskiego w Rapperswilu, Stowarzyszenia Instytut Literacki Kultura w Le Mesnil-le-Roi i Biblioteki Polskiej w Londynie.
Stanisław Vincenz - urodzony w Słobodzie Rungurskiej na Pokuciu, autor wielu dzieł, z których najważniejszy jest epicki cykl „Na wysokiej połoninie”, pisarz, Polak z rodziny przemysłowców naftowych, studiował w Wiedniu, brał udział w I wojnie światowej i wojnie polsko-bolszewickiej. W dwudziestoleciu był aktywnym twórcą kultury i działaczem publicznym. W 1939 r. kilka miesięcy spędził w więzieniu NKWD, wiosną 1940 przedostał się nielegalnie na Węgry, skąd w 1945 wyjechał do Francji. Był związany z paryską „Kulturą” niemal od początku jej istnienia, ostatnie lata życia spędził w Lozannie. Spoczywa na cmentarzu św. Salwatora w Krakowie. Vincenz jest reprezentantem całej generacji polskich autorów emigracyjnych, w PRL-u objętych zapisem cenzorskim, wyeliminowanych z żywego obiegu kultury krajowej, zmarginalizowanych w dydaktyce uniwersyteckiej i szkolnej. Wystawa prezentuje najważniejsze etapy jego biografii i główne wątki twórczości, przypomina esej: opowieść łączy fakty, obrazy i zdjęcia, wspomnienia, opinie oraz fragmenty tekstów. Tłem narracji są fotografie włoskiego etnologa Lidia Ciprianiego z 1933 r. – jeden z ostatnich obrazów dawnej Huculszczyzny.
Organizatorzy: Instytut Filologii Polskiej Uniwersytetu Wrocławskiego i Oddział Instytutu Pamięci Narodowej we Wrocławiu.

Wstęp wolny

63 prace malarskie. Artystka maluje z potrzeby serca. Jej ulubioną techniką jest olej, ale sięga również po akryl, pastele i akwarele. Inspiracji szuka w świecie przyrody. Wśród tematów, które powracają w jej twórczości prym wiodą pejzaże, zwykle przesycone światłem i romantyczną lekkością. Odrębną propozycją w jej dorobku są portrety. Najczęściej wykonuje je pastelami, dzięki którym znakomicie oddaje lekkość linii, melancholijność i zamyślenie portretowanych osób. Jej ostatnią fascynacją artystyczną są ptaki. Akwarele, które im poświęciła, wyróżniają się wyjątkową delikatnością i szeroką paletą użytych barw. Prawie wszystkie, z tych, które zostaną prezentowane na wystawie w bibliotece, powstały w ciągu ostatniego roku. Urszula Macak ukończyła studia humanistyczne na UMK. Od kilku lat uczestniczy w zajęciach sekcji malarskiej Toruńskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku.

Wstęp wolny