Wystawa | www.torun.pl

Wpływ zachodniej kultury na współczesną kaligrafię japońską

Podczas wernisażu pokaz kaligrafii w wykonaniu mistrzów z Japonii. Podczas warsztatów ich uczestnicy będą kaligrafować na okrągłych wachlarzach Górę Fuji. Najpierw będą ćwiczyć, a następnie pod okiem japońskich mistrzów wykonają samodzielnie kaligrafię.

Wstęp wolny, zapisy: dkp@muzeum.torun.pl

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 8 zł, ulgowy 5 zł

19 października 1466 r. zawarty został pokój pomiędzy Polską a zakonem krzyżackim. Kończył on zbrojny konflikt polsko-krzyżacki, zwany wojną trzynastoletnią. Wystawa prezentuje nie tylko okres poprzedzający podpisanie II traktatu toruńskiego, lecz pokazuje także rolę stanów pruskich i Związku Pruskiego w dążeniu do wyzwolenia Prus spod władzy krzyżackiej. Przedstawia miasta uczestniczące w wojnie trzynastoletniej, choć w oparciu o ikonografię późniejszą – XVI–XVIII w. oraz dokumenty związane bezpośrednio z działaniami wojennymi. Bardzo ciekawą grupę stanowią rachunki zaciężnych, uczestniczących w wojnie trzynastoletniej, Księga długów miasta Torunia z tego okresu oraz oryginały przywilejów, jakie miasto Toruń otrzymało od króla Kazimierza Jagiellończyka w 1457 r. Wszystkie te materiały pochodzą z zasobu Archiwum Państwowego w Toruniu. Po raz pierwszy w Muzeum Okręgowym w Toruniu pokazany zostaje oryginał aktu inkorporacji (przyłączenia) Prus do Królestwa Polskiego oraz dokument tzw. wstępny II traktatu toruńskiego z 19 października 1466 r. Oba dokumenty są własnością Archiwum Głównego Akt Dawnych w Warszawie. Wystawa we współpracy z Archiwum Państwowym w Toruniu.

godziny otwarcia:
wtorek-niedziela: 10.00-16.00
bilety: normalny 11 zł, ulgowy 7 zł

Ekspozycja plakatów wybitnych polskich grafików połączona ze sprzedażą. To pierwsza z pięciu wystaw, na których w sumie zaprezentowanych zostanie ponad 100 prac artystów, należących do tzw. Polskiej Szkoły Plakatu. Najważniejsze nazwiska to: Henryk Tomaszewski, Eryk Lipiński, Jan Lenica, Franciszek Starowieyski, Waldemar Świerzy, Andrzej Pągowski, Jan Sawka. Na pierwszej wystawie prezentowanych jest dwadzieścia prac wykonanych do polskich i zagranicznych filmów, m.in. plakat do bułgarskiego filmu „Wspomnienie” autorstwa Jerzego Flisaka, w którym wystąpił Tadeusz Fijewski, związany w latach 1945-46 z toruńskim teatrem; a także plakat do filmu „W starym dworku”, w którym wystąpiła pochodząca z naszego miasta Grażyna Szapołowska (autor Witold Dybowski).

Wstęp wolny

Terese Jankauskaitė, artystka, ceramiczka i malarka, urodziła się w 1949 roku we wsi Pakuršėnai – w rejonie Šiauliai, a dorastała w Wilnie i na Litwie. Tam też, w 1973 roku, ukończyła Akademię Sztuk Pięknych na kierunku ceramika i już wtedy wiedziała, ze chce wypalać czarna ceramikę, sięgnąć do korzeni, do najprostszej formy jej wytwarzania. (…)

Szlify artystyczne zdobywała pod okiem słynnych mistrzów ludowych i znakomitych technologów wyrabiających czarną ceramikę w Dzῡkija m.in. Mikasa Milauskasa i Stanisława Mašali. (…) Najważniejsza jest dla niej ostateczna barwa wyrobu oraz jego czysty dźwięk przypominający przy uderzeniu odgłos, jaki wydaje szkło. (…) Sprzyjającą aurę dla realizacji swoich wizji artystycznych odnalazła w dalekiej głuszy, głęboko w lesie, w bliskości z naturą, z dala od ludzi i cywilizacji. Najlepiej i najbezpieczniej czuje się we własnej „kletelė” (chatce będącej źródłem natchnienia), ze swoimi dwoma psami, śpiewem ptaków i zapachem czystego, dziewiczego, jeszcze nieskażonego lasu. (…)

Terese Jankauskaitė wystawiała nie tylko na Litwie, ale także we Francji, na Łotwie, w Północnej Oseti, Wietnamie oraz dwukrotnie w Polsce. Przygotowała 54 wystawy indywidualne i wzięła udział w 31 pokazach zbiorowych. Rozgłos przyniosła jej „dzwoniaca”, prawie sześciokilogramowa, suknia ceramiczna wpisana do Litewskiej Księgi Guinnessa, którą wykonała na jedną z wystaw we Francji.
Michał Matuszczyk, Jarosław Wowak

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

W terminie 24-30.06.2016 r. na terenie nadbużańskiej gminy Sławatycze odbył się plener malarski, połączony z projektem artystycznym i edukacyjnym. Uczestniczyli w nim studenci kierunków artystycznych z Torunia, Gdańska i Wrocławia. Miejsce pleneru to obszar, gdzie wychował się i mieszka obecnie oraz tworzy Prof. Stanisław Baj. Podążając śladami artysty, uczestnicy pleneru malowali urokliwe zakątki tej trochę zapomnianej kresowej krainy, w której czas się jakby zatrzymał.”
Na wystawie oprócz prac studenckich można zobaczyć także kilka prac dzieci uczestniczących w prowadzonych przez studentów warsztatach, a także prace opiekunów artystycznych pleneru.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

Na tegoroczne Biennale nadesłano aż 9616 z 40 krajów, czego wynikiem jest niezwykle bogata wystawa ukazująca różnorodność graficznych realizacji dzieci i młodzieży z całego świata. Popularność konkursu z roku na rok cieszy się niesłabnącą popularnością, dając możliwość świeżego spojrzenia na techniki, których korzenie sięgają XV wieku. Współczesną grafikę w wykonaniu uczestników konkursu cechuje dynamizm barw oraz wykorzystanie rozmaitych form plastycznych. Podnosi ona kreatywność młodych twórców. Rezultatem są świeże i innowacyjne realizacje. Tegoroczna edycja biennale może pochwalić się niezwykle wysokim poziomem warsztatu artystycznego. Ekspozycja pokonkursowa prezentuje przykłady tradycyjnych technik grafiki warsztatowej takiej jak linoryt, papieroryt, kolografia, akwaforta i akwatinta w towarzystwie nowatorskiego mokulito oraz grafiki komputerowej.

Wystawa czynna w obu budynkach galerii (także przy ul. Kościuszki)

galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Wystawa „Wonderland” zabierze widzów w dziwny i tajemniczy świat wyobraźni dwojga artystów. Para młodych malarzy z Torunia, członków ZPAP oraz współzałożycieli Grupy Pinata. Na wystawie zaprezentowane zostaną wyniki ich twórczych eksperymentów i działań. Artyści ukazują fascynujący świat sztuki z pogranicza snu i marzeń.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

W poszukiwaniu szczęścia - wystawa w ramach obrony pracy doktorskiej

Joanna Sitko: Na pytanie czego ludzie żądają od życia, co chcą osiągnąć [?] Freud pisał: „Nie sposób pomylić się odpowiadając na to: ludzie dążą do szczęścia, chcą je osiągnąć i utrzymać stan życia w szczęściu”. To co robimy, gdy jesteśmy szczęśliwi, a także to co czyni nas szczęśliwymi, jest zróżnicowane i zależne od naszych osobistych przekonań, gestów oraz okoliczności, w których się znajdujemy. Projekt jest próbą odpowiedzi na pytanie: czym jest szczęście i jak je spostrzegamy („widzimy”)?
Joanna Sitko (ur.1983) absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK: Edukacji Artystycznej, Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Studiów Doktoranckich z Zakresu Sztuk Plastycznych. Jej artystyczne zainteresowania oscylują wokół problematyki związanej z uczuciami i relacjami międzyludzkimi. Bada, obserwuje i słucha spostrzeżeń innych osób, które stają się inspiracją podczas tworzenia prac.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

Czas to ruch - wystawa w ramach obrony pracy doktorskiej

Animacja w formie interaktywnego mappingu 3D przedstawia 4 etapy życia człowieka w wieku dziecięcym, młodzieżowym, dorosłym i starszym za pomocą metafory multimodalnej i komunikacji pozawerbalnej. W interaktywnym podejściu odbiorcy do jej zawartości można sprawdzić poprawność interpretacji zarówno przedziału wiekowego jak i płci animowanych postaci. Odbiorca może też wcielić się w wybraną postać i sterować nią za pomocą własnych ruchów. Celem jest uwrażliwienie widza na zmiany zachowania, gestykulacji, postrzegania świata na różnych etapach życia.

Autorka wykorzystuje w swojej pracy doktorskiej metafory pojęciowe, towarzyszące nam na co dzień. Również tytuł pracy jest metaforyczny. Czas to ruch jako metafora etapów życia człowieka. Czas jako lata, etapy, czas jako film. Ruch jako rozwój, mijające lata, postęp, ale również ciągłe przemieszczanie się. Plastyczną sferę pracy poszerza i spaja autorskie opracowanie dźwięku.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 11.00-17.00

Oprowadzanie Edwina Bendyka po wystawie Anny Baugmart „Terytorium Komanczów”

Edwin Bendyk – dziennikarz, publicysta, pisarz, zawodowo związany z tygodnikiem „Polityka“. Autor książek: „Zatruta studnia. Rzecz o władzy i wolności” (W.A.B., 2002), „Antymatrix. Człowiek w labiryncie sieci” (W.A.B, 2004), „Miłość, wojna, rewolucja. Szkice na czas kryzysu” (W.A.B, 2009) oraz „Bunt Sieci” (POLITYKA, 2012), współautor książki „Jak żyć w świecie, który oszalał”. Zajmuje się głównie tematyką cywilizacyjną oraz wpływem rozwoju nauki i techniki na kulturę, życie społeczne, polityczne i gospodarcze.

Wstęp wolny

Anna Baumgart – artystka postkonceptualna, reżyserka i scenografka. Doktor sztuki. W 1995 roku nagrodzona za wybitny debiut przez wojewodę gdańskiego. Wystawiała w kraju i zagranicą. Jej prace znajdują się w prestiżowych kolekcjach sztuki. Jej realizacje pokazywane były na wielu festiwalach filmu, sztuki wideo i dokumentu. „Świeże wiśnie” z 2010 r. prezentowano na Videobrasil w São Paulo, Videonale w Bonn, w ramach Era Nowe Horyzonty, Watch Docs oraz Impakt. Z kolei obraz „Zdobywcy słońca” pokazywany był w Jewish Museum w Nowym Jorku, na European Media Art Festival w Osnabrück, Monstrainvideo Milano czy festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu.

Galeria czynna:
wtorek, godz. 12.00-20.00
środa-niedziela, godz. 11.00-18.00

Bilety: 5 zł, ulgowy 3 zł, grupowy (5-15 osób) 15 zł, wtorek, niedziela - wstęp wolny