Wystawa | www.torun.pl

Ekspozycja jubileuszowa z okazji 100. rocznicy przeprowadzenia tzw. Ankiety bułgarskiej w sprawie polskiej dotyczącej poparcia społeczeństwa bułgarskiego dla sprawy odzyskania przez Polskę niepodległości. Organizatorzy: Archiwum Naukowe Bułgarskiej Akademii Nauk, Bułgarski Instytut Kultury w Warszawie oraz Biblioteka Uniwersytecka w Toruniu. Wernisaż z udziałem Ambasadora Republiki Bułgarii w Polsce Emila Savova Yalnazova.

Wstęp wolny

Wystawa prac Elżbiety Pasek

Wstęp wolny

Japończycy uważają się za naród poetów, wrażliwych na piękno przyrody, zdolnych w trafnych słowach oddać jej subtelną urodę. Według tego poglądu język japoński jest bliski mowie natury, potrafi oddać szmer strumienia czy śpiew ptaków. W związku z tym poezja we wszystkich epokach zajmowała niezwykle ważne miejsce w kulturze Japonii. We współczesnej japońskiej poezji przeważają dwie formy poetyckie – waka (pieśń składająca się z 31 sylab) oraz haiku (z 17 sylab). Matsuo Bashō (1644-1694) jest jednym z najwybitniejszych japońskich poetów, znanym miłośnikom poezji na całym świecie, dzięki zwięzłym, a zarazem głębokim poematom siedemnastozgłoskowym – haiku. W pierwszym wersie poeta prezentuje na ogół obraz uniwersalny, odwieczny i ogólny, w drugim przechodzi nagle do tematu osobistego, chwilowego i szczegółowego. Niezwykle sugestywne utwory Matsuo Bashō odwołują się do naszych zmysłów. Te wyraziste obrazy zostały utrwalone w licznych dziełach  malarskich. Również dla współczesnych artystów twórczość Matsuo Bashō jest niewyczerpanym źródłem inspirtacji. Najbardziej bezpośrednim wyrazem czerpania z dorobku tego siedemnastowiecznego poety jest współczesna kaligrafia japońska. Łączy ona w sobie piękno języka z pięknem jego zapisu. W swojej idei opiera się na graficznym wyrazie, co pozwala na przekroczenie użytkowego charakteru i przeniesienie go w wymiar artystyczny. Jest ona połączeniem malarstwa, poezji, grafiki oraz kaligrafii w zachodnim rozumieniu tego słowa. Jest kwintesencją japońskiej kultury. W całej kulturze Dalekiego Wschodu, nie tylko japońskiej, dominuje rola systemu pisma nad słowem – dźwiękiem, jakim dany znak zostaje odczytany. Kaligrafię na wschodzie uważa się za najwyższą ze sztuk. Łączy ona w sobie obrazowość malarską, literackość znaczeń oraz urok pisma. Dzięki pracom artystów zrzeszonym w  AIACC – Association for International Advancement of Calligraphy Culture, na wystawie w Kamienicy pod Gwiazdą można zobaczyć współczesną interpretację twórczości Matsuo Bashō.

Wystawa powstała we współpracy Muzeum Okręgowego w Toruniu z AIACC – Association for International Advancement of Calligraphy Culture. Każda praca eksponowana w Kamienicy pod Gwiazdą wykonana została przez innego artystę. Podczas wernisażu wystawy Mistrzowie z Japonii zaprezentują widzom jak powstaje japońska kaligrafia.

Rzemieślnicze organizacje cechowe to nie tylko wspólnoty producentów artykułów na zbyt czy wykonawców usług. Poprzez statuty i rozporządzenia organizowały oraz porządkowały własne działania zawodowe. Dokumenty cechowe i brackie ustalały również organizację życia zawodowego ich członków. Regulowały obowiązki religijne, towarzyskie, normy społeczne czy powinności wobec miasta. Z czasem przedstawiciele cechów dopuszczeni zostali do władz i wpływali na politykę miasta. Rodzaj i ilość warsztatów rzemieślniczych, przez wieki, zależnie od potrzeb mieszkańców i rozwoju poszczególnych dziedzin produkcji, ulegała ciągłym zmianom. Na ekspozycji zaprezentowane zostaną wyroby rzemieślników toruńskich od średniowiecza po okres międzywojenny XX w. i inne eksponaty ze zbiorów własnych muzeum oraz dokumenty miejskie, cechowe i brackie pochodzące ze zbiorów Archiwum Państwowego w Toruniu.

Wystawa jest piątą z cyklu prezentacji rzemiosł toruńskich przygotowanych w naszym muzeum.

Wystawa 15. Konkursu Plastycznego Dla Osób Z Niepełnosprawnościami: Moja Ojczyzna

Uczestnicy Warsztatów Terapii Zajęciowej, Środowiskowych Domów Samopomocy oraz Domów Pomocy Społecznej zaprezentowali swoje prace w 4 kategoriach: malarstwo i witraż, rysunek i grafika, rzeźba kameralna i płaskorzeźba, tkanina i aplikacja.

Wystawa z okazji jubileuszu 100-lecia objawień w Fatimie. Uczestnicy: Piotr Będkowski, Tadeusz Boruta, Zofia Dąbrowska, Wiesława Błażejczyk (S. Natanaela), Hanna Brzuszkiewicz , Beata Bober-Kocoł, Edward Habdas, Jerzy Fedro, Jerzy Gąsiorek, Mirosław Kocoł, Stanisław Kośmiński, Peter Krupa (Słowacja), Jolanta Kuszaj,  Zdzisława Ludwiniak, Krystyna Manikowska, Bogdan Przybyliński,  Mirosława Rochecka, Kazimierz Rochecki, Krystyna Rudzka, Tomasz Sobecki, Janusz Sytek, Iga Święcicka, Krystyna Szalewska, Marek Szary, Bożena Szmelter-Fausek, Jerzy Tomaszek, Elżbieta Wasyłyk, Andrzej Wojciechowski, Grażyna Zielińska. Historia objawień fatimskich stała się inspiracją do zrealizowania wystawy. Prezentowane prace wykonane są w związku z jubileuszem lub wybrane z dotychczasowego dorobku artystów. Reprezentują różne artystyczne dyscypliny – malarstwo, rzeźbę, grafikę, rysunek i fotografię. Różne też są konwencje i postawy artystyczne – charakterystyczne i reprezentatywne dla każdego z artystów.

Wstęp wolny

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i dni świątecznych w godz. od 8.00-20.00

Arabic Calligraphies & Butterflies hug

Kurator wystawy: Mirosław Pawłowski. Pochodzący z Egiptu artysta pokazuje 30 najnowszych prac zrealizowanych w technice druku cyfrowego. Wszystkie zrealizowane są w jednakowym formacie 70 x 50 cm i pochodzą z 2017 r. Mohamed Zakaria Soltan realizuje temat wielowątkowo i w różnych konfiguracjach barwnych. Właśnie barwa odgrywa tu szczególną rolę: grafiki bowiem są niezwykle kolorowe i dość skomplikowane w formie. Elementy arabskiej kaligrafii przeplatają się z mniej lub bardziej czytelnymi wyobrażeniami motyli. Mohamed Zakaria Soltan jest wykładowcą Wydziału Sztuk Użytkowych na Uniwersytecie „6 Października” w Kairze „Giza”, w Egipcie. Otrzymał "BFA" w dziedzinie Sztuk Pięknych na Wydziale Grafiki Uniwersytetu Helwan w Egipcie w 1996. W 2011 r. uzyskał stopień doktora w dziedzinie Sztuki Stosowanej na Wydziale Reklamy Uniwersytu Helwan w Egipcie. Otrzymał wiele nagród w Egipcie i za granicą.

Galeria czynna codziennie oprócz niedziel i świąt w godz. 8.00-20.00

Wstęp wolny

XIX Międzynarodowy Konkurs Twórczości Plastycznej Dzieci i Młodzieży „Zawsze zielono, zawsze niebiesko”.

19.10-4.12. Rynek Nowomiejski 17, do 30.11. Filia przy ul. Kościuszki 41/47

Każda z edycji tego międzynarodowego wydarzenia jest nie tylko popularyzacją wśród dzieci i młodzieży szeroko rozumianej wiedzy ekologicznej, ale przede wszystkim próbą uchwycenia aktualnego obrazu plastyki dziecięcej na świecie. Tematem tegorocznej edycji konkursu była „harmonijna różnorodność”, która stanowi o niezwykłości planety, która jest naszym wspólnym domem. W domu tym jest wiele cudownych miejsc godnych obejrzenia, zapamiętania, a czasem nawet utrwalenia w postaci obrazu, rysunku lub grafiki. Uczestników konkursu zachwycały nie tylko oglądane w różnych porach roku krajobrazy, pola, łąki, lasy, tętniące życiem niezliczonych stworzeń, głębiny mórz i oceanów, świat roślin i zwierząt. Inspiracją były też miejsca dobrze im znane, najbliższe otoczenie, szkoła, dom, codzienne życie rodzinnych miast i wsi, interesujące zdarzenie, nagle zauważony przedmiot, czyjaś twarz. Często sięgano do wspomnień, marzeń, a przede wszystkim do wyobraźni. Na wystawie pokonkursowej obejrzeć można ponad tysiąc spośród przeszło czternastu tysięcy prac. Wśród nich znalazły się realizacje z tak egzotycznych krajów jak Bangladesz, Brazylia, Brunei, Indonezja, Korea, Peru, Singapur, Sri Lanka czy Tajlandia.

Galeria czynna:

poniedziałek – piątek, godz. 8.00-18.00
sobota, godz. 10.00-14.00

Wstęp wolny

Autor prezentuje dwa projekty, których wspólnym mianownikiem są lata 70. Autor tak o nich pisze:
„My Home is my castle” - tak mawiają Anglicy. Traktowanie swojego domu, mieszkania jak warownego zamku z dostępem dla nielicznych stało się też naszą domeną. Na przestrzeni lat w mikro społecznościach tworzonych przez mieszkańców bloków łatwo zaobserwować postępujący proces izolacji, anonimowości, osobności. (…) Zupełnie zanikła tradycja wspólnego biesiadowania, świadczenia pomocy sąsiedzkiej, które budowały więzi międzyludzkie, kształtowały "blokową" tożsamość. „Duży pokój” to nostalgia za minionymi czasami, za otwartością i domowo-niedzielną odświętnością. Za czasem, kiedy samotność nie była tak boleśnie odczuwana bo „nie było ciszy w bloku”. Fotografie z cyklu „Sentymenty” maja cechy autobiograficzne, powstały w roku 2013. To „Obraz – Wspomnienie” zapis mojego dzieciństwa i młodości z lat 70. poprzez fotografię wykonaną 40 lat później w postkomunistycznej rzeczywistości. Celowe użycie Camery obscura – najprymitywniejszej metody obrazowania jest pewnego rodzaju powrotem do pierwotnego życia, ale i doświadczeniem czasu i przestrzeni przez otwór mojej kamery. Wybrałem obiekty niegdyś tętniące życiem a obecnie niektóre już nieistniejące.

Wojciech Woźniak ur. 5 maja 1964 r. w Bydgoszczy. Fotografik i muzyk. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 1996 r. fotograf w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. W latach 1995-2005 współorganizator Przeglądu Fotografii Bydgoskiej (BWA, Bydgoszcz). Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych w kraju i na świecie. Współzałożyciel i basista zespołów muzycznych: Variete i The Cyclists.

Wstęp wolny

Wystawy z cyklu Relacje są prezentacjami prac najbardziej uzdolnionych studentów, wybranych i promowanych przez swoich wykładowców z Zakładu Plastyki Intermedialnej UMK. Na wystawach z tego cyklu znajdują się obok siebie realizacje studentów i wykładowców.

Uczestnicy: Anna Kola / Joanna Osińska / Jakub Wawrzak; Witold Jurkiewicz / Martyna Wenda; Tomasz Wlaźlak / Olga Grybowicz; Marian Stępak / Magda Górska / Kasper Hein. Kurator wystawy – Marian Stępak

Galeria czynna codziennie oprócz sobót, poniedziałków i świąt w godz. 11.00-17.00